Luisa María Güell nació en la Habana, Cuba un 20 de Diciembre de 1944. Es cantante, actriz, y compositora.
Estudió en la Academia de Arte Dramático, Escuela de Arte Cubanacán, y locución, en el Instituto Abraham Lincoln, y en el Instituto de
la Alianza Francesa; baile español. Comenzó en el mundo del espectáculo a los 5 años.
Desde sus comienzos en la radio y televisión cubana obtuvo un éxito total del primer disco editado en Cuba “No tengo edad para amar” “Y digo no” (1965). Además “En tu motoneta”, son algunos de sus éxitos en toda la Isla.
Como actriz, hizo “Papaito Piernas largas”; Como actriz, hizo en Cuba “Papaito piernas largas” (Armando Bianchi como Papaito); “Cumbres Borrascosas”; “El Zoológico de Cristal”; “La posada Jamaica” (como protagonista de esta telenovela). En teatro trabajó en: “El Remero Respetuoso” con Jorge País, de Arturo Liendo; “Tierra Baja”; “El Bello Antonio”, con Roberto Cazorla; “La bella y el gorila” (de Rine Leal); en cine protagonizó “El Huésped” de Eduardo Manet, junto a Enrique Almirante y Raquel Revuelta.
Llegó al exilio en 1968 a España, después de ser castigada por el gobierno represivo de los Castro cuando ella tuvo que salir del país, separada de su profesión y enviada a hacer trabajos forzados en la agricultura. Recién a su exilio en España, conoció al compositor Manuel Alejandro quien entre doscientas cantantes la escogió para que interpretara su canción “Ya no me vuelvo a enamorar” en el “Festival Internacional de la Canción de Málaga”, donde representó a España ganándole a Inglaterra y Francia y convirtiendose el tema en No 1.en
toda Latinoamérica.En Francia obtuvo “La Medalla de Oro Edith Piaf” “Le Grand Prix Edith Piaf” otorgado por la Asociación Edith Piaf y la SACEM (Sociedad de Compositores y Autores de Música) y el Premio de Interpretación en el Festival “Grand Prix de París Internacional de la Chanson”.
Ha hecho presentaciones en toda Suramérica, obteniendo el “Premio Voz y Canción” en Puerto Rico, y Premios por Mejor Show, actuación, ”ACE”, ”ACRIN”, “ACCA” y ”Aplauso 92″ como mejor intérprete popular.
Radica en Miami a partir de 1984, donde ha realizado múltiples conciertos en el “Dade County Auditorium”, presentándose con sus músicos y también con la “Orquesta de Cámara de la Florida, en el “Town Hall” en New York. “Un Homenaje a Edith Piaf” de María Julia Casanova y “Piaf” de Pancho Pizzi, fueron dos obras que interpretarán en varios teatros en USA. Ha recibido las llaves de la ciudad, proclama y celebración por sus actuaciones en múltiples ocasiones.
Ha editado más de 27 discos y sencillos ganando “Discos de Oro” de los cuales han sido No.1 en toda Latinoamérica. Fue nominada al “Latin Grammy 2007” por su álbum “Luisa Maria Güell UNA”.
Premios
Premio de Edih Piaf Medalla de Oro por la canción “Miedo Tengo”.
Premio por primera vez concedido a una cantante no-francesa.
Premio COMO MEJOR INTERPRETE.
Premio Festival Internacional de Málaga. ESPAÑA “Ya no me vuelvo a enamorar”.
Premio Festival de la voz y la Canción.PUERTO RICO
Premio “ACE” por “Trayectoria Artistica Extraordinaria”.Estados Unidos de América.
Premio “REINA DORADA”. México:
Premio EN COMPAÑÍA DE MUJERES'. Estados Unidos de América. 2001.
Premios ACRIN, ACCA. CHIN DE PLATA. Estados Unidos de America
Se ha presentado con gran éxito en espectáculos de tangos y poemas, donde rinde tributo a Libertad Lamarque, Carlos Gardel y Tita Merello. Adiciona ademas poemas de Reinaldo Arenas, Armando Valladares, Octavio Paz, Federico García Lorca, Alfonsina Storni .José Martí, y Sor Juana Ines de la Cruz.
Discografía
Su discografía comprende actualmente un total de 23 obras entre las que se encuentran:
Baltimora fue un proyecto musical italiano de italo disco, asociado a Jimmy McShane (23 de mayo de 1957, Derry, Irlanda del Norte, Reino Unido - 29 de marzo de 1995, Ibídem), un cantante y bailarín norirlandés, muy popular en los años ochenta gracias al sencillo "Tarzan Boy".
Los otros componentes del grupo fueron Maurizio Bassi, Giorgio Cocilovo, Claudio Bazzari, Pier Michelatti y Gabriele "Lele" Melotti.
Un dato interesante y prácticamente desconocido es que en realidad Maurizio Bassi fue el que grabó la voz principal del hit “Tarzan Boy”, con Silver Pozzolli en los coros, aunque McShane fue el que brindó su imagen y sincronización de labios en las presentaciones en vivo y en su respectivo vídeo.
Bassi, además era el líder intelectual, y fue el principal compositor de las canciones de Baltimora, junto con su compañera Naimy Hackett. McShane se acreditó en sólo unas cuantas piezas, en particular la balada "Survivor in Love".
A pesar de ello, siempre ha existido alguna discrepancia y confusión sobre si "Baltimora" era el nombre del grupo como tal (aunque con cierto anonimato), o si era el pseudónimo asociado a la persona y figura del único integrante visible, Jimmy McShane. La versión más aceptada entre los italianos es que Baltimora era un grupo y no un solista.
En Estados Unidos y el Reino Unido, "Tarzan Boy" de Baltimora es considerado como un "one-hit wonder" (en español: Maravilla de un éxito). En total publicaron dos álbumes de estudio, ocho sencillos y cuatro vídeos musicales.
Historia
Inicios
Se conoce poco de la actividad de este proyecto, Baltimora, debido a su fugaz aparición en el espectáculo.
A principios de 1984, Maurizio Bassi, un productor musical y músico de algunos actos en Italia, fue en busca de un nuevo proyecto artístico. Se encontró con Jimmy McShane, un técnico de emergencias médicas (EMT en inglés) quien trabajaba para la Cruz Roja en Irlanda del Norte, conocido como "Rubí" en la comunidad gay local.
Le propusieron su proyecto y grabaron algunas voces con la finalidad de que fuera el líder visual del grupo, debido a su apariencia escuálida y a su gran talento con el baile. McShane se caracterizó por su ropa extravagante y holgada, por tener varios estilos de pelo y portar grandes gafas de montura roja.
También reclutó a otros músicos para grabar las canciones que eventualmente aparecen en los álbumes Living in the Background (1985) y el segundo y definitivo Survivor in Love (1987).
Living in the Background (1985)
Baltimora hizo la primera aparición musical a mediados de 1985 cuando estrenan su primer disco llamado Living in the Background. McShane supuestamente realizó la voz principal, aunque existe cierta controversia en torno a quién fue el cantante real. Mientras tanto, las canciones fueron escritas íntegramente en este trabajo por el dúo de Maurizio Bassi y Naimy Hackett.
Es un álbum breve, originalmente de apenas 6 canciones y ha sido lanzado con al menos tres portadas diferentes: la más conocida es con McShane en el aire. El disco también se ha vuelto a publicar en diversas formas y con otros temas adicionales, aunque ninguna de estas versiones diferentes parece correlacionarse con ninguna en particular, ni siquiera en sus cubiertas.
Living in the Background contiene el gran hit "Tarzan Boy", un definitivo éxito de la escena synthpop ochentera. Este hit fue distribuido por la compañía EMI en Estados Unidos y acabó alcanzando el puesto número 13, llegando a mantenerse entre los 100 primeros puestos del ranking durante 6 meses. El sencillo vino acompañado de un colorista vídeoclip que usaba una estética cercana al cómic. McShane era gay y se cree que Tarzan Boy habla lo propio de su homosexualidad.
"Living in the Background" fue el segundo sencillo del disco que lleva su nombre, y pretendió seguir el mismo camino de su antecesor, lanzado sólo unos meses antes. Sin embargo, para su sorpresa fue un rotundo fracaso comercial. No ingresó a ninguna lista importante en Europa, y en Estados Unidos fue su último ingreso en Billboard, alcanzado un discreto número 87.
Este álbum incluyó otros singles interesantes y que también tenían algún contenido humorístico, como "Woody Boogie". Por último, se lanzó "Juke Box Boy", un bonus track incluido en una edición canadiense del disco en 1986.
Survivor in Love (1987)
En 1987 Baltimora puso a la venta un nuevo álbum para el mercado italiano llamado Survivor in Love, con un sonido un poco más maduro y del que se extrajeron cuatro singles. Es un trabajo algo más extenso que su predecesor, con 8 canciones nuevas y de estilos más diversos.
Posteriormente, el álbum fue lanzado solamente en algunos países más, como Alemania, Reino Unido, Japón y México. Más tarde fue re-lanzado en 2003 en formato de CD a muchos más países, incluyendo Estados Unidos y Canadá, apovechando cierto renacimiento de la música dance y debido a la solicitud de fanes que no lo recibieron en sus países. La razón para no publicarlo de una forma más masiva en 1987, fue motivada por las escasas ventas de los sencillos de Living in the Background, con la única y notable excepción de "Tarzan Boy".
El primer sencillo extraído de Survivor in Love fue "Key Key Karimba", promocionado con el vídeo mejor realizado por el grupo, y el que sería su último audiovisual.
El segundo sencillo es la canción que da título al disco "Survivor in Love", una balada de amor radicalmente distinta al resto del repertorio bailable de Baltimora y escrita por el propio McShane. Por último, aparecieron dos temas aún más intrascendetes: "Global Love", un dúo del norirlandés con la prácticamemte desconocida cantante Linda Wesley y finalmente, "Call Me in the Heart of the Night".
A pesar de las expectativas y debido al escaso apoyo de la discográfica en su promoción internacional, este trabajo pasó en general bastante desapercibido: fue el segundo disco y el último en la carrera de Baltimora.
Baltimora se separa
Después del lanzamiento de Survivor in Love, sin ayuda de la etiqueta para producir un siguiente trabajo y sumado al escaso éxito que representaban, su líder Maurizio Bassi decidió que era hora de pasar a otros proyectos, y se disolvió Baltimora, aunque de Bassi no volvió a saberse nada más.
El sencillo "Tarzan Boy" se recuperó en el Billboard Hot 100 en marzo de 1993 como un remix, llegando al # 51, en el momento de su aparición en un comercial de Listerine así como también en un comercial de autos Daewoo a principios de los 90s. La canción también apareció en las películas de Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993) y Beverly Hills Ninja (1997).
McShane falleció el 29 de marzo de 1995, víctima del virus del VIH/SIDA.
Con posterioridad su música ha sido utilizada en un spot publicitario de Coca-Cola Light.
Jimmy McShane
Algo más conocida es la biografía del propio Jimmy McShane, la cara y voz de Baltimora. Nació el 23 de mayo de 1957, en Londonderry, Irlanda del Norte, Reino Unido.
Desde joven aprendió a tocar el bajo y la guitarra, y mostró gran habilidad para el baile. Hizo su debut tocando en pequeños locales de su ciudad natal y se presentó ante varias audiencias, sin tener gran éxito. Provenía de una familia humilde y conservadora, por lo que debió lidiar con el rechazo de su familia cuando les dijo que era gay.
En vista de su poco éxito artístico, decidió trabajar como técnico de emergencias médicas para la Cruz Roja en Irlanda del Norte.
No se conoce con precisión como fue su encuentro con la autora Naimy Hackett y el compositor Maurizio Bassi, hecho que fue crucial para su carrera en el medio. Después de algunos ensayos, decidieron llevar a cabo el proyecto musical al que denominaron Baltimora.
McShane se presentó con una banda prácticamente anónima ante el público con la canción "Tarzan Boy", que en 1985 se convirtió en el gran éxito de la temporada y ganó mucho reconocimiento en la cúspide de los rankings europeos, especialmente el italiano y el británico. Ese año participó en los festivales de música más grandes de Europa y en algunas presentaciones en Estados Unidos.
El éxito le abrumó en los Estados Unidos, donde la única escala en listas fue "Tarzan Boy", gracias a la posterior inclusión en 3 comerciales y después en la película Teenage Mutant Ninja Turtles III (1993). Sin embargo, la incapacidad de ofrecer un tema innovador y comparable al éxito anterior, lo llevó a desaparecer de la escena musical, sin tener mayores noticias sobre su actividad personal hasta su muerte.
En 1994, decidió instalarse definitivamente en Milán, donde fue diagnosticado con el virus del VIH/SIDA, a la cual sólo sobrevivió unos cuantos meses. Regresó a Irlanda del Norte, donde decidió pasar los últimos meses de su vida.
Murió en su natal Londonderry el 29 de marzo de 1995, a la prematura edad de 37 años. Un portavoz de la familia emitió la siguiente declaración después de su muerte: "Él se enfrentó a su enfermedad con valentía y murió con gran dignidad".
En el centro de Derry recibió una placa conmemorativa.
Los Kjarkas es un conjunto de música folclórica originado en Capinota, Cochabamba, Bolivia. Fue fundado el 23 de junio de 1971 por los hermanos Wilson Hermosa, Gonzalo Hermosa, Castel Hermosa y Edgar Villaroel. Alcanzaron popularidad nacional e internacional junto a los compositores: Ulises Hermosa, Élmer Hermosa, Edgar Villaroel, Gastón Guardia y Guillermo Ponce.
Origen del nombre
El nombre significa "kjarka = áspero, sin afinar". Así se sentía el grupo en sus comienzos; buscaron establecer una comparación entre un instrumento sin ajustar y la situación inicial del conjunto musical.
Historia
En principio Los Kjarkas surgió como una necesidad económica para sus integrantes, yendo de pueblo en pueblo tocando zamba argentina, pues la música autóctona de Bolivia aun no tenía demasiada repercusión. Sin embargo, poco a poco, diversas peñas comenzaron a hacer énfasis en ritmos más propios del país como la cueca, huayño o bailecito de compositores como Simeón Roncal, Gilberto Rojas o Teófilo Vargas. Es en estos años cuando Los Kjarkas toman parte en esa transformación y forjan sus cimientos musicales que más tarde les darían éxito.
Tras esos inicios, los integrantes abandonan el grupo y Gonzalo Hermosa refunda el grupo con los músicos Eddy Carpio, Antonio Canelas y Alcides Mejía, y durante más de 10 años Los Kjarkas se van perfeccionando en la composición e interpretación de la música andina. Se presentan en La Paz por primera vez en 1975 tras tocar en fiestas privadas. Ese mismo año representaron a su país en el festival de música folklórica de Brasil.
Fue a través de José “Danger” Salamanca que Alcides Mejia conoció a los hermanos Hermosa: Elmer, Ulises y Gonzalo. Los hermanos mayores Wilson, Castel, Gonzalo y Edgar, integraban el grupo Kjarkas inicial, los que regresando de su viaje a Chile, decidieron deshacer Kjarkas, quedando desarticulados por mucho tiempo. Alcides fue participante y Co-Fundador de la 1ra Restructuración de Kjarkas, en el año 1974 junto Ulises y Elmer. Con ellos comenzaron a ensayar composiciones y temas tradicionales del repertorio, para las presentaciones y la grabación del su 1er Disco, el que grabarían recién en enero de 1976
Alcides Mejia introdujo los instrumentos de viento al grupo Kjarkas, el cual solo constaba de voces y guitarra, interpretando sobre todo un repertorio de zamba argentina. Grabación 1er Disco de KJARKAS sello Heriba, La Paz, Bolivia, enero de 1976
Integrantes: Ulises Hermosa, Élmer Hermosa, Alcides Mejia, José Antonio Canelas y Edgar Villarroel. Terminada la grabación, Alcides Mejia dejó el grupo por un desacuerdo con Ulises y Elmer basado en la voluntad de éstos de continuar con sus estudios.
En el año 1976 publican en México su primer álbum “Bolivia” con el sello discográfico Heriba. Consta de 9 canciones, casi todas ellas compuestas por Gonzalo Hermosa, entre las cuales se encuentra “Bolivia”, canción que alcanzó gran popularidad.
Con el éxito ya ganado el grupo se nutre de otros dos hermanos Hermosa: Ulises y Élmer, Toño Canelas, Gastón Guardia, Guillermo Ponce y Édgar Villarroel (homónimo del fundador).
En 1977 llega el segundo álbum “Sueño milenario de los Andes” con canciones de raíces folklóricas. De la misma manera 1979 el disco "Kutimuy" sale a la luz destacando el tema que lleva el mismo nombre, iniciando la nueva generación y renacer de los kjarkas de la mano de Élmer Hermosa, Julio Lavayen, Ulises Hermosa y Gastón Guardia. El grupo se fue haciendo más popular, organizando giras no sólo por Bolivia, sino por toda Sudamérica, Europa, Estados Unidos y Japón.
En 1980 publican “Cóndor Mallku”. El disco incluye canciones de índole románticas, marcando un alejamiento del folklore tradicional.
En 1981 con el disco "Canto a la mujer de mi pueblo" llegan las canciones más icónicas y populares de la agrupación como "Wayayay" y «Llorando se fue» teniendo como participación en el charango a Gonzalo Hermosa, debido al alejamiento de Julio Lavayen. Tiempo después se reincorpora al grupo Julio Lavayen en el Charango, Ramiro de la Zerda en guitarra y Raúl Muriel en los instrumentos de viento en el álbum “Desde el alma de mi pueblo”, con participación en la canción "Sunchu t'ikitay".
En 1984 Los Kjarkas fueron invitados al X Festival de Música Popular de Japón donde competían más de 1800 canciones de todo el mundo para el primer premio. La composición de Ulises Hermosa “Florcita azul” quedó en el décimo lugar. Este evento abrió a Los Kjarkas al mercado japonés.
A finales de los 80 un incidente dio a Los Kjarkas una fama y repercusión mundial mayor. El grupo Kaoma lanzó la canción «Chorando se foi», o la «Lambada», que se bailaba a ritmo caribeño. La canción resultó ser un plagio de «Llorando se fue», la composición de Ulises Hermosa, editada en 1984 a ritmo de saya caporal. Esta canción estaba registrada en Alemania y por ello Kaoma tuvo que indemnizar a Los Kjarkas con una suma de dinero que no se hizo pública.
Hicieron paso por la agrupación los músicos Edwin Castellanos y Fernando Torrico, que más tarde abandonarían el grupo para formar el dúo Tupay.
En 1990 editan el único álbum en el que no cantan, titulado “Ch’uwa yacu”. En 1992 el grupo se vio fuertemente resentido por la enfermedad del compositor Ulises Hermosa. Tras viajar a Estados Unidos, muere de un cáncer en Houston. Antes de morir concluyó su canción “El árbol de mi destino”. Al año siguiente Los Kjarkas publican el disco “Hermanos”, que incluye la composición del desaparecido Ulises “Tarajchi” pero con letra añadida por su hermano Gonzalo, que describe la historia y sentires de la familia Hermosa.
En los años 90 se incorporaron al grupo Ronaldo Malpartida, Eduardo Yáñez, Alcídes Mejía, Miguel Mengoa y José Luis Morales. Siguieron cosechando éxitos como “Señora su hija”, “Mi pecado”, “Ave de cristal”, “A los 500 años”, “La pícara” y “El líder de los humildes”.
En 1997 Los Kjarkas publican su primer vídeo “Por siempre…” en el que se televisa la presentación del disco en el Hotel Presidente.
El nuevo milenio trae importantes cambios en Los Kjarkas, el grupo se rejuvenece con nuevos y jóvenes artistas: Gonzalo Hermosa Jr. Lin Angulo y el japonés Makoto Shishido. Ello da un nuevo enfoque a las composiciones como “Lección de vida”, “Saya sensual”, “Kamanchaca” etc. En el año 2006 Los Kjarkas publican su último disco hasta el momento “35 años” que conmemora el aniversario de la aparición del grupo. En 2016 Los Kjarkas publican su disco "La Leyenda Viva", en conmemoración de sus 45 Años de carrera artística.
En 1995 Alcides es llamado a formar parte de la 2da restructuración de Kjarkas, puesto que el Proyecto “Pacha” tomó el tiempo de Elmer, Gastón, Edwin y Fernando, dejando en un largo receso de 1 año a Kjarkas, (tiempo y estrategia que usó Gonzalo Hermosa para sacar del grupo a Fernando Torrico y Edwin Castellanos), para luego al finalizar el Proyecto “Pacha” sólo Gastón y Elmer volvieran a reintegrarse al grupo. Fue un trabajo de más de 1 año, preparando el terreno para el re-lanzamiento y nueva restructuración de Kjarkas, además de preparar el repertorio tanto para el concierto, así como para el Álbum 25 Aniversario: “Kjarkas por Siempre” los que fueron realizados en la ciudad de La Paz Bolivia. Integrantes: Rolando Malpartida, Elmer Hermosa, Alcides Mejia, Gastón Guardia, Eduardo Yáñez y Gonzalo Hermosa “Kjarkas por Siempre” Álbum grabado en los Estudios Discolandia para el sello RCA en La Paz, Bolivia, en 1996 técnico: Fredy Roca Luego de más de 2 años de giras, ensayos, viajes, grabaciones, filmaciones y entrevistas.
Refundación
Teniendo algunas composiciones, Gonzalo Hermosa decide refundar el grupo con personas más jóvenes. Así llama al homónimo del fundador Edgar Villarroel en la voz y ronroco, Eddy Carpio en el charango, Antonio Canelas en la guitarra y Alcides Mejía en instrumentos de viento (quena y zampoña) quien será posteriormente y por muchos años integrante del grupo Savia Andina, otro grupo representativo del folclore boliviano. Gonzalo se limita a ser el director del grupo.
Durante algunos años, Los Kjarkas se dedican a perfeccionar un estilo de música propio, adaptando ritmos autóctonos a la estructura musical de ritmos criollos, dando prioridad a las intervenciones de instrumentos de viento y de ronroco, con arreglos corales. Es así que en 1975 se presentan en La Paz y empiezan a grabar al año siguiente su primer disco.
Plagios y polémicas en torno al tema «Llorando se fue»
El tema titulado «Llorando se fue» es una de las composiciones de los Kjarkas más utilizadas por otros artistas para interpretarlas en diversas versiones; en algunos casos protagonizando escándalos y procesos judiciales por plagio.
Uno de los casos más sonados fue el protagonizado por la agrupación brasileña-francesa Kaoma en 1989, la cual lanzara al mercado el tema Chorando se foi (conocido simplemente como «La lambada»). El caso fue ganado por Los Kjarkas quienes demostraron la autoría del tema y el plagio de la agrupación Kaoma,recibiendo una indemnización.
Posteriormente, en el año 2006, el dúo de reggaeton Wisin & Yandel habría utilizado una parte del tema en su canción Pam Pam; 4 años más tarde, en el 2010 Don Omar también utilizaría el tema con parte de su letra en castellano en el tema Taboo. A inicios del 2011, los artistas Jennifer López y Pitbull interpretaron el tema On the floor, en donde se utilizaba parte de la melodía del tema. En los casos de los temas «Taboo» y «On the floor» los artistas mencionan la autoría de los hermanos Ulises y Gonzalo Hermosa.
A lo largo del tiempo, el tema "Llorando se fue" llegó a recibir muchos más plagios que quizá no se hayan escuchado por la popularidad de los grupos y artistas que los copiaron,sin embargo todavía hay otras versiones más de intérpretes de la música electrónica como Bob Sinclair.
Miembros
Los Kjarkas, inicialmente estaba conformado por los hermanos Hermosa: Wilson Hermosa González, Castel Hermosa González y Gonzalo Hermosa González, y Edgar Villarroel. Con el transcurrir de los años, se han incorporado otros miembros como Elmer Hermosa González, Gastón Guardia, Edwin Castellanos, Fernando Torrico, Juan Carlos Rodríguez, Rolando Malpartida, Eduardo Yáñez Loayza, Miguel Mengoa, Yuri Ortuño (éste fue el único reemplazo de Élmer Hermosa en la historia de Los Kjarkas, el año 1981 durante la ausencia de Elmer por una gira que hizo junto a Raúl Muriel y Julio Lavayén al continente Europeo) José Luis Morales, Gonzalo Hermosa Jr., Lin Angulo, Makoto Shishido, Francisco Hurtado, Braulio Sánchez por mencionar algunos. También otro miembro importante de este grupo es Iván Barrientos, bajista e ingeniero de sonido quien desde hace más de 20 años trabaja con Los Kjarkas.
Fallecimiento de Ulises Hermosa
En 1992, el grupo se vio fuertemente resentido por la enfermedad de Ulises Hermosa, quien falleció víctima de cáncer en la ciudad de Houston. Antes de morir, concluyó la canción El árbol de mi destino, la cual fue publicada de manera póstuma por el grupo. Al año siguiente, Los Kjarkas publican el disco Hermanos, cuyo tema principal es la composición Tarajchi del desaparecido Ulises, pero con letra añadida por su hermano Gonzalo, que describe la historia y sentires de la familia Hermosa.
La tumba de Ulises Hermosa se encuentra en el Cementerio General de Cochabamba, Bolivia.
Nuevos Artistas
El nuevo milenio trae importantes cambios en Los Kjarkas incorporándose nuevos y jóvenes artistas como Gonzalo Hermosa jr hijo de wilson hermosa Gonzales, Lin Angulo y el japonés Maq'otu Shishido.
Nuevo milenio
Actualmente Los Kjarkas continúan con su éxito y reciben un Disco de Oro por la venta de 2 mil ejemplares de su última producción. Los Kjarkas en el año 2010 graban con el grupo Prisma una canción titulada "No te puedo olvidar" que fusiona los instrumentos tradicionales del primer grupo con los instrumentos electrónicos y el acordeón característicos del segundo.
Recientemente, algunos de los hijos de integrantes de Los Kjarkas han fundado el grupo musical llamado Chila Jatun ("Chila" = pequeño; "Jatun" = grande."de pequeño a grande"). Sus integrantes son Gonzalo Hermosa Camacho jr (Director Musical, Primeros Vientos) Jonathan Hermosa Andresen (Primera Voz, Ronroco), Huascar Hermosa Castro (Primera Guitarra), Ulises Hermosa Fernández (Segunda Guitarra), Luis Medrano Hermosa (Charango), Branly Yáñez Enríquez (Batería Acústica), Mario Orellana Olivares (Segundos Vientos) y Luis Hinojosa Heredia (Bajo Electrónico).
Discografía
1976 Bolivia
1977 Sueño milenario de los Andes
1979 Kutimuy
1980 Cóndor mallku
1981 Canto a la mujer de mi pueblo
1981 Desde el alma de mi pueblo
1982 En vivo desde Europa
1983 Sol de los Andes
1984 Pueblos perdidos
1985 Los Kjarkas desde Japón
1987 El amor y la libertad
1988 Chuquiago marka
1989 Génesis aimara
1990 Sin palabras (Ch'uwa Yacu)
1990 Los Andes descubrió su rostro milenario
1991 Tecno Kjarkas (recopilatorio en estilo tecno)
1992 El árbol de mi destino
1993 Hermanos
1994 A los 500 años
1995 Quiquin... Pacha (Por un mundo nuevo)
1996 Sentimiento Andino
1997 Por siempre
1998 Al carnaval
1998 El líder de los humildes
1999 El concierto del siglo (vídeo concierto)
2000 Kaluyos y pasacalles
2001 30 años en vivo desde Cochabamba (vídeo concierto)
2001 30 años solo se vive una vez (recopilatorio)
2001 Lección de vida
2001 Navidad en los Andes (Villancicos folklóricos)
