Flans,Trio Femenino Mexicano.

Flans:

Flans, es un trío integrado originalmente por Ivonne Guevara García, Ilse María Olivo Schweinfurth e Irma Angélica Hernández Ochoa, también conocida como Mimí, que alcanzó el éxito durante la segunda mitad de los años 1980. El grupo es considerado un ícono dentro de la música en español al ser el primer grupo pop femenino de Latinoamérica y al gran éxito de sus canciones y coreografías, además, marcaron las principales tendencias en moda durante su primera etapa de actividad. Actualmente la agrupación sigue vigente como dueto con sus integrantes originales Ilse y Mimí sin utilizar el nombre Flans".

Su padrino artístico es Julio Iglesias. Entre sus canciones más conocidas se encuentran: "Bazar", "Alma gemela", "Las mil y una noches", "Corre corre", "Veinte millas", "Tiraré", "A cada paso", "Hoy por ti, mañana por mí", "No controles", "Me he enamorado de un fan" y "Tímido".

Biografía

Debut

Tras una inversión considerable por parte de Mildred Villafañe, Ilse, Ivonne y Mimi graban su primer LP en Inglaterra y España bajo la producción de la misma Mildred Villafañe y de Mariano Pérez. Curiosamente la canción de título Flans (cuya letra fue escrita por José Cano del grupo Mecano) contenida en este primer disco era el tema de apertura del piloto de televisión y fue al final incluido en el primer LP del trío. Estaba todo listo, la música, sus particulares integrantes, las novedosas coreografías (las cuales dirigió Mildred Villafañe contratando para las mismas a uno de los coreógrafos de Madonna), la ropa y el arte gráfico de su disco incluyendo el tipo de letra del nombre “Flans” pues debería ser algo muy fresco y con un diseño muy casual, siendo de esta forma que el concepto de programa televisivo juvenil de "Fans" (el cual nunca salió al aire) se transformó en un proyecto musical denominado Flans.

Se lanza el primer sencillo llamado “Bazar” creación del dueto de compositores mexicanos Carlos Lara y Jesús Monarrez, captando la atención del público quién colocó el tema en los primeros lugares de popularidad de las radiodifusoras en todo el país sonando durante varias semanas, más nadie conocía a sus intérpretes. Por ello, se inició una fuerte campaña publicitaria llamada "Ya viene Flans" en donde aparecían solo las siluetas de Ilse, Ivonne y Mimi en todas las revistas y periódicos del país.

1985: Flans

Fue hasta el 6 de octubre de 1985, haciendo una breve introducción en el desaparecido programa Siempre en Domingo, su conductor Raúl Velasco realiza el lanzamiento oficial del grupo “Flans” que con su tema Bazar empezaron a ser identificadas por el público y rápidamente se convertirían en todo un modelo a seguir para niñas y jovencitas que querían bailar y vestirse como ellas.

Su segundo sencillo “No controles” de la autoría de Ignacio Cano (del grupo Mecano) inmediatamente las ubicó en los primeros lugares de popularidad, esto se empezó a reflejar en las ventas de miles de discos, cantidad de presentaciones. Ahora ya la gente las conocía y poco a poco se crearon clubs de fans que iban en aumento identificando a cada una como Ilse (la güerita del grupo, la del rostro inolvidable), Mimí (la romántica y soñadora) e Ivonne (la enigmática, rebelde y misteriosa).

Fueron pioneras en lo que a videos musicales se refiere y fue precisamente el video de "No Controles" quien entró al mercando anglosajón por MTV, colocándose en los primeros lugares de popularidad en la lista Billboard, siendo Flans uno de los primeros grupos musicales de habla hispana en entrar al mercado norteamericano. .

Cabe mencionar que en esta primera producción para el sello Melody, además de contar con temas del mismo Mariano Pérez, Chao, Memo Méndez y Nacho Cano, Mimí, una de las integrantes, interviene como coautora del tema "En el medio de los dos".

Empiezan a hacer promoción de los temas "Me gusta ser sonrisa" y la balada que se convertiría en todo un clásico del trío: "Ay amor"; siendo así merecedoras a los premios TV y Novelas y el Heraldo de México como mejor grupo revelación musical de 1985.

Flans empezó a reafirmar su éxito y confirma su prestigio como el grupo pop de mayor impacto y ventas de discos, dentro de la música juvenil en español, marcando una pauta para el surgimiento de nuevos grupos femeninos, no solo en México sino en América Latina.

1986: 20 Millas

Para 1986, dan a conocer su segundo álbum titulado 20 Millas, con el que se consolidan a nivel internacional, rompiendo récords en ventas de discos y de presentaciones. 20 Millas es grabado en España, bajo la producción nuevamente de Mariano Pérez. Disco que se estrena con el tema "Tímido", con el que rápidamente ascienden al primer lugar de las listas de popularidad y recorren países como Puerto Rico, Panamá, Venezuela, Ecuador, Colombia, Chile, Perú y Estados Unidos, obteniendo el amplio reconocimiento del público latino.

20 Millas fue presentado en vivo, demostrando la calidad tanto del disco (que debía superar a su disco debut) como de sus voces en directo y a su vez recibiendo excelentes comentarios de la prensa ante lo bien preparadas que estaban las chicas para desenvolverse con los medios de comunicación y con el público, asentando así que no eran un grupo de un solo éxito, si no por el contrario, habían llegado para triunfar en grande. Vinieron más conciertos, muchas presentaciones, la realización de videos, una gira promocional por Centro, Sudamérica y parte de los Estados Unidos y se lanzó en este año una marca de ropa con el nombre “Códice Flans”. Después de "Tímido se colocaron en los primeros lugares los temas “Hoy por ti, mañana por mí", “20 millas”, “Desde la trinchera” (también de Lara y Monárrez), “Esta noche no", "El no es un Rocky" y Uhm ah oh”. Tal fue el éxito que se creó una sección especial en el programa “Siempre en domingo” invitando a niñas y jovencitas hasta los trece años a participar por la mejor imitación de Flans en el concurso “Bailemos con Flans”.

Son incluidas entre los 15 grandes de Siempre en Domingo 1986 con el tema "No controles" en donde comparten el escenario con las pequeñas ganadoras del antes mencionado concurso.

1987: Luz y Sombra

Para 1987, Flans graba su tercer disco titulado Luz y Sombra, presentado en un hotel en la Ciudad de México. De este disco se desprendió el primer sencillo “Corre, corre”, seguido de “Me he enamorado de un fan” (también de Nacho Cano), “Luz y sombra”, y “Las Mil y una Noches”, a su vez se vuelven a ubicar de nuevo en los primeros lugares de todos los listados de popularidad en gran parte de América Latina. Graban el video clip para el tema "Me he enamorado de un fan" con un ambiente a los años 40 recordando la época de oro de la XEW en sus instalaciones, creando así un video ""retro" muy original. El tema "Luz y sombra" de la compositora Amparo Rubín fue escogido como tema central de la telenovela de Televisa del mismo nombre protagonizada por Thalía y Alberto Mayagoitia.

Ese mismo año Flans participa en un programa especial realizado por Televisa a favor de los damnificados de los sismos de 1985, con el video del tema "Cuenta conmigo" el cual se grabó en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco en la Ciudad de México.

Son invitadas a participar en un proyecto navideño llamado "Esta navidad" patrocinado por Coca-Cola en el que junto con Daniela Romo, Mijares, Fandango, Yuri, Amanda Miguel, Timbiriche entre otros; juntaron sus voces haciéndose llamar "La Fraternidad" para lanzar la campaña la Ola Coca-Cola, y a Flans le toca promocionar el tema "Ya viene la vieja", el cual fue presentado en un programa especial navideño en Siempre en Domingo al igual que el tema "Esta Navidad" que interpretan junto con la "Fraternidad".

También, Ilse, Ivonne y Mimi fueron madrinas del programa de variedades "Mala Noche, No!" conducido por Verónica Castro, el cual tuvo mucho éxito convirtiéndose en un clásico de la televisión mexicana.

Lanzan como últimos sencillos de este disco los temas "Físico" "Cara o cruz" y "No me olvides".

1988: Alma gemela

A Finales de 1988 dan a conocer su cuarto disco Alma gemela, el cual se realiza en Milán, Italia; en Londres; en Nueva York y en México, cuya producción y arreglos estuvieron a cargo de Mildred Villafañe y Roberto Colombo. Presentado en un lienzo charro con ambiente tipo ""kermés", en donde cantaron hasta con mariachi. Esta producción abre con una voz en off del tema "Alma mía" de la compositora María Grever dando introducción al primer tema de este disco "Alma gemela". Cabe destacar el giro en cuanto a la madurez en su imagen más sensual y vanguardista un concepto musical fuera de lo que se tenía como costumbre, temas bailables y baladas de corte italiano y romántico fueron del gusto del público sonando rápidamente el sencillo "Tiraré", seguido de "Alma gemela", "Giovanni Amore" (de la autoría de Mimi), "Detrás de tu silencio" y "No soy tan fuerte", con los que lograrían tener varios reconocimientos y llenos totales en sus presentaciones; llamando a Flans ¡lo más fresco en música! en todas sus campañas publicitarias. Alma gemela es el disco con el que Ilse, Ivonne y Mimí vuelven a colocarse a la vanguardia musical; sin embargo fue un disco polémico que causó inquietud por su portada ya que Ilse aparece de frente y de espaldas junto a sus compañeras simulando el alma gemela, se llegó a pensar que se podría tratar de que Ilse sería sustituida o entraría una cuarta integrante al grupo, esto no sucedió y el disco tuvo el éxito esperado.

Graban el video del primer sencillo "Tiraré" en el que tienen como invitado al escritor Carlos Monsiváis el cual se expresó bastante bien de las chicas destacando de ellas su talento, su frescura y que eran una bocanada de aire puro para la música pop y ellas como anfitrionas siempre bromistas pasaron buenos momentos con el intelectual. A dicho video los medios lo catalogaron como "moralista" por aquello de "tirar las cubas por la ventana" antes de que tu galán te dé de beber alcohol más de la cuenta. Ante el buen consejo y las críticas el éxito seguía sonriéndole a las chicas que no dejaron de bailar "en la mesa" con este tema que es el más rítmico del disco.

Son invitadas a participar en el Festival Mundial Popular de la Canción Yamaha en Tokio (Japón) ese mismo año, para el cual graban la canción "Alma gemela" en inglés (Twin Soul), al que desafortunadamente no pudieron asistir ya que este quedó previamente cancelado por encontrarse el Emperador Japonés en mal estado de salud. Aun así promueven en presentaciones televisivas la canción en inglés editando el sencillo en disco especial de 45 RPM, sonando en la radio en su versión "Espanglish".

Vuelven a los 15 Grandes de Siempre en Domingo donde fueron galardonadas por el tema «Alma gemela» Regresan a la segunda emisión del programa de Verónica Castro, "Aquí está", en donde fue muy notorio que empezaban a haber problemas en el grupo ya que Ivonne estuvo en actitud distraída, malhumorada y ausente a su vez que se hace obvia la relación amorosa entre ella y el músico Fernando Toussaint que se encontraba entre el público y al que le dedicó más de una canción.

1989: Cuéntamelo Dum Dum

Para junio de 1989, se publica su quinta producción: Cuéntamelo Dum Dum, realizan un concepto diferente, al lanzar un disco doble (uno de cuentos y otro de canciones) dedicado al público infantil: "La Historia de Dum Dum", "Novovipipo", "Tajín y los 7 truenos", "El Mosco", y "El hijo del arcoíris", son cuentos narrados por las integrantes del grupo los cuales cada uno tiene su respectiva canción. El personaje central es "Dum Dum", el "Duende de las Vueltas". Mildred tomó el nombre de su compañía de representaciones (Dum, Dum) para bautizar a este personaje que es el protagonista junto con Ilse, Ivonne y Mimi de esta historia. De esta producción se extrae el sencillo "El mosquito bilingüe" que capta la atención del público y nuevamente se convierte en un éxito para el grupo.

Vuelven a participar en un disco navideño llamado "Nueva Navidad" en el cual comparten créditos con Alejandra Guzmán, Lucero, Menudo, Sasha Sökol entre otros y el tema a promocionar fue "Vuelve al hogar". Así como en dos LP. dedicados a las canciones de los años 40 y 50. "El estudio de Lara" del cual se desprende el tema "Farolito" y "Juntos ayer y hoy" del cual a Flans le toca interpretar "Frenesí".

1990-1991: La primera separación y Adiós

Tras los rumores de que Ilse, Ivonne y Mimi no se llevaban bien, que había problemas entre ellas, que Ivonne se casaba con el músico Fernando Toussaint por que estaba embarazada y que había que sustituirla por otra integrante, en marzo de 1990 el grupo anuncia su desintegración en el programa que las vio nacer Siempre en Domingo de Raúl Velasco argumentando, que Ivonne se casaba pero que a su vez querían hacer una pausa en su carrera después de cinco años muy intensos de trabajo, ya que durante ese tiempo no habían tenido receso alguno, también para dedicarse a otras actividades y que simplemente no habría sustitutos, Flans se desintegraba con su alineación original por que desde un principio se habían propuesto un pacto de amistad en que siempre serían Ilse, Ivonne, Mimi y "la cuarta Flans": Mildred Villafañe.

Siempre en Domingo realiza un programa especial llamado "Revelaciones" conducido por Rebeca de Alba en donde cada una de las integrantes de Flans narra a lo que se quieren dedicar en un futuro próximo (Ilse a la orfebrería, Ivonne a la pintura y Mimi siendo empresaria) así como la trayectoria del grupo desde sus inicios y presentaciones en el programa dominical, pero cada una sola con el fin de acostumbrar al público a verlas por separado.

Editan su sexto y último disco que titularían Adiós, realizado por Mildred Villafañe y Roberto Colombo, en el cual Ilse participa como autora del tema "Niña", Mimi de "Y no estás" e Ivonne de "El Cuadro", además que en él se incluye una versión de la canción que hiciera famosa la cantautora española Luz Casal: "A cada paso" que fue el primer sencillo de este LP y que tuvo buena aceptación por parte del público. En este disco se incluyen temas como: Una décima de segundo, Ya no puedo detenerme, Pecesito, Poquito a poco, Horas (canción que era para el grupo Pandora pero como éstas ya tenían una canción con el mismo nombre Mimi la incluyó en este disco). También incluyen el tema Peligro muy bien interpretado por Mimi que hiciera famoso "Olga María" (Hija de la cantante cubana Olga Guillot) en los años 70.

Diversas publicaciones entre ellas las revistas "Ritmo", "Notitas musicales", "Eres" dedican una buena parte de su contenido al "Adiós de Flans" haciendo un recuento de su trayectoria con fotos inéditas y clásicas a través de sus más de 5 años de éxito.

Entre los últimos compromisos que tuvieron todavía antes de la desintegración, Ilse, Ivonne y Mimi amadrinaron a su excompañero de proyecto televisivo Pedro Marás, lanzamiento masculino juvenil de Mildred Villafañe en el que las Flans aportan sus voces para hacer coros en el primer y único disco de Marás, del que destacó el tema "Te tocará mi amor" a lo mismo que un dueto con Ilse llamado "Sed".

Se unen a los Optimistas y participan en el proyecto musical "Únete a los optimistas" de la Ma.Esther Aguirre de Rodríguez con el tema "La Torre de Babel".

Flans realiza una gira de despedida por toda la República Mexicana, Centro-Suramérica y Estados Unidos. Ofrecen una rueda de prensa en la que actúan una parodia de sus vidas después de Flans para despedirse de los medios de comunicación y cierran con un concierto en el Teatro las Torres en Ciudad Satélite Naucalpan, México, en una tarde lluviosa que no impidió a los fans estar ahí y que fue transmitido por la desaparecida estación de radio "Stereo 102".

1999-2000: El regreso y Hadas

En 1999, en la llamada "época de los reencuentros", Mildred Villafañe se pone en contacto con Ilse, Ivonne, y Mimí para ver la posibilidad de un reencuentro a lo que las integrantes aceptan siendo así "El último reencuentro del Milenio" y en el marco del "Festival Acapulco Milenio" en Acapulco Guerrero, Flans también se reencuentra para beneplácito de sus fans. Son entrevistadas en diferentes medios de comunicación y son galardonadas por la revista "Eres" por su trayectoria musical, además ofrecen 5 conciertos en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.

Editan su séptima producción Hadas el cual grabaron en Londres y Los Ángeles, y fue producido por Mildred Villafañe, Aarón Moltalvo, Luis Carlos Esteban e Ivonne, integrante del grupo; quien escribió la canción "Uno de tantos". El primer sencillo, "Hadas" de Juan Pablo Manzanero, se colocó en pocas semanas en las listas de popularidad, lo mismo que "Si te vas", "Tu eterna pesadilla", "Rufino" y "Gracias", una versión en español del tema "Thank You" de la cantante inglesa Dido traducida y dedicada para Ilse por Ivonne y Mimi. Nuevamente Flans se hace presente y coloca 3 videos en las programaciones por televisión de los temas "Hadas, Tu eterna pesadilla y Si te vas".

Se presentan en el mes de diciembre en el Teletón 1999 y aparecen en diversos programas de televisión y radio nacional como "Hoy con Mariano" de Mariano Osorio el cual les dedicó una semana completa de una hora por día en su sección "En concierto", el programa matutino "Hoy" y "Otro rollo" de Adal Ramones en el que por primera vez después de 10 años revelan los verdaderos motivos de la desintegración del grupo argumentando el abandono personal que sufrieron por parte de su representante, la carga de trabajo y la desorganización que existía en el manejo de fechas y conciertos, su estancamiento personal así como problemas personales con la representante de la cual no mencionaron su nombre.

Se presentan en un concierto especial en el Hard Rock Café México, en el que incluyen en el repertorio los temas Tiraré, Alma gemela, Hoy por ti, Me he enamorado de un fan, ¡Ay amor!, Las mil y una noches, Tímido, Bazar, Corre corre, No controles, Veinte millas, A cada paso, Desde la trinchera, un popurrí de tres canciones en el que incluyen temas del nuevo disco Hadas, Peligro-Gracias y Eclipse de sol; Hadas, Tu eterna pesadilla, ¡Ay! y Rufino.

2001-2004: Derechos del nombre de la agrupación y álbum IIM

Para marzo del 2001, Flans retoma su carrera junto con Mildred Villafañe como productora mas no como representante, esto hace que Mildred exija mayor porcentaje en ganancias por ser la titular del nombre y concepto "Flans" a lo que el trío se opone y empiezan una disputa legal en torno al nombre Flans. Dicha disputa se expuso en un programa especial llamado "El ojo del Huracán" conducido por Aurora Valle de Televisión Azteca en el cual tanto el trío como Mildred expusieron su opinión y su molestia en torno a este asunto, dejando en claro la mala relación que aún con el paso del tiempo seguían teniendo entre las cuatro. Así que después de varios meses, la Dirección General de Derechos de Autor decidió dar el fallo de la titularidad del nombre "Flans" a favor de Villafañe.

Bajo estas circunstancias, las ahora ex Flans, después de pensar mucho en el futuro del trío, decidieron adoptar el nombre de IIM (las iniciales del nombre de cada una) con el que lanzaron la séptima producción titulada simplemente IIM bajo el sello Universal, con temas en versiones electrónicas adaptadas a la época de sus más grandes éxitos con arreglos especiales a cargo de Alejandro MiDi Ortega del grupo (Moenia) y con tres temas inéditos que son: "Algo más", "Llegó la fiesta" y "El amor es ciego". Captan la atención de los medios y se presentan con un "Showcase" en "Plaza Loreto en el Sur del D.F. y en diversos programas de televisión; dejan a los fans la decisión de escoger las canciones de este disco para hacerlas sencillos en las estaciones de radio y es el tema "Corre, corre" en nueva versión el que se logra colocar en las emisoras del país, así como en diversos programas de videos, siendo la misma Ivonne la productora de todo este concepto. La comunidad lésbico-gay les hace por primera vez un reconocimiento a su trayectoria dejando en claro que Flans o IIM son un ícono para la comunidad gay.

2005-2006: Gira 20 millas después y la segunda separación

Después de un par de años y cansadas del litigio por ser titulares del nombre Flans, Ilse, Ivonne y Mimí retoman sus actividades personales hasta el 2005.Para conmemorar el vigésimo aniversario del grupo "Flans" las chicas se reconcilian con Villafañe y deciden festejar con una gira de Aniversario, a la que nombraron "20 millas después",1​2​ regresan como Flans en una serie de conciertos en México y Estados Unidos patrocinada por TV Azteca.

Flans da por terminada la gira de festejo "20 millas después" el 15 de diciembre de 2005 en la Plaza de Toros México, con su repertorio clásico. Ilse, Ivonne y Mimi agradecieron al público y a los medios, poniendo así una nueva pausa a Flans en la escena musical.

2012: Segundo reencuentro

Luego de su segunda separación, han tenido varias participaciones como Flans en conciertos de estaciones de radio. Son invitadas al musical Hoy no me puedo levantar de Nacho Cano, en esta ocasión solo asisten Mimi e Ilse que no se inhibieron y cantaron "No Controles". En mayo de 2010 sale al aire el programa dedicado a Flans "La historia detrás del mito" conducido por Atala Sarmiento en Televisión Azteca en donde narran a grandes rasgos la trayectoria del grupo con entrevistas tanto de Ilse, Ivonne, Mimi, Mildred Villafañe así como de personalidades varias del espectáculo en relación con Flans.

Aprovechando los 25 años del grupo Pandora, son invitadas a la grabación de una nueva versión del tema "Las mil y una noches" para el disco "De Plata" de Pandora, a la cual solo asisten Mimí e Ilse.5​6​ De esto se derivaron 3 presentaciones en vivo en el Auditorio Nacional (2011-2012) en las cuales fueron invitadas por la agrupación Pandora en su último concierto del 2012, donde interpretaron el tema "Veinte Millas" de Flans.

Después, deciden reunirse en el proyecto que ellas denominan "Y si nosotras", el cual teniendo como marco de la Feria de Puebla el 12 de mayo de 2012,9​ se presentan con un show que tiene como base las canciones de Flans pero cantando también temas de ellas como solistas y otros artistas, junto con sus músicos y 2 coros.10​ En entrevista comentaron que la idea original era organizar un reencuentro del trío, sin embargo aclararon que se enfrentaron una vez más a la negativa de Ivonne.

2012-2014: Gira Hoy por ti y Primera fila

A finales del 2012, sorpresivamente Ivonne se pone en contacto con Ilse y Mimí para hacerles saber que estaría interesada en un posible reencuentro musical. De esta forma, haciéndose llamar "Ilse, Ivonne y Mimi" realizan oficialmente su regresó el 20 de abril de 2013,11​12​ a los escenarios con la gira "Hoy por ti", gira que se llevó a cabo en diversos puntos de República Mexicana.Durante entrevistas destacaron la realización de un posible disco inédito para el 2014.14​

Luego de analizarlo durante un periodo de descanso, el 25 de marzo de 2014, Ilse, Ivonne y Mimi anuncian el lanzamiento de su nuevo álbum discográfico en el formato Primera Fila para los meses siguientes.Primera fila representó, además, la firma de contrato con Sony Music como la nueva casa disquera del grupo. El nuevo disco contiene cuatro temas inéditos que marcan una nueva etapa en la historia del grupo, siendo uno de ellos "Yo no sería yo" el primer sencillo que se desprendió de este álbum. Entre los temas clásicos que se incluyen en el disco destacan "Me gusta ser sonrisa", "Hoy por ti mañana por mí", "Tímido", "Giovanni Amore", "Alma gemela", "Bazar", "No controles", "Veinte millas", "Las mil y una noches", entre otras. La grabación se llevó a cabo el 11 de junio de 2014 y el lanzamiento de Primera fila se dio el 30 de septiembre de ese año.19​20​

Como parte de la promoción de su nuevo álbum, las Flans participaron en varios festivales de radio y fueron madrinas de la develación de placa por 2000 representaciones del musical «Mentiras». Posteriormente, el trío anuncia su nueva gira: Tour Flans Primera Fila,un show totalmente renovado con el que recorrieron plazas de México, Estados Unidos, Centroamérica y algunos países de Sudamérica.

2015-presente: Flans 30 Años y Tour Así Somos

Con motivo del festejo por sus tres décadas de trayectoria, Ilse, Ivonne y Mimi deciden dar fin a su gira “Primera Fila" para dar lugar a un nuevo show, la gira Flans 30 Años la cual inició en septiembre del 2015 y continúa sus presentaciones durante todo el 2016 y parte del 2017 principalmente en México y Estados Unidos.

En el año 2017, comenzaron la gira Tour Así Somos.

2019, es el año en el que terminan la gira Tour Así Somos en la que Ivonne Guevara (cantante) decide tomar un receso para dedicarse a sus actividades artísticas como pintora y actualmente Ilse y Mimi continúan vigentes y se unen a la gira Tour Pop and Rock de los ochenta con varias agrupaciones de la época.

Discografía

Álbumes

1985: Flans31​32​

1986: 20 millas33​34​

1987: Luz y sombra35​36​

1988: Alma gemela37​38​

1989: Cuéntamelo dum-dum39​

1990: Adiós40​

1999: Hadas41​42​

2002: IIM43​

2014: Primera fila44​

Sencillos

"Bazar"45​

"No controles"46​

"Ay amor"47​

"Me gusta ser sonrisa48​

"Tímido"49​

"Hoy por ti, mañana por mí"

"Veinte millas"

"Esta noche no"

"Desde la trinchera"

"Él no es un Rocky"

"Uhm ah oh"

"Corre, corre"

"Me he enamorado de un fan"

"Las mil y una noches"

"Luz y sombra"

"Físico"

"Ya viene la vieja"

"Tiraré"

"Alma gemela"

"Giovanni amore"

"Detrás de tu silencio"

"No soy tan fuerte"

"Los salvajes"

"Twin Soul"

"El mosquito bilingüe"

"El mundo de Dum Dum"

"Farolito"

"Frenesí"

"Vuelve al hogar"

"A cada paso"

"Peligro"

"Y no estás"

"Una décima de segundo"

"La torre de Babel"

"Hadas"

"Tu eterna pesadilla"

"Rufino"

"Si te vas"

"¡Ay!"

"Gracias"

"Corre, corre"

"Hoy por ti, mañana por mi"

"Algo más"

"Yo no sería yo"50​

"Quédate a mi lado"

Giras

1986 - Gira Promocional Flans y Mecano

1986 - Gira 20 Millas

1990 - Gira Adiós

2000 - Gira Nostalgia

2001 - Gira La fuerza de la totalidad

2005 - Gira 20 millas después1​2​

2013 - Tour Hoy Por Ti51​

2014 - Tour Flans Primera Fila52​53​

2015 - Tour Flans 30 Años54​55​

2017 - Tour Así somos56​57​

FUENTE:WIKIPEDIA

Enanitos Verdes,Banda Argentina de Rock en Español.

Enanitos Verdes:

Enanitos Verdes es una banda argentina de rock en español, formada en 1979 en Mendoza, Argentina. A lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos importantes de las listas de popularidad argentinas, de América y el Caribe. Es considerado uno de los grupos más importantes del rock argentino de los años 1980 y del rock en español.

Historia

Primeros pasos

Sus integrantes originales son Marciano Cantero, Felipe Staiti y Daniel Piccolo. Comenzaron con presentaciones en diferentes clubes, pasando luego a pequeños teatros de su provincia y provincias cercanas, convirtiéndose en poco tiempo en la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo. A principios de 1983 viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en clubes y bares. A principios de 1984 viajan nuevamente a Buenos Aires para grabar un demo, con resultado precarios puesto a que no se publicó. Pese a este fracaso continuaron realizando presentaciones en Mendoza y en la Capital Federal.

En 1984 el trío es invitado a participar en el "Festival de La Falda". Ese año el grupo fue elegido "Grupo Revelación" del Festival, siendo aclamado por todo el público y la prensa especializada. Después del Festival, Cantero, Staiti y Piccolo viajan a Buenos Aires, y se incorpora un nuevo integrante, Sergio Embroni (guitarra y voz) como invitado y graban para el sello discográfico independiente Mordisco su primer LP, llamado homónimamente Los Enanitos Verdes. Este primer álbum incluía el tema Aún sigo cantando, que hizo estragos en las radios capitalinas convirtiéndose rápidamente en un "clásico" del rock argentino. En el año 1985 Embrioni deja la banda y se incorpora , Tito Dávila (teclados, compositor y cantante).

En 1986 editan su segundo álbum, titulado Contrarreloj, con la producción artística de Andrés Calamaro. Dicho álbum incluye canciones como Tus viejas cartas, Cada vez que digo adiós y La En el otoño de 1987 graban el álbum Habitaciones extrañas, producido nuevamente por Calamaro, incluyendo, entre otras canciones, Te vi en un tren, Por el resto y El extraño del pelo largo. El disco fue grabado y mezclado en Estudios Panda, de Buenos Aires. En este mismo año Marciano Cantero canta la canción No Te Bancaste (En Sol) en el disco Por Mirarte, de Andrés Calamaro.

muralla verde.

Corría el año 1979 y una familia de turistas, mientras visitaba en Mendoza el Puente del Inca, se toma una fotografía. Al revelarla aparecen a un lado de dicha familia unos enanitos verdes en ronda. Al momento de sacar la fotografía obviamente no los vio nadie pero luego del revelado allí estaban. Este hecho tuvo una trascendencia pública notoria saliendo en los periódicos locales. E inclusive dicen algunos que llegó la fotografía hasta la NASA para comprobar su autenticidad. Leyenda o realidad un amigo nuestro que era periodista de una revista bautizó a nuestro novato grupo con el nombre de Los Enanitos Verdes de Puente del Inca y así apareció en la primera crónica. Los integrantes optaron por la mitad del nombre: “Los Enanitos Verdes”, pero bien podrían haberse llamado también Puente del Inca.

La muralla verde del sonido

En 1988 realizan una extensa gira, siguiendo los pasos de lo que ya habían hecho Miguel Mateos/Zas y Soda Stereo, los cuales conquistaron Sudamérica. Durante seis meses se presentan en 31 oportunidades, entre las que se destacan tres presentaciones, las cuales fueron en Viña del Mar (ante 50.000 espectadores) invitado al "Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar", haciéndose acreedores de dos "Antorchas de Plata", Mendoza (35.000) y Santiago de Chile (32.000) impulsados por su éxito La muralla verde.

En ese mismo año editan su nuevo disco titulado Carrousel. La canción Guitarras blancas se convirtió en una de las principales del álbum; otras canciones que sonaron también fueron Sos un perdedor y No me verás.

Había una vez...

Había una vez... es el nombre del quinto álbum de estudio del grupo, que salió al mercado en el año 1989. Con esto el grupo se separó, y Marciano Cantero comienza su carrera de solista. En 1992 el grupo vuelve a juntarse, grabando el álbum Igual que ayer. Con temas como Igual que ayer (cuyo inicio es muy similar al de la canción Two tickets to paradise, del roquero estadounidense Eddie Money, lanzada en 1977) y Amigos, alcanzando rápidamente el disco de oro. Con el Jurasic Tour, recorren Hispanoamérica. En noviembre de 1994 se presentan ante 10.000 personas, en un concierto gratuito en los parques de ATC.

Big Bang

Big Bang es el nombre del séptimo álbum de estudio del grupo, que salió al mercado el 15 de agosto de 1994. En este disco se observan las influencias de Soda Stereo en el género del grupo, rock alternativo. Vienen 13 nuevas canciones; el nuevo sencillo Lamento boliviano (originario de la también agrupación mendocina de rock Alcohol Etílico) se convierte en un éxito. Otras canciones que suenan fuerte son Mejor no hablemos de amor, Celdas y Mi primer día sin ti. Logran así en Argentina el disco de platino. Se presentan en el verano de 1995 junto a Os Paralamas en el Estadio La Portada de La Serena (Chile) ante 25.000 personas. En 1995 es editado en España, ocupando un merecido puesto de difusión en España, solo superados por Charly García y Soda Stereo. Meses después la banda realiza el "Big Bang Tour", recorriendo toda Argentina y resto de Hispanoamérica en 129 espectáculos. En Buenos Aires convocan a más de 40.000 personas. En noviembre viajan a Caracas, al "II Festival Iberoamericano de Rock". Luego Quito, Ecuador.

Guerra Gaucha

Guerra Gaucha es el nombre del octavo álbum del grupo, que salió a la venta el 9 de julio de 1996. Esta nueva producción discográfica es grabada y mezclada íntegramente en Los Ángeles, con la colaboración en la dirección artística de Jeff Baxter (Doobie Brothers, Steely Dan). Grabado y mezclado por Gustavo Borner y producido y dirigido artísticamente por Enanitos Verdes, contó con invitados de lujo: el maestro Domingo Cura (bombo y cajón peruano), Daniel Binelli (bandoneón), Luis Conte (percusión) y Cosme, de Café Tacuba, haciendo dueto con Marciano en el tema Ella. Se destacan en la placa títulos como Dale Pascual, la versión del tema de principios de la década de los 80 ¿No te sobra una moneda? y las baladas El día es claro y Eterna soledad.

Planetario

Planetario es el nombre del noveno álbum de estudio del grupo de rock argentino Enanitos Verdes, que salió a la venta el 9 de diciembre de 1997. Este álbum es poco difundido, así que no sonó mucho y no tuvo tampoco ningún sencillo.

Tracción acústica

El 27 de enero de 1998 editan su álbum Tracción acústica, con la compañía discográfica Polygram, de Estados Unidos. Este disco los convierte en el primer grupo y tercer artista argentino en firmar para una compañía estadounidense. Este disco fue nominado a los premios Grammy como "Mejor disco de Rock Latino". A diferencia de otros álbumes, aquí cantan temas conocidos en acústico solo con dos nuevas canciones. Producido por Cachorro López. Coproducido por Enanitos Verdes. Comienza una gira por México, Argentina, Bolivia, Perú y Estados Unidos.

Néctar

En 1999 comienza la preparación de su undécimo álbum junto a Coti Sorokin, su coproductor. Así sale a la venta el 15 de junio Néctar, que contiene temas como "Cordillera", "Luz de día" y "Rebeca". Durante los siguientes meses, la banda realizó su gira por EE. UU., México y Centroamérica realizando 27 actuaciones (en Guadalajara, por ejemplo), con una audiencia total estimada en 80.000 personas. Una nueva candidatura para la XLII edición de los Grammy Awards, la segunda consecutiva, en la categoría “Best Latin Rock/Alternative Performance”. En el Watcha Tour 2000, realizan 17 conciertos como figuras principales junto a Molotov, Aterciopelados, Café Tacuba, A.N.I.M.A.L. y otros. En el mes de febrero comenzaron una pequeña gira por Estados Unidos, México y Puerto Rico. Realizan algunos espectáculos en Argentina, destacándose la presentación en el Teatro Gran Rex en Mendoza, su ciudad natal. Participan de la gira con Jaguares, y realizan otras presentaciones. 18 conciertos en México. Más las 21 del Watcha Tour 2001, completando un total de 39 actuaciones en 58 días.

Amores Lejanos

El 29 de octubre de 2002 sale a la venta el duodécimo álbum de estudio del grupo, Amores lejanos. Con este disco el grupo reaparece. Los títulos incluidos, entre otros, son: "Francés limón", "Amores lejanos", "Cuanto Poder", "Abrazando ausencias", "Silencio infinito" y "Olvidarte". Como siempre, todos los temas compuestos por Marciano Cantero y Felipe Staiti, con colaboraciones de otros músicos argentinos. Con Amores lejanos", el grupo realizó tres presentaciones en Europa que incluyeron las ciudades de Londres, Madrid y Barcelona. El 31 de mayo se realizó la presentación oficial de Amores lejanos en Argentina tocando en el Teatro Gran Rex en Mendoza, su ciudad natal.

En Vivo

Enanitos Verdes graba en 2004 un disco con parte de sus presentaciones en Tijuana, México y Phoenix. El disco nuevo llamado En vivo presenta 2 canciones nuevas dando tributo a la música mexicana y al rock argentino, éstas son: "Tu cárcel" de Marco Antonio Solís del grupo mexicano Los Bukis en 1987 y "Mil horas" del artista argentino Andrés Calamaro. en sus tiempos con el grupo Los Abuelos de la Nada. Rápidamente se transforma en un éxito absoluto, ingresando el primer tema de difusión “Tu cárcel” a las listas de Estados Unidos, México y resto de Hispanoamérica. El álbum llega a Disco de Oro en México y se espera lo mismo para Estados Unidos, donde ya vendió cerca de 8.000 copias. Mientras tanto siguen la gira por toda América.

Pescado Original

En el año 2006 Enanitos Verdes comenzó con los ensayos definitivos del repertorio para lo que sería su álbum número catorce. El álbum Pescado original se grabó en Burbank, California, en Igloomusic Studio, a las órdenes y coproducido por el ingeniero Gustavo Borner, durante los meses de enero y febrero de 2006. Pescado Original salió a la venta el 4 de julio de 2006. El disco incluye catorce temas, una producción con un sonido más denso y letras con mayor contenido social. La grabación la realizaron como trío y luego algunos invitados aportaron lo suyo, como el percusionista Luis Conte y el teclista Jon Gilutin. Algunas canciones incluidas son "Mariposas", "Me permití soñar" (junto a la artista mexicana Julieta Venegas),"Sola" (junto a Coti Sorokin) y "a las tres". Lo presentaron en una extensa gira continental, en la cual también celebraron sus 25 años de carrera. Una de las presentaciones se realizó en Bogotá, Colombia, por motivo del aniversario de la ciudad. También en ella participó el artista argentino Miguel Mateos.

En 2009 salió de la banda Daniel Piccolo. Su lugar en la batería lo toma Jota Morelli, antiguo miembro de La Torre y de la banda de Luis Alberto Spinetta.

Inéditos

Realizan una extensa gira por ciudades tanto en estados unidos como en México para presentar su más reciente álbum y como celebración a sus ya 30 años de trayectoria, sin duda alguna grandes iconos del rock en español. Durante la última gira repartieron entre los seguidores el disco Inéditos, cuyas canciones más destacadas son: "Adicción", "Gorda", "Tema de Osi" y "El Umbral".

Vive Latino 2011

Tras casi 10 años de ausencia del festival mexicano de rock en español "Vive Latino" regresan a tocar en abril del 2011. Ante más de 60,000 espectadores presentan algunos de sus grandes temas durante poco más de una hora, siendo su actuación previa a la reunión de Caifanes.[cita requerida]

Formación inicial

Marciano Cantero: bajo, teclados y voz

Felipe Staiti: guitarra y coros

Daniel Piccolo: batería -hasta 2011-

Artistas que participaron en discos y presentaciones en vivo

Hubo muchos músicos que colaboraron con la banda pero solo algunos de ellos fueron considerados miembros, prueba de ello es que aparecieron en la tapa de los álbumes -pese a que no sean en la actualidad considerados como tales-.

Sergio Embrioni: Fue el guitarrista rítmico de la banda en el periodo 1984/1985. Tocó y apareció en la tapa del primer álbum homónimo y también en varias presentaciones. Cuando dejó el grupo, se integró a otra banda mendocina: Alcohol Etílico, creadores de la canción Lamento boliviano, tema que recrearía Enanitos Verdes. Embrioni se suicidó en 2011.

Tito Dávila teclados, voz, compositor 1984-1989. Ingresó a la banda y pronto se consolidó como compositor. Hasta la separación del grupo fue vital, incluso siendo voz principal en varios temas. Participó en Contrarreloj, Habitaciones extrañas, Carrousel y Había una Vez. En todos estos discos aparece nombrado como un miembro más y figura en las fotos de tapa o contratapa.

Eduardo Lalanne: teclados y coros 1992-1994. Cuando el grupo vuelve tras la separación, se transformó en el tecladista de la banda en Igual que ayer, es una de los 4 que aparecen en la tapa del álbum.

Horacio Gómez: teclados, compositor 1994-2007. Desde Big Bang y hasta Pescado Original fue el tecladista fijo de la banda. No apareció en ninguna tapa pero participó en todas las giras del grupo.

Natalio Staiti: batería en el álbum Inéditos, grabado en el año 2010.

Julieta Venegas toca el acordeón, en la canción "El Guerrero" y "Guitarras Blancas" en la actuación en Vivo de un recital llamado "Tracción Acústica" de 1997

Formación actual

Marciano Cantero - voz, bajo, teclados (1979-presente)

Felipe Staiti: guitarra y coros (1979-presente)

Jota Morelli: batería (2011-presente)

Juan Pablo Staiti: guitarra y coros (2008-2015)

Discografía

Artículo principal: Anexo:Discografía de Enanitos Verdes

Álbumes de estudio

Enanitos Verdes (1984)

Contrarreloj (1986)

Habitaciones extrañas (1987)

Carrousel (1988)

Había una vez... (1989)

Igual que ayer (1992)

Big Bang (1994)

Guerra gaucha (1996)

Planetario (1997)

Néctar (1999)

Amores lejanos (2002)

Pescado original (2006)

Inéditos (2009)

Tic Tac (2013)

Álbumes En vivo

Tracción acústica (1998)

En vivo (2004)

Live At House of Blues, Sunset Strip (2011)

Huevos revueltos (2018)

Recopilatorios

Recupera tus clásicos (2010)

Videografía

Año	Álbum	Video
1986	Contrarreloj	La Muralla Verde
1987	Habitaciones Extrañas	Por El Resto
1988	Carrousel	Guitarras Blancas
1992	Igual Que Ayer	Igual Que Ayer
		Amigos
1994	Big Bang	Lamento Boliviano
		Mejor No Hablemos De Amor
1996	Guerra Gaucha	Dale Pascual
		Eterna Soledad
1998	Tracción Acústica	El Guerrero
1999	Néctar	Cordillera
2002	Amores Lejanos	Amores Lejanos
		Cuanto Poder
2004	En Vivo	Tu Cárcel
		Lamento Boliviano
		Mil Horas
2006	Pescado Original	Mariposas
		A Las Tres
		Tentación
2009	Inéditos	Adicción
2013	Tic Tac	No Me Dejes Caer
2016	Quiero Creedence	Travelin' Band (Viajero Band)
2018	Todos Somos MAS	Y Ahora Te Vas

FUENTE:WIKIPEDIA

Hombres G,Banda de Rock y Pop Rock Española.

Hombres G:

Hombres G es una banda de rock y pop rock española.

Historia

Inicios

La banda se crea cuando por casualidad, coincidieron un día Rafa Gutiérrez y David Summers en los pasillos de Televisión Española, donde tenían que hacer un trabajo de figuración en el programa "Aplauso". Poco después Rafa le pidió a David que interviniera con el clarinete en el nuevo grupo que estaba montando con su hermano Felipe. David accedió, pero a cambio le pidió tocar su guitarra para el demo que estaba preparando por su cuenta junto a dos amigos de la infancia, Daniel Mezquita Hardy (teclados y guitarra) y Javier Molina (batería).

En 1982, con el nombre Los Bonitos Redford, la banda debutaba, en el mítico local madrileño "Ola, combinando textos naif con guitarras de influencia Beatle, melodías que podrían recordar al grupo británico The Beatles en sus inicios y un regusto a la New Wave que llegaba, también, de las islas británicas. El grupo Los Nikis puso en contacto a los chicos con la discográfica que editaba los discos del citado grupo y así, el 23 de febrero de 1983, fichaban por dos años con Discos Lollipop.

Entre abril y mayo de ese año, grababan en Estudios Trak sus cuatro primeros temas que serían editados en dos sucesivos sencillos; Los dos primeros en junio, "Milagro en el Congo" y "Venezia", ya con el nombre definitivo de "Hombres G". Meses después, "Marta tiene un marcapasos" y "(La Cagaste) Burt Lancaster", mientras seguían actuando en directo. En la primavera de 1984, Hombres G preparaba las maquetas para una primera larga duración de Discos Lollipop. Allí ya estaban "Devuélveme a mi chica", "Nassau", "No te puedo besar", "Matar a Castro" y "Dejad que las niñas se acerquen a mí".

Tras el verano de 1984, Discos Lollipop se encontró con problemas de liquidez tras las escasas ventas del tercer sencillo del grupo Metal y Ca., por lo que les propusieron retrasar la grabación del álbum para el año siguiente. Ante esto y la falta de respuesta positiva del resto de discográficas, pensaron incluso en abandonar la música, mientras cierra una actuación de "casi" despedida, más bien para los amigos, en la sala Autopista, en el Centro Comercial La Vaguada, en octubre de 1984.

Hombres G se encuentran casi en un callejón sin salida, con una compañía incapaz de seguir apostando por ellos, y con las negativas de las grandes multinacionales a sus nuevas maquetas. En esta situación reciben una oferta discográfica. Se trata de Paco Martín, que acaba de montar un nuevo sello, Twins, y les ofrece grabar su primer álbum.

Nombre

El nombre del grupo viene del film G-Men, una película americana del cine negro de 1935 protagonizada por James Cagney, en la que los G-Men (Hombres G) eran agentes del FBI. Desde entonces hombres g son hombres g.

Nueva etapa

Una vez firmado el contrato con Producciones Twins, en enero de 1985, el grupo grababa su primer LP, homónimo a la banda. Poco a poco, el sencillo Devuélveme a mi chica conocido también como "Sufre mamón" comenzaría a sonar en todas las radios del país. Con este tema, y con el recuperado Venezia, Hombres G se convertía en un fenómeno social. En 1985, la banda vivió su apogeo. Mientras la popular movida madrileña congregaba a sus adeptos en discotecas y pubs afines, David, Rafa, Daniel y Javi eran requeridos en recintos de grandes dimensiones en todo el país. El primer disco de la banda se convirtió en unos meses en Disco de Oro, con el paso del tiempo sobrepasaría los 400.000 ejemplares, algo inimaginable para un grupo español en ese momento; hay que tener en cuenta que, por ejemplo, un grupo consagrado como Radio Futura, en todo su apogeo, con su "Escuela de calor" se movía por las 30 o 40.000 copias, siendo de los punteros en el panorama musical español. Ese año harían un total de 90 actuaciones en España.

La cagaste... Burt Lancaster

En febrero de 1986 el grupo volvió a los estudios para grabar su segundo álbum, que pasó a titularse como una de sus primeras canciones: La cagaste... Burt Lancaster, aunque ésta no fuera incluida en el álbum por considerarse que "sonaba mal". Un mes antes de estar en las tiendas ya tenían peticiones en firme por más de 100.000 unidades, cifra que sería ampliamente superada en cuanto el disco apareció en el mercado. Para esa ocasión recuperaron otro de los temas publicados en los sencillos de Lollipop, "Marta tiene un marcapasos", que sería uno de los tres sencillos que llegaron al número uno de las listas de ventas españolas. Los otros dos fueron "El ataque de las chicas cocodrilo" e "Indiana". Este disco superó al primero, convirtiéndose en el más vendido de la historia del grupo. En territorio español comenzarían la gira el 1 de marzo, completando 114 actuaciones.

Con el mercado consolidado en España, Paco Martín apostó por llevar el grupo a América. Envió copias de los discos a distintas compañías de todo el continente. Recibió la primera respuesta de las oficinas peruanas de CBS. A mediados de 1986 se editó Hombres G en el país andino; el disco superó en pocas semanas las ciento cincuenta mil copias. Dadas las circunstancias, poco después se publicó también La cagaste... Burt Lancaster repitiéndose la jugada. La siguiente llamada telefónica fue de las oficinas centrales de CBS en Nueva York, para distribuir Hombres G en toda América.

En 1987 realizan su primera gira fuera de España y el primer país que optan por recorrer es Perú, donde realizan una extensa gira por las ciudades Piura, Chiclayo y Trujillo, además de dos llenos totales durante dos días consecutivos en el Estadio Nacional de Lima.

Colombia y Venezuela, donde obtuvieron "Discos de Oro" y "Platino". En diciembre de 1986 el grupo recibió la invitación para asistir en Miami a la gala de los Premios Bravo, ya que figuraban como candidatos en tres categorías. Ganaron en la de Mejor agrupación de habla hispana. La consolidación del grupo en Hispanoamérica llega con su entrada al mercado Mexicano con un acoplado de sus dos primeros álbumes llamado: "Un par de palabras". La censura de su tema "Devuélveme a mi chica", causa revuelo en la radio del país, y por la presiones del público, es mutilada o cambiada por otra palabra, para su reproducción en el medio.

Para ese verano en Ibiza un DJ local hace un remix de sus temas y empieza a circular un disco no oficial llamado Mastermix, el cual es editado en México de forma oficial llegado a disco de platino por 100.000 copias vendidas en mayo de 1988.

Sufre Mamón (película)

Después del verano de 1986 Hombres G sumaba ya cerca del millón de copias vendidas de sus dos primeros discos en España, y antes de que comenzaran a plantearse su tercer álbum ya tenían sobre la mesa la oferta de protagonizar una película autobiográfica. Manuel Summers, padre de David, director cinematográfico y humorista gráfico, se encargaría de dirigirla. El resultado iba a ser Sufre mamón, un filme que se rodó entre Ibiza y Madrid, y que se estrenó en junio de 1987. Fue un éxito, siendo la película más taquillera ese año en España, con más de un millón de espectadores. En Hispanoamérica se conoció como Devuélveme a mi chica. Como dato curioso, en los cines de México donde se exhibía, había una nota que prohibía ponerse a bailar.

Al terminar el rodaje el grupo tenía que grabar su tercer álbum, sin haber tenido tiempo para preparar nuevas composiciones. David se aisló una semana en una casa de campo que su familia poseía en Huelva y a su regreso ya tenía compuestas doce canciones que, inmediatamente, se pusieron todos juntos a desarrollar antes de iniciar la grabación de su tercer álbum Estamos locos... ¿o qué?.

Para evitar la presión suplementaria que ejercían las fanes, se marcharon a grabar a Manchester, con el productor hispano-chileno Carlos Narea, habitual encargado de los trabajos de Miguel Ríos. El nuevo disco contaba con un número de canciones que, nuevamente, iban a encaramarse a lo más alto de las listas de ventas. Este fue el caso de Y cayó la bomba (fétida), Temblando, Una mujer de bandera y No, no... no. Una vez más las ventas del disco se dispararon en los primeros días, hasta superar ampliamente las doscientas mil copias. Al mismo tiempo se producía el estreno de Sufre mamón que colapsó la Gran Vía madrileña, donde se aglomeraron cerca de diez mil jóvenes. Era tal el fenómeno social que ellos representaban, que existían canciones en su contra, como la del grupo español Pabellón Psiquiátrico: "G de Gilipollas".

Avalados por el éxito popular, el grupo se embarcó en 1987 en una gira de 70 actuaciones por las plazas de toros y estadios de fútbol de varias ciudades españolas. Casi un millón de personas pudieron ver ese verano a Hombres G en directo. Una gira que se iba a prolongar en octubre, con sus primeras actuaciones en directo en América, donde tenían previsto recorrer Perú, Ecuador, Chile, Venezuela, Colombia, Estados Unidos y México.

El 17 de septiembre de 1988 se presentaron en el "Concierto de Conciertos: Bogotá en Armonía" en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá, Colombia. Dicho concierto marcó el boom del llamado Rock en español en Hispanoamérica. Con el patrocinio de la Alcaldía Mayor de Bogotá y Coca-Cola, contó con la participación de Pasaporte y Compañía Ilimitada (Colombia), Yordano y Franco de Vita (Venezuela), Océano (Panamá), Timbiriche (México), Los Prisioneros (Chile) y Los Toreros Muertos (España). Este concierto fue posterior a la primera participación de Hombres G en Bogotá en la Plaza de Toros la Santamaría en el mes de junio de 1988.

En el programa de Alfons Arús, Al Ataque, de Antena 3 en 1992, un personaje (Antonio Guerra), había satirizado la canción, aludiendo a su carácter violento contra los hombres de prensa.

Suéltate el pelo (película)

Después de un descanso, el primero que tuvieron en tres años, 1988 comenzó con un nuevo proyecto cinematográfico a cargo de Manuel Summers, y un buen número de composiciones escritas por David, aprovechando la tranquilidad de que había disfrutado en la Navidad de 1987. En marzo se rodó, entre España y las localidades mexicanas de Acapulco y Puerto Vallarta, Suéltate el pelo. La película se iba a titular La cagaste... Burt Lancaster pero tuvo que cambiarse el nombre pocas fechas antes de su estreno por las amenazas legales del actor norteamericano del mismo nombre;[cita requerida] esta segunda película fue otro gran éxito, aunque tuvo 250.000 espectadores menos que su antecesora.

Poco después se iniciaba la grabación de su nuevo álbum: Agitar antes de usar, con canciones que se convertirían en imprescindibles en su repertorio posterior de directo como la que daba título a la película o Nassau, y también algunas baladas como "Si no te tengo a ti" o "Viernes", aunque en general es un disco más flojo que el resto, al mes de salir acredita en España una venta de 175.000 copias, situándolo en los primeros puestos de las listas, que aun siendo este, posiblemente, su disco más flojo, alcanza más adelante los 300.000 ejemplares. En América son ya ídolos de masas, superando en varios sitios sus primeros LPs las 300.000 copias, y en México, los Hombres G en esos momentos habían superado 1.000.000 de ejemplares, por el cual reciben el Disco de Diamante, lo que hace una idea del éxito cosechado por los llamados "Beatles hispanos".

En 1989 apareció un nuevo disco, Voy a pasármelo bien, título que bien podía hacer referencia a la situación que vivía entonces el grupo. Querían hacer música para disfrutar, le gustara o no al público, reflejando un mundo cada vez más adulto; con esta grabación, en México obtienen de nuevo el Disco de Diamante por más de 1.000.000 de copias vendidas; en España la primera semana logra vender 130.000 copias, más adelante llegaría alcanzar casi los 400.000 ejemplares; hay que tener en cuenta que el mercado español es menor que el sudamericano. Realizan giras a ambos lados del Atlántico con otros ojos. En España ese año un total de 50 conciertos, y en suelo hispanoamericano 38 actuaciones. Así surgió también Ésta es tu vida, álbum grabado durante el verano de 1990 entre Madrid y Londres con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Londres y experimentados músicos españoles entre los que figuran Mikel Erentxun y Antonio Vega; dicha producción supone la continuación lógica del disco anterior. Para casi todo el mundo, este disco fue su obra maestra, aunque también sufrieran un descenso en ventas; este trabajo incluye una interpretación magistral de David Summers a piano y voz en la canción "El Rey del Rock and Roll", grabada en directo en Atlapa (Panamá) en diciembre de 1989. Hasta ese momento, Hombres G despachaba una media de ventas de sus discos de medio millón de ejemplares, que con este descendió a 150.000, pero era algo previsible, debido al salto musical que experimentó el cuarteto, que aun así son el grupo español más vendedor de esa década.

"Historia del Bikini" y fin de la primera etapa. (1985-1992)

Su forma de decir «hasta luego» fue el 20 de mayo de 1992 con la aparición en el mercado de Historia del bikini. Un disco producido por Colin Fairley (productor de Tears For Fears), por cuyas manos habían pasado cantantes pop como Elvis Costello o Nick Lowe. A partir de entonces y por distintos motivos la banda se separó.

Este disco fue "raro"; todo es más monótono, y eso se traduce en letras más oscuras, menos atención por su parte, menor aforo en los conciertos; después de años muy intensos se daban un respiro. Historia del bikini llegó a vender en España 80.000 copias, un descenso para ellos, y que ya se esperaba de algún modo.

Tiempo después David comenzó una carrera como solista publicando varios álbumes (4 en total) y realizando varias giras por España e Hispanoamérica. Los demás componentes del grupo siguieron ligados al mundo de la música, pero siempre desde un segundo plano. Rafa, estuvo tocando la guitarra y lanza su disco independiente Rafa & CO sin ningún éxito comercial, y como colaborador en otros proyectos musicales. Dani comenzó a trabajar como productor musical en la compañía discográfica DRO East West y Javi siguió ligado a la música con la gestión de su bar musical (Pop & Roll) dándole a la batería con algunos grupos que allí tocaban.

En años siguientes fueron apareciendo diferentes recopilaciones donde se recogían canciones del grupo, agrupadas bajo el concepto de sencillos o de baladas, pero nunca ofreciendo material nuevo ni inédito. La compañía lanzó en 1993 el recopilatorio "Los Singles",del que se han vendido 4 millones de copias. Los discos de Hombres G nunca han dejado de venderse (sobre todo en América), y no han podido descatalogarse. En total habían publicado en estos siete años, siete discos de estudio, realizado más de seiscientos conciertos a ambos lados del Atlántico, dos películas exitosas y un sinfín de apariciones en radios, prensa, televisión.

Reaparición

Los diez años posteriores a la separación de la banda estuvieron siempre tras la sombra de los años maravillosos del cuarteto liderado por Summers. En América, continuaban los clubes de fanes en activo y su música seguía sonando en la radio así como la venta de discos seguía siendo redituable. El detonante principal para que se realizará su reaparición fue sin lugar a dudas la incursión del primer club de fanes en internet llamado ‘Seguimos Locos… Y Que? El cual hubiera comenzado años atrás en 1998. El club de fanes después se convertiría en la página oficial HombresG.Net que a la fecha sigue activa. A partir de ahí comprobar con sus propios ojos lo que pasaba concretamente en México, su vigencia. Dani Mezquita estaba involucrado en la industria discográfica como director de mercadotecnia de Dro East (una filial de Warner Music) lo que le permitía monitorear y darse cuenta que Hombres G seguían vendiendo millones de copias por todo el mundo, sobre todo en América, aún sin estar en activo, esto atrajo poderosamente su atención, y al poco tiempo quedó con sus tres compañeros en un restaurante del centro de Madrid para comentar lo que estaba sucediendo. Era abril de 2001, y fue ahí donde se gestó el retorno de Hombres G, sin embargo no fue sencillo, eran ya muchos años lejos del medio como agrupación, por lo que la decisión no estuvo exenta de largas horas de meditación, en las que las ideas iban del entusiasmo de la posible vuelta a la duda del qué pasará, llegando a la conclusión de que tenían que volver, porque había mucha gente pidiendo su vuelta, sobre todo en América. Había quedado pendiente conquistar un escenario: el Auditorio Nacional en la Ciudad de México, el cual fue abarrotado 4 veces. Los Hombres G estaban de regreso y el aeropuerto de la ciudad de México nuevamente se colapsó por su regreso.

Pronto se dieron cuenta de que tenían que volver con algo nuevo, aunque no fuera en su totalidad, de esta forma surgió Peligrosamente Juntos disco que incluía temas nuevos, algunas demos, así como algunos de los grandes éxitos que los de Madrid colocaron en lo más alto del gusto popular durante los 80 y parte de los 90. De dicho material se extrajo Lo Noto, sencillo que no tardó en ser número 1 en todas las radios de América, incluido: México, Colombia, Perú, Ecuador, Venezuela. Solo en México en varias semanas habían vendido 175.000 copias; en toda América sobrepasarían 1.500.000 ejemplares.

El álbum Peligrosamente Juntos 2002 se editó para Europa de manera distinta a como había sido planeado para América, pues en el caso de esta última los temas nuevos eran: «Lo Noto» (ya mencionado) y «En otro Mundo», en tanto que para el viejo continente se agregó: «Intimidad», «No te escaparás», «Te vi», e incluía un documental.

Dicho material incluía además grabaciones inéditas que quedaron aparcadas con el paso de los años como por ejemplo La cagaste... Burt Lancaster que nunca llegó a ser incluida en ninguno de los álbumes anteriores, «Mi cumpleaños», o «El tiempo no es mi amigo» (segunda versión), ambas ideadas para formar parte del disco blanco de los Hombres G, Esta es tu vida, de 1990, aunque al final se decidiera por no incluirlas. El disco fue lanzado en España en mayo de 2003, lo cual llevó a la banda a embarcarse en una gira de casi 70 conciertos (además de la ya mencionada por América) por varias ciudades españolas, llenando en casi todos los sitios. Destacan los conciertos realizados en Las Ventas, en Madrid, con más de veinte mil fanes (momento que quedó inmortalizado en un DVD), el del Palau Sant Jordi de Barcelona o el de la plaza de toros de Alicante con más de diecisiete mil personas. El disco fue un éxito rotundo con más de 500.000 copias vendidas solo en España.

Más tarde, ya en 2003 grupos y músicos del rock-pop español como El Canto del Loco, Los Piston, Antonio Vega, Los Secretos, Mikel Erentxun, Seguridad Social, Álex Ubago o La Cabra Mecánica, entre otros, se reunieron por parte de España para rendir tributo a Hombres G con el disco Voy a pasármelo bien que se editó el 3 de febrero de 2003, el cual contenía las versiones personales de dichos artistas de clásicos como Venezia, Devuélveme a mi chica, Visite nuestro bar, Marta tiene un marcapasos o Temblando. El disco-tributo obtuvo un notable éxito. Otro tributo fue editado en América con la participación de diferentes agrupaciones como División Minúscula, Moderatto, Moenia, Volován, Resorte, Los Bacilos y La Quinta Estación, esta última integrada por españoles afincados en México. Este disco tributo superó con creces en España el Disco de Oro, con más de 75.000 copias vendidas, algo que describe muy bien lo que significó el grupo para miles de personas, y que había perdurado en el subconsciente de toda una generación.

Ya en 2004, Hombres G presenta El año que vivimos peligrosamente. Este disco pretende resumir lo mejor de la banda en directo durante la gira Peligrosamente Juntos. Grabado entre varias ciudades españolas (Madrid, Leganés y Barcelona), México, D.F. y Estados Unidos (Nueva York y Los Ángeles), recoge el furor que les acompañó en cada concierto ofrecido durante el último año. Este viene a ser su primer disco en directo. Todo esto también fue presentado en una caja recopilatoria que incluye el CD El año que vivimos peligrosamente, el DVD En Directo Las Ventas 1 de julio de 2003 y un backstage conmemorativo del concierto de Las Ventas.

También en 2004 se reeditaron sus dos películas en formato DVD. Ambas fueron distribuidas en una cajetilla llam "Hombres G-Las películas", de los cuales se vendieron más de 20.000. Los seguidores pudieron obtener Sufre mamón y Suéltate el pelo remasterizadas, en calidad DVD y multitud de extras.

Todo esto es muy extraño

En noviembre de 2004 se presenta Todo esto es muy extraño. Tras la acogida del recopilatorio Peligrosamente juntos, disco de platino (solo en España, en América vendió el equivalente a dos millones de copias) el año anterior, la subsiguiente gira de reunión y Hombres G decidieron reemprender el camino. Entre las canciones, los sencillos fueron: "¿Por qué no ser amigos?", "Qué soy yo para ti?", "No lo sé" y "He de saber"; entre los músicos que colaboraron se encuentran Dani Martín (vocalista de El Canto del Loco), José Carlos Parada (teclado) y Huma (guitarra), músicos habituales del grupo en sus directos, más Ricardo Marín a los coros. Este disco en España despachó unas 70.000 copias.

En julio de 2005 abarrotan el estadio Vicente Calderón(también lo llenaron varias veces en los 80´s) con más de 60.000 fanes y pasan a la historia junto a Alejandro Sanz quien se ha presentado varias veces, siendo los únicos artistas españoles que han podido ofrecer conciertos en este aforo monumental y con lleno hasta la bandera.

Grammy honorífico

En mayo de 2006 la presidencia de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación les otorga el Premio por su exitosa trayectoria artística que además de ser parte fundamental de la historia de la banda, ha contribuido a difundir internacionalmente la música del pop-rock iberoamericano; en noviembre de este año presentan en EE. UU. el recopilatorio Los Singles 1985-2005, el cual tiene buena acogida vendiendo medio millón de copias, y recorriendo 14 ciudades en 19 días. Ese año entre España e Hispanoamérica realizan más de 150 conciertos.

10

El décimo álbum de la banda vio la luz el 18 de septiembre de 2007 encaramándose al número 1 de listas de ventas españolas la primera semana, llegándose a vender casi 40.000 copias y con la canción "Me siento bien" como primer sencillo, con el que iniciaron una gira mundial. En 2008 publicaron su segundo sencillo "Nunca más" del álbum 10. Hasta este momento, se estima que los Hombres G han vendido a nivel internacional más de 20 millones de discos;"Hombre Real" fue el tercer sencillo de este álbum, avalado por público y crítica, por el que además son nominados a los Grammys Latinos en la categoría "Mejor Álbum Vocal Pop/Dúo o Grupo".

Etapa Internet

En junio de 2009, tras haber estado analizando la renovación de su contrato con Warner Music, junto con ofertas de otras compañías discográficas, deciden lanzarse en una novedosa aventura, apostando por ofrecer sus temas en internet con ayuda de su nuevo canal de televisión www.hombresg.tv, que en una moderna aplicación web, publica de manera mundial el vídeo de su más reciente sencillo "Separados", una balada autoría del líder de la banda, David Summers, y bajo la producción del experimentado Carlos Jean. Otra de las innovaciones de este sitio es que contiene blogs personales de los integrantes del grupo para tener comunicación con sus fanáticos por todo el mundo, además de enlaces a los sistemas de redes sociales Twitter y Facebook.

En noviembre de 2009 relanzan su extenso repertorio de vuelta por América. En México se presentan el 4 de noviembre para abrir su gira americana en el Auditorio Nacional del D.F.; posteriormente actúan en Monterrey y Guadalajara. En Perú, actuarían en Trujillo y en Lima, el 12 y 13 de noviembre respectivamente, en el Movistar Expo Rock. Luego se presentarían en Arequipa el sábado 14 de noviembre en la Fiesta Latin Pop, culminando el martes 17 de noviembre en Tacna, en el Cuzqueña Rock, llenando prácticamente en todos los sitios.

En mayo de 2010, concretamente desde el 3 al 9 actúan en el Teatro Compaq Gran Vía de Madrid, y del 12 al 19 realizan una serie de conciertos en los EE.UU. El 29 de este mes actúan en la legendaria sala londinense "02 Sepherd´s Bush Empire". Agotan todas las localidades tanto en Estados Unidos como en Londres, para luego continuar una extensa gira por toda España.

El 16 de noviembre de 2010 se publica el que es su undécimo álbum de estudio y que lleva por título Desayuno Continental. El disco funciona bien, tanto en España como en América, a pesar de la crisis existente en el sector discográfico. Realizan una extensa gira por Hispanoamérica y en España presentan el álbum sin olvidar los éxitos de siempre. A lo largo del año 2011 el grupo realiza conciertos en España y Estados Unidos. "El secreto de vivir" fue el primer single, una canción optimista y con un mensaje como las que ya había probado la banda en su momento con "Esta es tu vida", "Por qué no ser amigos" o la misma " Me siento bien". El álbum incluye también una versión a dúo con Bebé de la canción "Separados" cuyo video había sido lanzado meses atrás solo con la voz de David Summers.

El 29 de noviembre publican en España un nuevo álbum, un acústico desde Zahara de los Atunes (Cádiz), acompañados de amigos artistas de la talla de Miguel Bosé, Ana Torroja, Dani Martín, Pereza y otros. El disco, que se titula "En la playa", tiene versiones retocadas de algunos temas del grupo, además de un tema inédito, llamado "Si seguimos así", todo esto acompañado de un DVD y un libro; dicho CD es disco de oro en España, y el DVD se mantiene durante 27 semanas entre los más vendidos en las listas oficiales españolas.

Ya en 2012, comienzan gira española el 14 de abril, en Murcia, el 24 de abril en el Palau de la Música de Barcelona, el día 27 en el Auditorium de Palma; también pisan suelo sudamericano (Venezuela, Perú y Colombia), volviendo a España, así actúan en Madrid los días 6 y 7 de julio, en Valencia el día 13 y el día 27 en Santander. A finales de año anuncian un musical para el año siguiente, y tras un mes de conciertos en América, regresan a España para cerrar la Gira 2012, exactamente el 30 de noviembre en La Riviera (Madrid) y el 1 de diciembre en Razzmatazz (Barcelona). El 10 de octubre de 2013 se estrena el musical "Marta tiene un marcapasos", en el que se recogen 21 de sus mayores éxitos, en el Teatro Compac Gran Vía de Madrid.

En 2014, en el mes de marzo, después de 30 años sobre los escenarios, Hombres G tienen algo nuevo que contar a su público. Vienen ilusionados con dos sencillos bajo el brazo: "Esperando un milagro" y "Por una vez", dos nuevas canciones que incorporarán a su repertorio de directo y que se podrán escuchar en las plataformas habituales de música (Itunes, Spotify, Deczer, Amazon...). Será el aperitivo de nuevos temas que irán viendo la luz progresivamente, hasta completar el contenido.

A finales de noviembre, antes de ir de nuevo a México este año, David anuncia en las redes sociales el título de dos nuevas canciones, "Depende de ti" y "Un millón de años más".

En el año 2015 están de aniversario; se cumplen 30 años de la publicación de su primer disco, y se lanza al mercado una reedición del mismo en Vinilo y una caja con el CD desde las grabaciones originales, y un DVD con un documental sobre ese primer trabajo de la banda;

El 2 de junio se publica el álbum recopilatorio, titulado 30 Años y un Día, una auténtica joya para sus seguidores;contiene éxitos de la banda de su primera y segunda etapa, aparte maquetas de temas conocidos e inéditas, rarezas y un DVD con sus vídeos y conciertos de sus comienzos del archivo de TVE, todo un regalo para sus incondicionales que es todo un éxito y que se coloca en el Top de ventas oficiales en España desde el primer día de su publicación. En este álbum se incluyen las 4 canciones nuevas que fueron lanzadas como singles.

Seguidamente comienzan por la geografía española su ansiada gira 30 Años y un día. Primeras paradas en Murcia y Granada, días antes del 26 de junio en una abarrotada Plaza de toros de Las Ventas, con todo vendido, ante más de 18.000 personas; mientras tanto, el disco se mantiene en lo más alto de las listas oficiales de ventas, tanto en España como en el Mix-up en México.

El 20 de noviembre se publica En la Arena, son dos CD y un DVD del concierto que ofrece la banda como parte de su última gira de aniversario, el 26 de junio en Las Ventas (Madrid), el cual no tarda en colocarse varias semanas entre los más vendidos, según la lista oficial Promusicae, en España.

El 11 de diciembre, Lemuria,a través de Lollipop, edita un Vinilo y dos CD,Polvos pica-pica, en el que aparecen los primeros temas del grupo, en estudio y directo, en versiones frescas y algo distintas de las que conocemos, junto a algunas fotos inéditas de sus comienzos, algo imprescindible para los auténticos fanáticos.

En 2016 la banda se embarca en una Gira por toda España, que comienza en abril en Hospitalet de Llobregat (Barcelona); desde el 8 al 24 de junio actúan en América, New York, Washington DC, San Francisco, Los Ángeles, San Diego, Phoenix, Tucson, Monterrey, Dallas y Austin... una súper gira americana llenando recintos de entre 10.000 y 15.000 personas, para después continuar por todo el territorio español llenando sitios de entre 5.000 y 10.000 personas, demostrando que siguen más activos que nunca.

En 2017 Hombres G siguen lanzados sin freno...con una Gira de conciertos por toda España (primera parada el 14 de enero en Bilbao), seguidamente el 28 de febrero en Gran Teatre del Liceu(Barcelona), para continuar asistiendo al Vive Latino, en México, junto a otras bandas, ante más de 80.000 personas.

Entre septiembre y diciembre de 2017, se unen junto al joven grupo madrileño Taburete (grupo) en una gira de seis conciertos, bajo el nombre #DevuélvemeMiJoda. El 12 de octubre,Día de la Hispanidad en España,la 2 de TVE retransmite la película Sufre Mamón,que cumple 30 años,siendo TT en Twitter con un pantallazo de más de 200.000 personas,todo un éxito de audiencia para una película española en ese canal.

En 2018 se embarcan en un gira junto a Enanitos Verdes, que les llevará a recorrer buena parte de Sudamérica y México además de EE. UU. a finales de 2018. También editan un CD y DVD fruto de esta gira gracias al acuerdo alcanzado con Sony Music México. La gira lleva por nombre "Huevos revueltos" en referencia a que el show contiene una interacción total entre las dos bandas, intercambiando músicos y canciones.

El 18 de febrero de 2019 reciben el mayor reconocimiento de su trayectoria, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes,por su contribución a la cultura española dentro y fuera de nuestras fronteras,dicha ceremonia fue celebrada en Córdoba (España) y fue presidida por el Rey Felipe VI y la Reina Doña Letizia.

El 15 marzo del 2019 se publica 'Resurrección' el décimo segundo álbum de estudio de la banda, tras más de tres años de proceso de grabación y 9 años desde la publicación de su último disco de estudio. Resurrección, cuenta con 11 nuevas canciones, los dos primeros singles se lanzan casi en simultáneo con una separación de pocos días " Con los brazos en cruz " la canción con más ritmo y con la irreverencia propia característica de la banda por muchos años. El segundo single " Confía en mí" una balada romántico también de corte característico de los trabajos anteriores.

La gira resurrección que había iniciado en España en el año 2019 y continuaba por América en el año 2020, fue suspendida en México y postergada para noviembre de 2020 en vista de la Emergencia Sanitaria Mundial por la pandemia de Covid-19.

Discografía

Artículo principal: Discografía de Hombres G

Álbumes

Hombres G (1985)

La cagaste... Burt Lancaster (1986)

Estamos locos... ¿o qué? (1987)

Agitar antes de usar (1988)

Voy a pasármelo bien (1989)

Ésta es tu vida (1990)

Historia del bikini (1992)

Peligrosamente juntos (2002)

Todo esto es muy extraño (2004)

10 (2007)

Desayuno continental (2010)

Resurrección (2019)

Libros

Así son Hombres G - Paco Martín - Editorial Erisa - 1988

Sufre mamón - Javier León Herrera - Editorial Eride - 2002

Seguimos Locos... ¿y qué? - Pepe Colubi - Editorial Temas de hoy - 2004

Postales desde la Calabaza - Dani Mezquita - Editorial Hombres-G.com - 2005

Esta es su vida - José Manuel Pazos y Pedro Gallego - Editorial Sepha - 2008

Hombres G Canción a Canción - Gustavo Jiménez - Editorial California - 2016

Filmografía

Sufre Mamón (1987), dirigida por Manuel Summers.

Suéltate el pelo (1988), dirigida por Manuel Summers.

Tributos

Marta tiene un marcapasos, musical español estrenado en Madrid en 2013, escrito por Andreu Castro, basado en las canciones populares de la banda.

FUENTE:WIKIPEDIA