UPA Dance es el nombre del grupo musical que surgió de la serie televisiva adolescente Un paso adelante que se emitió de 2002 a 2006 en Antena 3.
Biografía
Sus primeros miembros fueron: Beatriz Luengo, Pablo Puyol, Mónica Cruz, Miguel Ángel Muñoz, Silvia Marty y Raúl Peña. El grupo, como había salido de la serie, tenía que seguir el hilo del argumento de la novela. Debido al éxito que tenían en antena y al índice de audiencia, el grupo fue repercutido por esa fama, la consecuencia fue abismal, más de seiscientas mil copias vendidas de su primer CD y llenos totales en plazas, estadios y en cuantos eventos se presentasen. Desde este momento UPA Dance comenzó a ser algo que nunca imaginarían, pasó a ser uno de los grupos con mayor éxito en España.
Debido a las masivas ventas, el 22 de abril de 2003 se sacó a la venta una edición especial con algunos bonus tracks y canciones remezcladas. Tres meses antes, se sacó a la venta un DVD con imágenes de la formación del grupo, coreografías de la serie, tomas falsas, entrevistas del grupo en diferentes programas como Espejo público, Sabor a ti, resúmenes de la serie, una galería de fotografías del grupo y varios videoclip como el de "Morenita" o el Making-Off del tema "Once Again".
En el año 2004, Pablo Puyol decide abandonar la serie, por lo cual, su salida del grupo musical era inevitable. A este le siguieron Silvia Marty, Mónica Cruz y Beatriz Luengo. Solo quedó en la formación original Miguel Ángel Muñoz. Cabe destacar que en la serie Beatriz Luengo y los demás no se alejaron de esta, sino solo de la banda, salvo Pablo Puyol. Los integrantes de UPA Dance comentaron en diversas ocasiones que el disco era banda sonora de la serie, pero lo cierto es que fueron "obligados" por todo un país a llevar a cabo una gira que demandaban los más de setecientos mil discos vendidos hasta entonces, multitudes en las firmas, históricas audiencias, y llenos totales en los mayores recintos de España. Este éxito desbordó a sus integrantes.
Con MAM como único miembro, se decidió dar la oportunidad a nuevos talentos, tanto en la banda como en la serie. Así es que Elisabeth Jordán (exparticipante de Popstars y exmiembro a su vez del grupo Bellepop) y Edu del Prado se unen al grupo formando así nuevamente UPA Dance. El álbum no tuvo el éxito obtenido con la formación anterior.
En 2005, Un paso adelante llegó a su fin, debido a los continuos cambios de horario y día que la serie venía sufriendo, lo que conllevó una notable bajada de audiencia, así que la cadena canceló la serie y el grupo se disolvió.
El éxito de UPA Dance no sólo se restringe a España, sino que en Francia e Italia, así como en parte de América Latina, fueron reconocidos sin ningún tipo de promoción al efecto.
Componentes
2002-2005
Miguel Ángel Muñoz (04/Jul/1983)
Pablo Puyol (26/Dic/1975)
Beatriz Luengo (23/Dic/1982)
Mónica Cruz (16/Mar/1977)
Silvia Marty (10/Jul/1980)
Raúl Peña (21/Mar/1977)
2005-2006
Miguel Ángel Muñoz
Elisabeth Jordán - Bellepop - Popstars (26/Ago/1983)
Edu del Prado † (16/Ago/1977 - 24/Jun/2018)
Dafne Fernández
Grupos o cantantes en solitario que surgieron con la serie Un Paso Adelante y al poco de desaparecer la serie se disolvieron:
Beatriz Luengo en solitario
2005:"Mi generación" (30.000 copias)
2006:"BL" (175.000 copias)
2008:"Carrousel" (+100.000 copias con un número uno: "Pretendo hablarte")
2012:"Bela y sus mosquitas muertas" (15.000 copias)
2018:"Cuerpo y Alma" (#4 en España)
Miguel Ángel Muñoz en solitario
2004: "Dirás que estoy loco" (solo 3.000 copias)
2006: "Miguel Ángel Muñoz" (solo 1.000 copias)
Pablo Puyol en solitario
2005-2006:"Déjame" (10.000 copias)
Edu del Prado en solitario
2008 Edu del Prado
2006 Siento El Calor
1999 Mil Y Una
1997 Edu
Discografía
ÁlbumDetallesCertificaciónVentas
Upa Dance
Lanzamiento: 11 de noviembre de 2002
Discográfica: Globomedia Música
Formato: CD, DVD
+900.000 copias
(ESPAÑA: 700.000 copias
FRANCIA: 200.000 copias)
UPA Dance (Edición Especial)
Lanzamiento: 22 de abril de 2003
Discográfica: Globomedia Música
Formato: CD
Gold record icon.svg Disco de Oro 1+200.000 copias
UPA Dance Live
Lanzamiento: 3 de noviembre de 2003
Discográfica: Milan Records
Formato: CD, DVD
Platinum record icon.svg Disco de Platino 2+100.000 copias
Contigo
Lanzamiento: 14 de marzo de 2005
Discográfica: Milan Records
Formato: CD, DVD
Gold record icon.svg Disco de Oro 3+50.000 copias
UPA Dance (2002)
+900.000 (+700.000 en España y 200.000 en Francia) #1 en España y en Francia.
1. Once again
2. Morenita
3. Porque me faltas tú
4. Sámbame
5. Me siento bien
6. Baila morena
7. Dancing in the street
8. Acuarius
9. I got life
10. Out here on my own
11. Medley cabaret
12. Upa mix
Singles:
Once again (2002)
Morenita (2002)
Sambame(2003)
Upa Dance Edición Especial (2003) - #5 España
CD 1
1. Once again
2. Morenita
3. Porque me faltas tú
4. Sámbame
5. Me siento bien
6. Baila morena
7. Dancing in the street
8. Acuarius
9. I got life
10. Out here on my own
11. Medley cabaret
12. Upa mix
CD 2
1. Porqué me faltas tú [versión dúo]
2. Let´s get loud
3. If I only knew
4. Tub thumping
5. Sámbame 2003
6. Morenita Remix
Singles:
Sámbame 2003 (2003)
Baila morena (2003)
Porqué me faltas tú [versión dúo] (2003)
Upa Dance Live(2003) - 1#España (+100.000 copias vendidas, Disco de platino)
1. Will Smith Mix- Black Suits Commin' Wild Wild West Getting Jiggy
2. Si Te Tengo Aquí (Live)
3. Lady Marmalade (Live)
4. How Deep Is Your Love (Live)
5. U' Can'T Touch This (Live)
6. Me Siento Bien (Live)
7. My All (Live)
8. Disco Inferno (Live)
9. Lucía (Live)
10. It'S Raining Men (Live)
11. Morenita (Live)
12. Once Again (Live)
13. Baila Morena (Live)
14. Sambame (Live)
15. Veneno
16. Piel Oscura
Contigo (2005) -(+50.000 copias vendidas) #4 España Disco de Oro)
1. Contigo (My baby)
2. Luz, cámara, acción
3. Te extraño
4. Qué bueno que viniste
5. Sunday Girl
6. Give in to me
7. Amigas para qué
8. Cómo voy a escapar de aquí
9. Sexy dance
10. Vamos a contar mentiras
Singles:
Contigo (My baby) (2005)
Te extraño (2005)
Reencuentro
Atresmedia TV hizo un reencuentro el miércoles 30 de noviembre de 2016 en Antena 3 en El Hormiguero, con Pablo Motos, en este reencuentro participaron: Pablo Puyol, Mónica Cruz, Miguel Ángel Muñoz y Beatriz Luengo.
También hay un proyecto por confirmar de hacer una película para Atresmedia TV en el año 2020 coincidiendo con los 15 años desde que finalizó la serie, con casi todo el elenco original de Un paso adelante.
Rey Ruiz (La Lisa, La Habana, 21 de junio de 1966) es un cantautor cubano de salsa, conocido como "El Bombón de la Salsa"
Biografía
Primeros años
Desde niño desarrolló su calidad y talento musical, este fue un motivo para que sus padres lo inscribieran en el conservatorio de Música de La Habana. Siendo aún un niño, fue presentado en la televisión cubana. Luego dio sus primeros pasos de la mano de orquestas como "La Riverside" y "Los Dadas" en el antiguo hotel Habana Hilton (hoy Habana Libre). Años después se une al prestigioso cabaret Tropicana, abandona Cuba en el año 1991 yendo a la República Dominicana y dos meses después logra radicarse en Miami, donde se encontraba en auge la música salsa en aquel entonces.
Carrera musical
Década de 1990
En 1992 graba su primer CD que llevaba su nombre, con el cual consiguió ventas de platino, también ganó el premio Billboard y premios lo nuestro, además de ser nombrado el Nuevo Cantante de Salsa del Año por Salsa Tropical. En 1994 publicó su segundo álbum, titulado Mi Media Mitad. El disco tuvo tanto éxito como el primero, llegando a alcanzar ventas de disco de platino en Puerto Rico y Estados Unidos y de oro en Colombia.
En 1995 publicó su tercer disco, En cuerpo y alma, con el que vuelve a conseguir discos de oro y platino por sus ventas. En 1996 publicó Destino, alcanzando similares éxitos que los anteriores. Un año después estrenó su quinto álbum, Porque es amor, seguido de Ya ves quién soy de 1998 donde canta un tema a dúo con el cantante José Augusto que fue muy popular en las radios de Latinoamérica.
Década de 2000
En el año 2000 aparece en el mercado su nuevo trabajo, titulado Fenomenal, haciendo alusión a la frase que usa siempre en sus canciones, este álbum tiene un estilo renovado y completamente fresco comparado con los anteriores, pero siempre contando con el estilo y todo lo romántico de la voz y la melodía de Rey. En 2004 sale a la venta Mi tentación, que cuenta con la canción "Creo en el amor" en dos versiones, balada y salsa. Dos años después graba el álbum Corazón arrepentido, en el cual incluye varios temas del género balada como lo venía haciendo en sus últimos trabajos. El mensaje salió a la venta en abril de 2009 y contiene nueve canciones inéditas incluido el sencillo "Si tú te vas".
Década de 2010
En 2010 fue publicado el álbum Mis preferidas, nuevo álbum del artista cubano.Cinco años después, el 16 de junio de 2015, publicó Estaciones, grabado en la ciudad de Nueva York.
New Kids on the Block (abreviado NKOTB) es una boy band estadounidense de pop, rock, hip-hop y R&B. Son considerados los pioneros de las boy bands (bandas de chicos, en español) y boy band por excelencia más emblemática en su rubro. Se mantuvieron activos desde finales de los años 1980 hasta principios de los años 1990 y en su segunda etapa desde 2008 hasta el día de hoy.
Formado en Boston, Massachusetts en 1984 por el productor Maurice Starr, el grupo está integrado por los hermanos Jonathan Knight y Jordan Knight, Joey McIntyre, Donnie Wahlberg y Danny Wood. El grupo ha vendido más de 80 millones de producciones musicales en el mundo y ha generado cientos de millones de dólares en ventas de sus conciertos, preparando el camino para otros grupos boy band como Take That, Backstreet Boys, *NSYNC y Westlife ya que, gracias a ellos y luego de su separación, esas otras bandas tomaron mucha fama.
Se reunieron en 2008 y tomaron un nuevo estilo, lanzaron un nuevo álbum y empezaron una gira mundial de conciertos en otoño. El nuevo álbum, titulado The Block, fue lanzado al mercado el 2 de septiembre de 2008. En 2011 la banda, en conjunto con los Backstreet Boys, estuvo en la gira llamada NKOTBSB Tour. El grupo recibió una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood en 2014.
Primeros años
A principio de la década de 1980, Maurice Starr formó el quinteto de R&B/Pop llamado New Edition y guio su pronto éxito. Después de romper los lazos con el grupo, Starr y su compañero de negocios, Mary Alford buscaron crear una versión blanca de aquel grupo. Las audiciones se llevaron en Boston, en la cual alrededor de 500 adolescentes se presentaron. Entre ellos estaba un joven de 15 años, Donnie Wahlberg, por quien Starr y Alford quedaron inmediatamente impresionados y quien se convertiría en el primer miembro.
Donnie asistió para ayudar a reclutar a otros miembros. Entre ellos estaba su hermano más joven Mark y su mejor amigo Danny Wood. Más tarde, Wahlberg atrajo a sus compañeros de la escuela Jonathan y Jordan Knight, quienes tenían un talento excepcional para cantar. Conforme el grupo comenzó a tomar forma, Mark se desilusionó con su dirección y optó por salirse de él. Otro de los amigos de Donnie, Jamie Kelley, tomó su lugar. Kelley, sin embargo, sería finalmente despedido por falta de concentración y disciplina. Starr lo reemplazó con Joe McIntyre, a quien los otros chicos rechazaron al principio por tratarse de quien reemplazó a su amigo.
Con la formación final en su lugar, Starr logró firmar un contrato discográfico en Columbia Records para el recién formado grupo (el cual había sido llamado Nynuk). La discográfica, sin embargo, le pidió a Starr que le cambiara el nombre al grupo por lo que fueron nombrados como New Kids on the Block, a propósito de una canción rap que Donnie había escrito para el álbum.
Música
New Kids on the Block
En abril de 1986, Columbia Records lanzó el álbum homónimo del grupo. El álbum fue casi exclusivamente escrito y producido por Maurice Starr, conteniendo un sonido de la década de 1980 al estilo bubble gum pop.
El primer sencillo, "Be My Girl" recibió poca difusión en el lugar de origen del grupo (Boston), y no tuvo la repercusión esperada a nivel nacional. Su segundo sencillo, "Stop It Girl", fue aún peor. Aunque los chicos estaban decepcionados, Starr persuadió a la discográfica para permitir al grupo grabar un segundo álbum. Pese al fallo comercial inicial, New Kids on the Block se convertiría en triple platino, en respuesta a la popularidad posterior del grupo.
Hangin' Tough
Tras el fracaso del primer álbum, Starr llevó de vuelta a los chicos al estudio entre 1987 y 1988. El primer sencillo del álbum fue "Please Don't Go Girl", una balada liderada por Joey, lanzada en la primavera de 1988. El error estaba destinado a ocurrir por segunda ocasión cuando la canción se convirtió en una más que pasó desapercibida por el público. Como resultado, Columbia Records hizo planes para retirar a los New Kids de la casa discográfica. En el último momento, una estación de radio de Florida comenzó a poner la canción. Obteniendo una buena respuesta de parte de los oyentes, pronto se convirtió en la canción muy solicitada. Cuando Columbia se dio cuenta de la respuesta positiva, decidieron mantener al grupo en su lista y pusieron más esfuerzo en promocionar el sencillo. La atención a nivel nacional siguió y finalmente escalaron a la posición número 10 del Billboard's Hot 100 Singles Chart — convirtiéndose en el primer éxito del grupo.
El segundo álbum del grupo, Hangin' Tough, fue lanzado al modesto grupo de fanes en septiembre. Ellos, mientras tanto, comenzaron abriendo en los conciertos de Tiffany durante su tour nacional. Las ventas de Hangin' Tough comenzaron conforme la atención nacional iba rápidamente creciendo. A fin de año, el segundo sencillo del álbum "You Got It (The Right Stuff)" fue lanzado. La canción obtuvo una enorme promoción cuando MTV dio a conocer al grupo y empezó a transmitir regularmente el video. A principios de 1989 subió a las primeras cinco posiciones. El siguiente sencillo de los New Kids, "I'll Be Loving You (Forever)" alcanzó el número 1 en la lista Billboard en el mes de junio. En ese momento fueron solicitados para abrir nuevamente los conciertos de Tiffany en un segundo tour, pero su pronta popularidad causó un revés haciendo que sea Tiffany quien abriera el concierto de los chicos (aunque los dos actos fueron técnicamente tratados como si fuese un solo concierto en el cual participaban ambos).
Más sencillos Top 5 le siguieron en el verano y otoño, incluyendo: "Hangin' Tough" y "Cover Girl". Columbia Records también lanzó, del álbum anterior del grupo, la canción "Didn't I (Blow Your Mind)". La canción entró al top 10 gracias a la fuerza de la popularidad del grupo y efectivamente las ventas de aquel primer álbum se dispararon. A final de año, Hangin' Tough escaló a la posición número 1 del Billboard entre los 200 álbumes más vendidos y obtuvo ocho discos de platino, y se convirtieron en los primeros artistas juveniles en lograr cuatro éxitos top 10 en un mismo álbum.
Mientras tanto, fue lanzado el álbum navideño, Merry, Merry Christmas, en el otoño, alcanzando el top 10. El sencillo "This One's for the Children" fue otro de los éxitos. Las ganancias fueron donadas a la Unidad Cerebral Palsy, el acto de caridad preferido de los New Kids. Hangin Tough se mantuvo 132 semanas en la lista de popularidad, y en el mes de enero de 1990 ganó el premio American Music Award por "Mejor álbum Pop/Rock".
Step by Step
Para 1990, los New Kids On The Block ya eran un grupo muy conocido. En junio, su nuevo material discográfico titulado Step By Step continuó con el éxito de su material anterior, el cual incluía algunas canciones co-escritas por los miembros del grupo. El primer sencillo, "Step By Step", alcanzó rápidamente el número 1 en las listas de popularidad, al cual le siguió el top 10 "Tonight". El álbum fue finalmente certificado triple platino.
El grupo realizó unos 250 conciertos en un año, con un concierto a nivel mundial en aquel verano llamado The Magic Summer Tour (la mágica gira de verano), patrocinada por Coca-Cola. Su especial de pago por evento fue el más grande en la historia de televisión por cable en esa fecha. Durante este tiempo, el grupo hizo mucha publicidad — con más de 150 productos que estaban autorizados con marcas NKOTB. Estas incluían loncheras, bolsas para dormir, cubiertas para almohadas, camisetas, muñecos, e inclusive una serie animada los sábados por la mañana a su semejanza. Un juego de vídeo basado en el grupo fue planeado para el sistema de videojuego Nintendo, pero nunca fue comercializado.
El club de fanes oficial del grupo llegó a más de 100 000 miembros, y recibía 30 000 cartas al día. Aproximadamente 100 000 llamadas por semana fueron realizadas al 1-900-909-5KIDS, la línea oficial NKOTB.
Los New Kids encabezaron la lista Forbes de los artistas mejor pagados en 1990 — dejando atrás por un tiempo a otros como Michael Jackson y Madonna. Capitalizando en su fama, a fin de año Columbia Records lanzó al mercado el álbum No More Games/The Remix Album — una compilación de los éxitos del grupo remezclados.
Iniciado 1991, el grupo se volvió tan sobreexpuesto que un contragolpe público y comercial se formó. Sintiendo que era hora de darle un descanso al mercado americano, el grupo no grabó nuevo material discográfico aquel año — pero continuó su gira por Europa y Asia. Ese verano, Donnie produjo el álbum debut del grupo de su hermano Mark Marky Mark And The Funky Bunch — que llegó a ser número 1 con el sencillo "Good Vibrations", y obtuvo álbum de platino.
"If You Go Away"
Conforme su itinerario llegaba a su fin a inicios del año 1992, el grupo lanzó un nuevo sencillo, "If You Go Away", que llegó al número 16 en listas de popularidad. Mientras tanto, conforme la industria de la música seguía tambaleándose debido al escándalo del "playback" de Milli Vanilli, el grupo se halló a sí mismo acusado falsamente por un ingeniero de no haber interpretado todo el álbum de 1988 Hangin' Tough. Inmediatamente se defendieron, alegando de recibir una pobre campaña de publicidad. Culminando con una entrevista y una actuación en el programa de televisión The Arsenio Hall Show, informaron haber exitosamente acabado con el asunto. El grupo decidió detenerse mientras planeaba su siguiente movimiento.
Face the Music
Enfrentado la realidad ya que una minoría de sus muchos fanáticos estaban fuera de su mercado juvenil y la maduración de aquella base, el hecho de que ellos mismos ya no eran adolescentes. El grupo se separó de Maurice Starr, cambiando y reduciendo su nombre a NKOTB y volvieron al escenario en enero de 1994 con Face The Music.
Siendo su primer material en más de tres años, este álbum presentó un sonido un poco más maduro que los anteriores. A pesar de recibir buenas críticas, el álbum no llegó a tener el mismo éxito que los anteriores en ventas. Los sencillos salidos de este álbum fueron "Dirty Dawg" (el cual contó con aportación de Nice & Smooth) y "Never Let You Go". NKOTB realizó su gira para promocionar el álbum. Lamentablemente pocas de sus muchas presentaciones eran en clubes y teatros en aquel año de 1994 — opuesto a las arenas y estadios en los cuales se presentaban anteriormente. En uno de sus conciertos, Jonathan Knight anunció al público que dejaría al grupo. Tras su salida, el resto de los integrantes decidieron continuar la gira, pero no tardó en llegar la decisión de los cuatro NKOTB restantes de cancelar el resto del tour, y subsecuentemente se separaron.
Post-New Kids on the Block (1995-2007)
Tras la desaparición del grupo en 1994, la mayoría de los miembros del grupo se casaron y formaron sus familias, y comenzaron la aventura en otras áreas.
Jonathan Knight
Poco se ha sabido acerca de él. Tras abandonar el negocio del entretenimiento, a causa de ataques de pánico que sufrió durante su estancia en los NKOTB, se mudó a un rancho y se dedicó a las bienes raíces.
Jordan Knight
En 1999 lanzó un álbum como solista titulado Jordan Knight, por Interscope Records, el cual fue certificado con un disco de oro. Alcanzó un éxito top 10 con "Give It To You", que también fue certificado con un disco de oro. Abrió conciertos para *NSYNC ese verano. Knight apareció en el programa The Surreal Life de VH1 en 2004 y ese mismo año lanzó el álbum de remixes Jordan Knight Performs New Kids on the Block. En 2005 apareció en el reality show Trust Me - I'm A Holiday Rep, junto con el comediante británico Syd Little y la modelo Jodie Marsh. Lanzó otros álbumes en 2005 y 2006, titulados "The Fix" y "Love Songs", respectivamente.
Joey McIntyre
En 1999 lanzó un álbum moderadamente exitoso (certificado con un disco de oro en E.U.), Stay The Same, por Columbia Records. Su sencillo homónimo llegó a la posición número 10 de popularidad y fue certificado con un disco de oro. También ha lanzado otros álbumes como 'Meet Joe Mac' (2001), 'One Too Many: Live From New York' (2002), una recopilación en vivo de sus materiales, '8:09' (2004) y más recientemente 'Talk to Me' (2006). McIntyre se convirtió más tarde en partícipe de la serie de televisión de la cadena FOX Boston Public y ha realizado musicales en Broadway como Wicked. En 2005, fue un contendiente para el reality show Dancing with the Stars (bailando con las estrellas), ganando el tercer lugar.
Donnie Wahlberg
Siguiendo los pasos de su hermano Mark, se ha convertido en el miembro con más éxito desde el grupo: también ha forjado una carrera en la actuación y ha participado en películas como Southie, The Sixth Sense, Rescate, Annapolis, y la aclamada miniserie Band of Brothers (Hermanos de Sangre) trabajando con gente de la talla de Tom Hanks y Steven Spielberg. Protagonizó la serie dramática policíaca Boomtown, en la cual actuó como el "Detective Stevens". Donnie además tuvo el papel principal dentro del filme de terror Saw II el cual fue la más taquillera en su primer fin de semana, 28 de octubre de 2005, con $31 millones de dólares. Actualmente actúa en la serie policíaca Blue Bloods en el papel de "Danny Reagan", al lado de Tom Selleck.
Danny Wood
Montó una discográfica en Boston. Produce a otros artistas y ocasionalmente interpreta con algunos músicos. En 1999 lanzó su primer álbum D-Fuse: Room Full of Smoke y en 2003 su segundo álbum, D-Wood: Room Full of Smoke Vol. 2. Lanzó su tercer álbum el 22 de julio de 2003 titulado 'Second Face', en el que todas las canciones fueron producidas por Wood y su amigo Pete Masitti.
1999-2007: Intentos de reunión
Después de la separación del grupo, la mayoría de los miembros del grupo empezaron familias y comenzaron a aventurarse en nuevas áreas. Jonathan Knight y Danny Wood mantuvieron perfiles bajos, mientras que los otros continuaron con sus carreras individualmente.
En 1999, MTV intentó reunir a NKOTB y ponerlos a cantar en Video Music Awards de 1999. Todos los miembros aceptaron el proyecto, excepto Jonathan. Consecuentemente la presentación no se llevó a cabo.
En 2004, Aamer Haleem, anfitrión de Bands Reunited de VH1, también intentó reunir al grupo para hacer una presentación de una sola noche para el show. Esta vez, Jonathan y Jordan Knight aceptaron pero Joey, Danny y Donnie rechazaron la invitación. Mientras que Wood y Wahlberg rechazaban las entrevistas de cámara, Joey McIntyre dijo que la única manera en que él se presentaría con NKOTB sería que el grupo tomara la decisión de reunirse permanentemente.
2008-2009: Reunión y The Block
En abril de 2008, después de meses de especulaciones, Donnie Wahlberg confirmó a CNN que los New Kids on the Block se habían reunido con planes de hacer un nuevo álbum y una gira mundial. El siguiente mes, el grupo lanzó el primer sencillo del álbum, "Summertime", el cuál llegó a la posición #35 en el Billboard Hot 100. El 12 de agosto lanzaron el segundo sencillo del álbum titulado "Single", con la participación del cantante y compositor, Ne-Yo, seguido del lanzamiento de su primer álbum en 14 años "The Block". El 19 de diciembre, lanzan su tercer sencillo "Dirty Dancing" solamente para Alemania, Canadá y Austria. El álbum debutó en el #1 en las listas de álbumes pop del Billboard; en el #2 en las listas del Billboard 200 en septiembre de 2008, con 100 000 discos vendidos en su primera semana de liberación y en el #1 en la lista de los álbumes Top 100 de Canadá. El álbum recibió una certificación de oro en octubre de 2008 por parte de la CRIA. El 12 de agosto, los NKOTB relanzaron una nueva edición de su álbum de grandes éxitos, alcanzó la posición #22 en el Billboard 200. Se han vendido más de 500 000 copias de The Block.
La gira de reunión del grupo titulada New Kids on the Block: Live comenzó en Toronto, Canadá el 18 de septiembre de 2008. Viajaron por Estados Unidos con Natasha Bedingfield, Lady Gaga, Jesse McCartney y los JabbaWockeez para ayudar a la gira. Hubo 7 conciertos en Canadá, 41 en los Estados Unidos, 3 en México, 10 en el Reino Unido, 1 en Francia y 2 en Alemania. Los primeros 3 conciertos agotaron las entradas (en total fueron 12). La gira fue la décima más exitosa del 2008 en Estados Unidos con un promedio de taquilla por ciudad de USD 569 764.2 En febrero de 2009, el cuarto sencillo del álbum llamado "2 in the Morning" fue liberado llegando a la posición #76 en Canadá y fracasando en otros países.
Los New Kids siguieron en conciertos hasta mayo de 2009, donde su última presentación fue en un crucero por las Bahamas, y luego volvieron con una nueva gira llamada "Full Service Tour" que fue en Norteamérica, desde el 28 de mayo hasta el 18 de julio en The Woodlands, Texas. Los NKOTB anunciaron una gira en Australia que comenzaría el 1 de agosto y terminaría el 15 del mismo mes, pero cancelaron la gira escudándose con el tema de la "crisis económica actual". Los New Kids recaudaron más de USD 33 millones en su gira New Kids on the Block: Live / Full Service Tour.
2010-2012: NKOTBSB
Jordan Knight anunció una presentación en un crucero de los New Kids on the Block en 2010. Los New Kids on the Block realizaron una gira en los Estados Unidos llamada "Casi-NO Tour" en 2010 y volvieron a interpretar "Never Let You Go" después de más de 15 años de no hacerlo.
En agosto de 2010, los New Kids on the Block anunciaron que harían una gira por los Estados Unidos y Canadá con los Backstreet Boys denominada "NKOTBSB" para el 2011 y otra presentación a bordo de un Crucero en ese mismo año.
Los NKOTB y los Backstreet Boys se presentaron durante el cierre de los American Music Awards 2011 para cantar varios éxitos y promocionar su próxima gira en conjunto. El 31 de diciembre de 2010, NKOTBSB hizo realizó una presentación en el Times Square de Nueva York para cantar algunos éxitos y celebrar el año nuevo junto con otros artistas.
El 5 de abril de 2011, NKOTBSB lanzó el primer y único sencillo del álbum en conjunto, titulado "Don't Turn Out the Lights", este alcanzó la posición #46 en la lista de sencillos de Canadá y la #14 en el Bubbling Under Hot 100 Singles de Estados Unidos.
El 24 de mayo de 2011, salió a la venta el álbum compilatorio en conjunto de New Kids on the Block y los Backstreet Boys, NKOTBSB, que incluye dos canciones nuevas. El álbum debutó en el U.S. Top 200 Albums en la posición #7, vendiendo más de 40,000 copias en su primera semana a la venta. NKOTBSB también alcanzó la posición #6 en la lista de álbumes de Canadá, la #29 en España y la #70 en México.
El NKOTBSB Tour generó ganancias de más de $46.5 millones USD, con un promedio de asistencia por ciudad del 90%. La gira fue la 44° (top 50 giras mundiales) más exitosa del mundo, con un promedio de taquilla por ciudad de $618,519 USD.3
El 16 de octubre de 2011, se anunciaron nuevas fechas para la gira NKOTBSB Tour en el Reino Unido y el resto de Europa para el 2012.
Joey McIntyre declaró durante el "Summer MixTape Festival" en agosto de 2012 que NKOTB grabaría un nuevo álbum y contrario a su álbum previo The Block, no habría colaboraciones en él.
2013-presente
El 22 de enero de 2013, el grupo apareció en The View y anunció que lanzarían su nuevo sencillo titulado "Remix (I Like The)" el 28 de enero y un nuevo álbum titulado "10" el 2 de abril de 2013 vía Kobalt Label Services. Durante el show, también anunciaron que harían una gira por Norteamérica en verano de 2013 con 98 Degrees y Boyz II Men como sus teloneros. "10" recibió críticas mixtas y positivas de los críticos musicales. El grupo también apareció en series de televisión para promover el álbum, incluyendo The Today Show, The View y un concierto para iHeartRadio para celebrar el lanzamiento del álbum. 10 hizo su debut en la posición #6 en el U.S. Top 200 Albums de Billboard, vendiendo 48,000 unidades en la primera semana, haciendo de éste su quinto álbum top 10 en Estados Unidos.
El grupo junto con Boyz II Men se interpretaron para el teletón Boston Strong el 30 de mayo de 2013. The Package Tour logró un promedio de asistencia de 94% y recaudó más de $12 millones USD.
El 3 de febrero de 2014, el grupo anunció su Gira Europea 2014. El sitio web oficial describió la gira: "Empezando en The Annex en Estocolmo el 6 de mayo y culminando en el Clyde Auditorium en Glasgow el 1 de junio, los shows tomaran lugar en los sitios más íntimos a través de Europa, dando a los fans una rara oportunidad de conocer cerca y personalmente a la banda." Después de la gira, NKOTB se reunió en Nueva York para embarcarse en su sexto crucero anual. También, el verano de 2014 anunciaron una cita limitada en Las Vegas. El show titulado New Kids on the Block After Dark corrió por 4 días consecutivos del 10 al 13 de julio de 2014 en The AXIS en Planet Hollywood Resort and Casino.
El 9 de octubre de 2014, NKOTB recibió su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.
En enero de 2015, el grupo anunció que se embarcaría en una gira de verano titulada "The Main Event", con los miembros sobrevivientes de TLC y Nelly. La gira consisitó en 47 conciertos en Estados Unidos y Canadá.
El grupo apareció como ellos mismos en un episodio de la segunda temporada de Fuller House en Netflix, titulado "New Kids in the House". Ellos interpretaron algunas canciones como "The Right Stuff" y "Please Don't Go Girl". El episodio fue lanzado el 9 de diciembre de 2016.
En noviembre de 2016, el grupo anunció una nueva gira llamada "The Total Package Tour" con Paula Abdul y Boyz II Men. La gira consisitó en 44 conciertos por Norteamérica y se extendió del 12 de mayo al 16 de julio de 2017 y marcó la primera gira de Paula Abdul en más de 20 años. La gira logró un promedio de asistencia del 90.5% y recaudó más de $37.8 millones USD.
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de New Kids on the Block
1986: New Kids on the Block
1988: Hangin' Tough
1989: Merry, Merry Christmas
1990: Step by Step
1991: No More Games/The Remix Album
1991: H.I.T.S.
1994: Face the Music
1999: Greatest Hits
2008: New Kids on the Block: Greatest Hits
2008: The Block
2011: NKOTBSB
2013: 10
2017: Thankful (EP) Contiene 5 temas más uno qué solo se entregó a quienes lo compraron vía web
Giras
1989: Hangin' Tough Tour
1990-1991: The Magic Summer Tour / No More Games Tour
1992: NKOTB European-Asian Tour
1994: Face the Music Tour
2008-2009: New Kids on the Block: Live / Full Service Tour
Francisco Hernaldo Zúñiga Gutiérrez, conocido como Hernaldo Zúñiga (Managua, 2 de junio de 1955) es un cantante, cantautor y compositor nicaragüense, contando además con la nacionalidad chilena.
Biografía
Hernaldo Zúñiga nació en Managua, el 2 de junio de 1955, pero fue criado en Masaya en el seno de una familia de gran compromiso político. Recibió el nombre de su padre, el doctor en Derecho y Notaría Hernaldo Zúñiga Montenegro, su madre es Alma Gutiérrez Barreto. Tiene tres hermanas: Marcela, Martha y Paola; y dos hermanos: Aníbal y Armando.
Su infancia la vivió en la ciudad de Masaya -situada a 28 km al sur de Managua (capital de Nicaragua)- rodeado de tradiciones culturales centenarias, sincretismo religioso, naturaleza exuberante y las expresiones de arte de la ciudad folklórica más importante del país. Cursó estudios desde la primaria en un colegio de la Compañía de Jesús (jesuitas), el último año de la secundaria lo hizo en un colegio salesiano.
Siendo un adolescente vivió por razones académicas en los Estados Unidos. Una vez terminados sus estudios secundarios y siguiendo tradición familiar inició la carrera de Derecho en Nicaragua, pero a raíz del terremoto que devastó Managua en 1972 se trasladó a Santiago, Chile para reinicar sus estudios universitarios de Leyes en la Universidad de Chile. Se graduó años después en España.
En Chile, cursando el primer año de Derecho compuso «Ventanillas», su primera canción, que meses después entra al concurso del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar logrando gran impacto entre los jóvenes de entonces. Comienza a cantar como aficionado aunque incursionando en festivales musicales de rango profesional. Tres leyendas del management español, José María Lasso de la Vega, Emilio Santamaría y Alfredo Frayle, socios de una oficina de representación conjunta que gestionaban las carreras de Julio Iglesias y Mocedades entre otros lo llevan a vivir a España contratado por el legendario sello discográfico independiente Zafiro (empresa que representaba a Joan Manuel Serrat, Marisol, Tequila, Chiquetete, Mocedades y José Carreras). En la península ibérica inició lo que sería su carrera musical. El primer año de estadía en Europa lo vive en la isla de Mallorca (en Calad'or), donde termina de componer lo que será el repertorio de su primer álbum español, Cancionero, producido por Juan Carlos Calderón. Se mudó después a Madrid, donde residió durante diez años más, con estadías extensas en Roma, Londres y París.
En la capital española conoció a su esposa, Lorenza. Tienen tres hijos. Desde entonces radica en la Ciudad de México donde hace presentaciones en auditorios que van de 300 a 5000 personas. La mayoría de sus conciertos los realiza en teatros y festivales culturales de la república mexicana.
Se le puede describir como hombre inquieto en búsqueda de aciertos en sus textos, amante de explorar culturas, tranquilo, un obrero de la creación, con paciencia ilimitada. La dedicación y búsqueda constante lo han llevado a convertirse en uno de los cantautores más significativos en la lengua española contemporánea. A su vez, muchos artistas mexicanos y de otras latitudes han grabado obra suya. Si bien en lo formal la propuesta de Hernaldo se encuentra dentro del género que en México se le conoce como «trova» los muchos ingredientes de extracción pop de sus arreglos, estructuras melódicas y capacidad interpretativa lo hacen ser un artista de difícil clasificación. Como compositor acredita unos 9 millones de copias vendidas y como intérprete, en sus once producciones discográficas totalizan más de 3 millones de copias vendidas.
Se define a sí mismo como un creador de música popular con aliento poético. Las vertientes de su obra provienen de propia visión del mundo, tertulias con los amigos, la poesía, el cine y las artes plásticas. Sus preferencias musicales son: Mozart, Beethoven, Bach, la ópera italiana con Verdi, Donizetti y Puccini como compositores preferidos. Por otra parte guarda enorme admiración por Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel, Jorge Drexler, León Gieco, Claudio Baglioni, Lucio Dalla, Negroamaro, Tiromancino, Consuelo Consoli, Joni Mitchell, Dave Matthews, Sarah Mclachlan, Death Cab for Cutie, Francis Cabrel, The Beatles, Pat Metheny, David Gray, Natalie Merchant, Manolo García, John Mayer, Zucchero y Juan Luis Guerra. En sus conciertos es común oírlo recitar poemas de Rubén Darío, Ernesto Cardenal, Jaime Gil de Biedma, Fernando Pessoa, José Emilio Pacheco, Mario Benedetti, Jaime Sabines, César Vallejo, Claudio Rodríguez, Cesare Pavese, Pablo Neruda, Sylvia Plath y Luis García Montero, entre otros destacados poetas.
Un artista comprometido con su tiempo y convicciones. La versatilidad y talento que lo anima ha sido demostrado en su capacidad para componer sobre temas diversos de hondura humana (abordó por ejemplo, la menstruación con especial delicadeza y maestría), lo social y desde luego la temática amorosa sin renunciar a la calidad en los textos y su vocación por la riqueza melódica. Ese equipaje le ha acompañado en su dilatada trayectoria artística en la que se ha movido sobre la delgada línea que divide los mundos de lo comercial y alternativo.
Chile: el descubrimiento
Siendo un estudiante en Chile, durante 1973 grabó su primer disco single 45 rpm para Producciones Caracol. En él se incluía en una de sus caras la canción de David Gates (líder vocal y compositor del grupo Bread), «Everything I Own», donde Hernaldo ya demostraba imponer su propio estilo. La misma producción destaca por contener en el otro de sus lados la canción «Ways of Love», acreditada al propio Zúñiga.
A los 17 años, compuso su primera canción «Ventanillas», inspirada en el poema «Un detalle» del poeta nicaragüense Alfonso Cortés. La canción clasificó para la competencia internacional del XV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Con apenas 18 años, acompañado de su guitarra en escenario, frente al público de Viña, 30 000 personas lo aclamaron en la Quinta Vergara. La canción se convirtió en el himno de la juventud chilena a partir de esa noche de febrero de 1974.
También en 1974, esta vez en octubre, obtuvo el séptimo lugar en la tercera edición del Festival de la OTI, celebrado en Acapulco (México), con la canción «Gaviota», lo que significó la primera participación de Nicaragua en este Festival.
Entre 1975 y 1976, tímidamente hizo conciertos con gran respuesta popular, de manera imparable. Lo que inicialmente surgió como una afición se fue convirtiendo en el centro de su vida.
En 1976 grabó su primer álbum en los estudios IRT de Santiago de Chile, «Del arco iris, una canción», con la participación de los músicos chilenos Nino García y Héctor Saavedra, y el grupo chileno de folclore andino Illapu. Pese al escaso apoyo personal de Hernaldo, debido al poco margen de tiempo libre que le permitían sus obligaciones académicas, cada una de sus canciones se convirtieron en éxitos rotundos tanto en ventas como en difusión. Calan hondo temas como «Raíces americanas», «Primera mujer» y «Madre». Las fotografías de este álbum estuvieron a cargo de Scottie Scott. Durante esta grabación, Hernaldo utilizó su primera guitarra profesional, una Yamaha de 12 cuerdas que le compró al compositor chileno Buddy Richard.
En 1977 compitió nuevamente en el anfiteatro de la Quinta Vergara al participar en el XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde obtuvo el segundo lugar con la canción «Cancionero».Luego realizó conciertos con gran respuesta popular, transformando su afición por la música en su proyecto de vida.
España: La internacionalización
En 1977 la disquera Zafiro de España lo une a su elenco que incluye entre otros a figuras como Mocedades, Sergio y Estíbaliz, Marisol y Joan Manuel Serrat. Ese mismo año se instala en el pueblo mediterráneo de Calad'or, en Mallorca (Islas Baleares), donde compone el material de lo que va a ser su primer álbum europeo.
En 1978 lanza el álbum Cancionero, iniciando profesionalmente su carrera musical; la producción fue dirigida por Juan Carlos Calderón. El álbum tuvo excelente acogida tanto de crítica como de público, fue editado en Francia con la misma resonancia lograda en España. Destacan canciones como «Cancionero», «Se me va», «Barca de oro», «Caracola», «Raíces americanas» y la primera versión grabada del poema de Mario Benedetti «Te quiero». «Raíces americanas» recibe el reconocimiento de la Organización de Estados Americanos (OEA) por reflejar la riqueza étnica del continente americano y es grabado por folcloristas de todo el continente.
Es época enriquecedora y dramática, la insurrección popular sandinista que en Nicaragua derroca a la dictadura de los Somoza y la transición democrática española lo marcan y moldean.
Entre diciembre de 1979 y enero de 1980, graba un nuevo trabajo discográfico de la mano del compositor y productor Manuel Alejandro, este disco le da el espaldarazo definitivo a su carrera, es multiplatino en la mayoría de los países iberoamericanos y nacen clásicos como «Procuro olvidarte», «Ven con el alma desnuda», «Un pasajero», «Insoportablemente bella», «Amor de tantas veces», «Nena» o «Ese beso que me has dado». Estas canciones lo convierten en un intérprete de órbita internacional, alejándolo estilísticamente de sus orígenes. Comienza una nueva etapa de giras interminables y conciertos en espacios masivos, gimnasios y recintos de 10 000 a 15 000 personas.
En 1981 regresa al país que denomina como su segunda patria (Chile) para participar por primera vez como jurado en el festival de Viña del Mar. Es recibido por un público fervoroso y delirante.
En 1982 graba el álbum A tanto fuego en Londres, Alemania y Madrid con el productor Carlos Narea. «Mentira», del chileno Buddy Richard, «Quiero saber todo de ti», «A tanto fuego», «Te vas quedando sola», «En el mismo tren», reeditan el éxito anterior.
Dos años después, en 1984 aparece el álbum Siglo XX, producido por Óscar Gómez. «Mi niña es», «Ciudad solitaria», «De ahora a mañana» y «Siglo XX» (versión en español del éxito en inglés de Don McLean «American Pie») destacan en este material.
En 1985 conoce en Madrid a tres nuevas cantantes mexicanas a quienes ayudaría a alcanzar el éxito: Mayte e Isabel Lascurain y Fernanda Meade. Este encuentro abre la puerta para una etapa y experiencia inédita en su vida, componer para otros cantantes, se trata del trío femenino Pandora que debuta en el programa Siempre en Domingo el 2 de junio de ese mismo año, curiosamente la fecha de cumpleaños de Hernaldo, con el tema de su autoría «¿Cómo te va, mi amor?», el éxito llega de inmediato. El disco es el suceso musical del año en todos los países de habla hispana incluso siendo nominado al Premio Grammy.
En ese tiempo se encuentra inmerso en un período sabático de reflexión y continuos desplazamientos por Europa, una vez terminados los vínculos que le unían con la discográfica Zafiro.
México: consolidación, evolución y madurez
En diciembre de 1986, bajo la producción de Miguel Blasco y los arreglos de Felisatti y Jesús Gluck, participó en el álbum colectivo Eterna Navidad el cual, bajo el nombre de La Hermandad, reunió a destacados cantantes en México como Pandora, Tatiana, Daniela Romo, Óscar Athie, Manuel Mijares y Yuri, entre otros. La canción «Ven a cantar» se convierte en un éxito rotundo y todavía se escucha cada año como un ícono navideño. Para este álbum, Hernaldo interpretó en solitario el tema «Campanilleros». El álbum es presentado en vivo en la Plaza Monumental de la Ciudad de México, así mismo se grabó un especial para televisión.
En 1987 se traslada definitivamente a México, ese año, a petición de la Asociación de Padres de Familia con Hijos Discapacitados Los Pipitos de Nicaragua, escribe la canción «La gran pandilla», misma que es el himno de esa asociación, la cual le ha galardonado con la Orden Los Pipitos en Oro,máxima condecoración que otorga.
El año siguiente (1988) lanzó al público un nuevo disco: Qué increíble es la distancia, la totalidad de las canciones son propias del cantautor y destacan: «Qué increíble es la distancia» (que da título al álbum), «Una vez al mes», «Tengo unos celos que matan», «Te llevaré», «Mira arriba, arriba», entre otras. Esta coproducción con Jesús Glück, y bajo el sello de Emi Music, relanza su carrera en América Latina.
Escribe canciones para otros artistas, entre las que destacan: «Siempre» (Manuel Mijares), «Hemos madurado» (Charlie Massó), «El tiempo nos pesa» (Ángela Carrasco), «¿Qué puedo hacer?» (Jeanette), «Te quiero y ya» (Sergio y Estíbaliz), «Perdona» (Yuri), «Es tan difícil quererte» (Gloria y Noemí Gil), «Era mejor» (Fernanda Meade, en ese momento ex-Pandora), «Preguntándome» (Franco Iglesias), «Dame aquel martillo» (Fandango, créditos en español: Hays-Seeger-Hernaldo Zúñiga), «Flor de temporada» (Hernán Visetti), «Volverás por mí» (Los Dandys), «De pecho a pecho» (Sonia Rivas, también Maribel Guardia), «Mineral» (Rocío Banquells), «Límite» (Valeria Lynch), entre otras, que refrendan el éxito de sus composiciones. Sin duda Pandora convierte la mayor cantidad de temas de su inspiración en éxitos: «Todavía», «Sólo él y yo», «Alguien llena mi lugar», «No me queda nada», «Abusas de mí», «Amor, amor» y la indiscutible «¿Cómo te va, mi amor?», mayor éxito de esta agrupación femenina.
La madurez como intérprete y compositor comienza a tomar solidez. Se autoimpone un retiro indefinido de exposición al público. Explora, estudia y trabaja en nuevas canciones, que lo conducen a registros similares a los de sus inicios, ahora, enriquecidos con el conocimiento y oficio adquiridos. Se aleja de la composición para otros cantantes y se reencuentra consigo mismo para crear canciones que lo acerquen nuevamente a sus orígenes.
En 1991 nuevamente participa en un especial navideño, esta vez producido por él mismo, bajo el sello de Warner Music México. Para esta producción Hernaldo logra reunir a varios intérpretes de moda a inicios de los años noventa, la mayoría de los cuales hicieron dúos para este álbum llamado Diciembre 25. La convocatoria de Hernaldo logró reunir a Alejandra Ávalos, Fher (de Maná), Ilse, Benny, Ivonne e Ivette, El Tri, Alissa, Ángel, Café Tacuba, Laura Flores, Denise de Kalafe, Luis Gatica y Los Joao.
En 1992 apareció Después de todos estos años con el sello Warner Music México, que recoge el inicio de una recién estrenada etapa de plenitud personal y artística. Se trata de un álbum fundacional en donde Hernaldo produce, elabora arreglos y compone el repertorio.
En Londres y con la ayuda de Chucho Merchán, logra conseguir un sonido que lo distingue y acompaña desde entonces.
La temática de sus canciones se expande. Además del tema amoroso, explora temas existenciales y sociales. La elegancia de las letras, la armonía de la música, combinado con un sonido moderno le da una identidad contemporánea y refrescante. El trabajo ha dado sus frutos, Hernaldo está de regreso con nuevos bríos, demostrando que “aún le queda gas para alumbrarse y alumbrar”, con canciones como «No tengo + patria que tu corazón», «¿Adónde?», «Al otro lado del mundo», «Creciendo», «Día horizontal» y «Eres todo menos azar» son canciones que pronto gozan de la preferencia de su público.
En 1994 inicia una serie intensa de conciertos acústicos en lugares de reducido aforo, proceso que desemboca en un disco antológico, grabado en vivo el 25 de noviembre de 1995 en el prestigioso Teatro de la Ciudad en la capital de México: Básico D. F., bajo el sello de Warner Music. Con este disco, logra una penetración asombrosa, consiguiendo además, que nuevas generaciones descubran el repertorio y la voz de un artista de excepción.
También en 1994, regresa como jurado internacional al Festival de Viña del Mar. Es recibido con la efusividad y el calor humano de siempre. El público chileno corea sus primeras canciones y conoce la nueva propuesta musical de este gran cantautor.
En 2000, le suceden cuatro destacables acontecimientos:
Es miembro de la comisión seleccionadora para la primera y segunda edición de los Grammy Latino.
Es miembro del jurado del Festival OTI en Acapulco, México.
Firma contrato de exclusividad con Universal Music México.
Es jurado internacional de Viña del Mar (a este festival regresa también como jurado internacional en la edición de 2006 del cual es nombrado presidente).
En 2001, acompañado de grandes músicos como Phil Palmer (guitarrista de la banda de Eric Clapton), Wilk (teclista del ex-Beatle Paul McCartney), y Gavin Harrison (baterista y percusionista), grabaron en Londres el disco Triángulo de musgo bajo el sello de Universal Music. La producción, arreglos y las canciones corren a cargo de Hernaldo, se graba en Londres, Madrid y Los Ángeles y nuevamente es autor de todas las canciones. El disco es de un trabajo innovador y calidad mayúscula. Se percibe fácilmente el linaje superior de la calidad de sus composiciones y la calidad interpretativa.
Da continuidad a la temática amorosa y social en sus canciones sobresaliendo por un dominio extraordinario del lenguaje y sensibilidad particular. Destacan las composiciones: «Se van», «Ese inmenso vacío», «Triángulo de musgo», «Dame un abrazo, un lápiz y un papel», las cuales seguirán escribiendo la historia de un artista de nuestro tiempo que se ha ganado al público con una música original, sensitiva, bella e inteligente.
En 2002, sale al público su segundo disco en vivo, un homenaje a la Ciudad de México, D.F. El disco «Ciudad acústica» fue grabado en conciertos en el teatro Metropólitan de la Ciudad de México y en el Auditorio Luis Elizondo, de Monterrey. Un racimo de canciones donde nos muestra su calidad interpretativa en la máxima expresión. Sobresalen «Ciudad acústica», «Saber vivir», «Tu sombra» y «Alas de libertad».
En el año 2007 aparece el álbum Nómada, en el que refleja ese fenómeno moderno de la movilidad en una aldea global. Según él mismo lo expresa:
No conozco otra vida, el trasiego de un país a otro y a la vez creo que me ha perfilado como persona en lo bueno y en lo malo.[...] El nombre de este álbum es porque yo soy un nómada, ya que he vivido en Chile, España, Nicaragua, Estados Unidos, Inglaterra, Francia e Italia, y desde hace diez años en México. Me considero un nómada contemporáneo y en este disco, como en los otros, dejo la piel y el alma.
Hernando Zúñiga
Lo anterior refleja la experiencia vital hecha canciones. Ha vivido, como él mismo lo indica, en varios países, pero también ha trotado el mundo grabando en estudios de diversos países, además de los mencionados, en Alemania. Sus fronteras interiores se ubican en dos lugares, la creación y la perfección. Este ha sido el álbum menos autobiográfico de su carrera, tal como lo reconoce el cantautor.
Todos los temas, nuevamente son de su autoría. Canciones como: «Ruido», «Nómada», «A mitad del optimismo», «Aún te quiero», «Septiembre» y «Que nos dejen en paz», dan cuerpo a este magnífico trabajo que le da continuidad al valor artístico distintivo reconocido por la crítica y el gran público.
En julio de ese mismo año, en la XIII entrega de los Premios a los Artistas Destacados del Año, la Asociación de Artistas de Nicaragua Rafael Gastón Pérez en conjunto con la Asamblea Nacional le otorgan un merecido reconocimiento nombrándolo como uno de los ganadores del Premio a la Trayectoria Internacional.
El 16 de mayo de 2008 como parte de sus Latin Awards, The American Society of Composers, Authors & Publishers (ASCAP), reconocida como la principal sociedad autoral norteamericana, otorgó a Hernaldo un merecido reconocimiento por la canción «¿Cómo te va, mi amor?» destacándola como la Mejor Canción Regional de 2007 debido a la versión regional mexicana que grabaran Los Horóscopos de Durango, la cual superó el millón de copias vendidas durante 2007. Esta hermosa composición de Hernaldo sigue vigente después de más de 20 años de haber sido lanzada por el Grupo Pandora y continúa redituándole éxitos y reconocimientos.
Hernaldo posee su propio sello discográfico Zungu Music (Zungu por Zúñiga Gutiérrez) con el que ha grabado sus últimas producciones.
En 2009 regresa a su país natal para ofrecer un concierto fechado 23 de septiembre como parte de la celebración del 40 aniversario del Teatro Nacional Rubén Darío de Managua, no obstante, debido a la enorme demanda ejercida por el público termina realizando tres conciertos consecutivos las noches de 23, 24 y 25 de septiembre, en el primero de los cuales fue distinguido con la Orden 40 Aniversario del mencionado teatro.
Durante 2010, Hernaldo continúa brindando conciertos a lo largo de la República Mexicana incluyendo una magna presentación el 22 de octubre 10 en el llamado «Coloso de Reforma», el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, considerado el principal auditorio de espectáculos de México y uno de los más importantes del mundo.
En diciembre de 2011 lanza Mercurio, su tercer álbum en vivo que incluye el primer DVD de su carrera artística, el cual fue grabado en concierto el 31 de agosto de 2010 en la Ciudad de México en el Teatro del Parque Interlomas. En ese concierto interpretó el tema «Ventanillas» junto al trío chileno Natalino, el cual fue lanzado a inicios de mayo de 2011 en Chile como sencillo de esa agrupación, al igual que el video del tema interpretado junto a Hernaldo en el referido concierto en México; este tema logró alcanzar posiciones de privilegio en Chile. Mercurio contiene 22 canciones en el DVD y 16 en el CD, además de una entrevista personal y dos videos de las organizaciones que se están apoyando con esta producción: «Im Joa» y «Aproquen».
En octubre de 2012 regresa a Chile para promocionar su DVD-CD Mercurio y en 2013 ofrece una serie de exitosos conciertos por distintas regiones de ese país.
El 23 de abril de 2013, Hernaldo interpretó su tema de éxito internacional «Procuro olvidarte» a dúo con Michael Bolton, quien canta la adaptación al inglés hecha por Desmond Child, en la primera edición del Salón de la Fama de Compositores Latinos (Latin Songwriters Hall of Fame), como homenaje al compositor de la canción, Manuel Alejandro.
Homenaje en Nicaragua (30 de agosto de 2014)
Un grupo de artistas nicaragüenses rinden desde la mañana del sábado 30 de agosto de 2014 un homenaje al cantautor Hernaldo Zúñiga, que reside en México, por sus 42 años de vida en la música, con un espectáculo donde interpretan sus reconocidas canciones, entre ellas «¿Cómo te va, mi amor?», «En el mismo tren» y «Procuro olvidarte».
El cantautor nicaragüense, al iniciar el espectáculo, se declaró agradecido por ese homenaje y se declaró entusiasmado de ofrecer por primera vez un concierto popular en su país natal.
«Me siento muy honrado y privilegiado de mostrar mi trabajo» ante los nicaragüenses, señaló Zúñiga, compositor e intérprete.
En el homenaje a Zúñiga, que se celebra en un centro comercial de Managua, participan los hermanos Carlos y Luis Enrique Mejía Godoy, ambos autores, cada uno, de más de 200 canciones, la mayoría épicas y testimoniales sobre la insurrección.
También el sobrino de ellos, Ramón Mejía, conocido como Perrozompopo y hermano del salsero Luis Enrique; y Katia Cardenal.
Además, Norma Helena Gadea, que compartió escenario con la fallecida cantante argentina Mercedes Sosa; entre otras bandas y solistas locales que le rinden homenaje en la quinta edición del llamado «Son nica», al cual asistieron miles de personas de todo el país, «Son nica» es promovido por la empresa telefónica Movistar y fue Transmitido en vivo por la cadena de televisión Televicentro Canal 2, de Nicaragua.
El autor de temas como «No tengo más patria que tu corazón», «Una vez al mes» y «¿Cómo te va, mi amor?» ―que lograra éxito en voz del trío mexicano Pandora― tiene 48 años de vida artística, durante los cuales ha viajado por todo el mundo.
Discografía principal (álbumes de estudio)
1976: Del arco iris, una canción.
1978: Cancionero.
1980: Hernaldo, El original.
1982: A tanto fuego.
1984: Siglo XX.
1988: Qué increíble es la distancia.
1992: Después de todos estos años.
2001: Triángulo de musgo.
2007: Nómada.
Sencillos
AñoTítuloÁlbum
1974Ventanillas-
1976Raíces americanasDel arco iris, una canción
1978Cancionero
Se Me Va
Te quieroCancionero
1980Procuro olvidarte
Insoportablemente bella
Ven con el alma desnuda
Un pasajero
Amor de tantas veces
Ese beso que me has dadoHernaldo, el Original
1982Mentira
Quiero saber todo de ti
Te vas quedando sola
En el mismo trenA tanto fuego
1984Siglo XX
A mi aireSiglo XX
1988Una vez al mes
Tengo unos celos que matan
Te llevaré
mira arriba, arriba
Qué increíble es la distanciaQué increíble es la distancia
1992No tengo + patria que tu corazón
¿Adónde?
Al otro lado del mundo
Creciendo
Después de todos estos añosDespués de todos estos años
2001Se van
Ese inmenso vacío
Triángulo de musgo
Dame un abrazo, un lápiz y un papelTriángulo de musgo
2007Aún te quiero
Ruido
Septiembre
Que nos dejen en paz
NómadaNómada
Álbumes en vivo
1996: Básico D. F.
2002: Ciudad acústica.
2011: Mercurio (DVD + CD).
Recopilaciones de éxitos
1999: Los grandes éxitos de... Hernaldo.
2001: Grandes éxitos.
2001: El origen (edición especial para Nicaragua).
2002: Mi historia.
Colaboraciones
Eterna Navidad (1986), especial navideño interpretado por La Hermandad, la cual estuvo compuesta sólo para este álbum por: Tatiana, Manuel Mijares, Daniela Romo, Arianna, Pandora, Denise De Kalafe, Óscar Athie, Yuri, Jazmín y Hernaldo Zúñiga. Hernaldo canta en solitario «Los campanilleros» y en conjunto con toda La Hermandad «Ven a cantar».
Diciembre 25 (1991), especial navideño producido por Hernaldo Zúñiga, participan: Alejandra Ávalos, Fher (de Maná), Ilse, Benny, Ivonne e Ivette, El Tri, Alissa, Ángel, Café Tacuba, Laura Flores, Hernaldo Zúñiga, Denise de Kalafe, Luis Gatica y Los Joao. Hernaldo canta a dúo con Laura Flores «Estrella blanca» (cover del tema original de Cat Stevens «Morning Has Broken», adaptado por Hernaldo para convertirlo en un bello villancico) y «Diciembre 25» en conjunto con: Ángel, Ilse, Benny, Laura Flores, Alejandra Ávalos, Luis Gatica, Ivonne e Ivette, Denise de Kalafe y Alissa.
Supertramp es un grupo británico de rock progresivo fundado en 1969 por el músico Rick Davies.Con el apoyo financiero de Stanley August Miesegaes, la primera formación de Supertramp, integrada por Roger Hodgson, Richard Palmer y Robert Millar, publicó un álbum homónimo con las características delrock progresivo de escaso éxito comercial, seguido de un segundo trabajo, Indelibly Stamped, en el que Palmer y Millar fueron sustituidos por Frank Farrell, Kevin Currie y Dave Winthrop.
A pesar del escaso éxito inicial y de que Miesegaes cortó la financiación del grupo, Davies y Hodgson crearon una nueva formación, integrada por Dougie Thomson, John Helliwell y Bob Siebenberg, cuyos trabajos incluyeron un sonido más orientado al pop manteniendo el estilo progresivo con un uso predominante del piano Wurlitzer, del saxofón y de otros sonidos orquestales.El primer álbum de esta formación, Crime of the Century, favoreció el auge comercial de Supertramp, consolidado con sencillos como «Dreamer» y «Bloody Well Right».Crime of the Century fue seguido de trabajos como Crisis? What Crisis? y Even in the Quietest Moments, que labraron la reputación de Supertramp como una banda de directo.
El álbum Breakfast in America consolidó a Supertramp como una banda de éxito al alcanzar el primer puesto en la lista de los discos más vendidos de países como Alemania, Australia, Canadá, Estados Unidos, España y Francia, entre otros. Tres de sus sencillos —«Goodbye Stranger», «Take the Long Way Home» y «The Logical Song»— fueron top 20 en los Estados Unidos, donde el álbum vendió más de cuatro millones de copias.El éxito de Breakfast in America continuó con Famous Last Words, tras el cual Hodgson anunció su abandono para emprender una carrera en solitario.
Con Davies como líder de facto de Supertramp, el grupo publicó Brother Where You Bound (1985), alejándose del rock progresivo, y Free as a Bird (1987), que incorporó elementos del dance y contó con la incorporación de Mark Hart.6 Tras una gira posterior, Supertramp estuvo inactivo durante casi una década.
En 1996, Davies volvió a reunir al grupo, ampliado con la presencia de Carl Verheyen, Cliff Hugo, Lee Thornburg y Jesse Siebenberg, para publicar Some Things Never Change, seguido de una gira documentada en el álbum It Was the Best of Times (1999) y de Slow Motion (2002), su último álbum hasta la fecha.7 Tras ocho años de inactividad, Davies reformó nuevamente el grupo para realizar la gira 70-10 Tour, con motivo del 40º aniversario de la formación de Supertramp, seguida en 2015 de la gira Supertramp Forever Tour.
Historia
Primeros años (1969–1972)
En 1969, Stanley 'Sam' August Miesegaes, un millonario holandés, dejó de apoyar económicamente a una banda llamada The Joint debido a su decepción con ellos. Sin embargo, ofreció a Rick Davies, miembro del grupo y de quien sentía que su talento se había visto «empantanado» en The Joint, una oportunidad para formar su propia banda, de nuevo con su respaldo financiero.Después de colocar un anuncio en el semanario musical Melody Maker, Davies formó una banda con Roger Hodgson (bajo y voz), Richard Palmer-James (guitarras) y Keith Baker (percusión).
Davies y Hodgson tenían orígenes e inspiraciones musicales radicalmente diferentes: Davies tenía un origen humilde y sus principales influencias musicales eran el blues y el jazz, mientras que Hodgson había comenzado a trabajar en la industria musical y era aficionado al pop y a la música psicodélica. A pesar de ello, comenzaron a escribir canciones juntos, con Palmer como tercer miembro del equipo compositivo.Dado que ningún otro miembro de la banda se mostró dispuesto, Palmer escribió todas las letras.
El grupo se denominó inicialmente como Daddy. Baker fue al poco tiempo reemplazado por Robert Millar, y después de varios meses ensayando en una casa de campo de West Hythe, la banda viajó a Múnich para ofrecer una serie de conciertos en el P.N. Club.Una actuación de diez minutos de la canción "All Along The Watchtower" fue filmada por Haro Senft durante un concierto. Los ensayos fueron poco productivos, y su repertorio inicial consistía en solo cuatro canciones, dos de ellas versiones de otros artistas. Para evitar confusiones con la banda Daddy Longlegs, el grupo cambió su nombre por el de Supertramp, un apodo inspirado en el libro de W. H. Davies Autobiografía de un súper vagabundo (The Autobiography of a Super-Tramp).
Supertramp fue uno de los primeros grupos en firmar con la rama británica de A&M Records, y su primer álbum, Supertramp, fue publicado en julio de 1970 en el Reino Unido y Canadá (en los Estados Unidos no fue publicado hasta 1977). Estilísticamente, el álbum incluyó rock progresivo característico de la época y un sonido similar al del grupo Cressida. A pesar de obtener buenas reseñas, el álbum no atrajo a una gran audiencia.
Dave Winthrop (flauta y saxofón) se unió al grupo tras el lanzamiento del primer disco, y poco después, Supertramp tocó en el Festival de la Isla de Wight. La formación continuó cambiando en los seis meses siguientes a la publicación del álbum: Palmer abandonó el grupo debido a conflictos personales con Davies y Hodgson,seguido de Millar, quien sufrió una crisis nerviosa después de una gira por Noruega.
En su siguiente álbum, Indelibly Stamped, publicado en junio de 1971, Frank Farrell (bajo) y Kevin Currie (percusión) reemplazaron a Palmer y Millar, mientras que Hodgson pasó a tocar la guitarra y Davies comenzó a ser el segundo vocalista. Con la salida de Palmer, Hodgson y Davies comenzaron a escribir las canciones del resto de trabajos del grupo. Indelibly Stamped obtuvo ventas inferiores a su predecesor, lo cual provocó que todos los miembros, a excepción de Davies y Hodgson, abandonaran el grupo, y que Miesegaes les retirase su apoyo financiero en octubre de 1972.
Crime of the Century y auge comercial (1973–1978)
Una búsqueda de nuevos miembros llevó a bordo a Dougie Thomson, que había realizado conciertos con el grupo casi un año antes de reanudar las audiciones. En 1973, el grupo se amplió con Bob Siebenberg (batería) y John Helliwell (saxofón e instrumentos de viento y teclados), que completaron la nueva formación, vigente durante los siguientes diez años. Hodgson también comenzó a tocar el piano de cola y el teclado wurlitzer además de que en directo dispusieron de otros teclados con los cuales crearon las ambientaciones orquestales de su música.
Mientras tanto, el vínculo entre Davies y Hodgson comenzó a debilitarse paulatinamente. En julio de 1972, Hodgson consumió LSD por primera vez y le ofreció a Davies, quien se negó a consumirlo. En una carta a Miesegaes, Hodgson describió la experiencia como «el día más feliz de mi vida» y expresó su ansiedad por el hecho de que Davies no la tomara.13 Años después, Hodgson describió esta divergencia en sus experiencias como la raíz de la ruptura entre ellos.Durante la historia de Supertramp, la relación entre Davies y Hodgson fue amistosa pero con estilos de vida e inclinaciones musicales cada vez más distantes y menos solapadas. En este sentido, su asociación compositiva fue diluyéndose poco a poco y, aunque todas las canciones fueron acreditadas oficialmente a ambos, la mayoría fueron composiciones escritas individualmente por Davies o por Hodgson.
Crime of the Century, publicado en septiembre de 1974, fue el primer gran éxito comercial y de crítica del grupo tras llegar al puesto cuatro en la lista UK Albums Chart y a la primera posición en la lista de discos más vendidos de Canadá.Crime of the Century subrayó la ambición del grupo, con muchas canciones fuertemente orquestadas y temas donde Davies y Hodgson compartieron la voz principal, como «School» y «Dreamer». La segunda, publicada como sencillo, llegó al top 20 en el Reino Unido, mientras que su cara B, «Bloody Well Right», alcanzó el top 40 en los Estados Unidos.
Con un álbum exitoso en su haber, las presiones sobre Supertramp aumentaron, y su sucesor, Crisis? What Crisis?, fue grabado en los pocos meses de descanso entre dos giras. Como consecuencia, la mayoría del material consistió en descartes de Crime of the Century, y décadas más tarde fue considerado por el propio grupo como uno de sus peores momentos.1920 A pesar de las dudas del grupo, Crisis? What Crisis? fue bien recibido por la crítica y llegó al puesto veinte en la lista británica UK Albums Chart y al 44 en la estadounidense Billboard 200.
El siguiente álbum, Even in the Quietest Moments, fue publicado en abril de 1977 junto al sencillo «Give a Little Bit», número quince en los Estados Unidos y veintinueve en el Reino Unido. Al igual que con anterioridad, el álbum obtuvo un mayor éxito que los sencillos, y Even in the Quietest Moments llegó al puesto dieciséis en la lista Billboard 200 y al doce en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.Durante este periodo, el grupo trasladó su residencia a Los Ángeles, California.
Estrellato con Breakfast in America y marcha de Roger Hodgson (1979–1988)
El enfoque de un sonido más orientado al pop permitió que Supertramp alcanzara su mayor éxito con Breakfast in America, publicado en marzo de 1979, que alcanzó el puesto tres en el Reino Unido y llegó a lo más alto de las listas de países como Canadá y los Estados Unidos.Breakfast in America produjo también cuatro sencillos: «The Logical Song», «Goodbye Stranger», «Take the Long Way Home» y «Breakfast in America», todos ellos top 20 en los Estados Unidos. En marzo, el grupo se embarcó en una gira de 120 conciertos que rompió todos los récords de asistencia con respecto a conciertos anteriores tanto en Norteamérica como en Europa. Al finalizar la gira, los miembros del grupo decidieron tomar un descanso por un tiempo.
Para evitar un largo espacio entre álbumes durante su descanso, el grupo publicó Paris, un doble disco en directo grabado en su mayoría en el Pavillon de París, Francia que alcanzó el puesto ocho en la lista estadounidense Billboard 200.22 La versión en directo del sencillo «Dreamer» reportó al grupo su segundo número uno en Canadá después de «The Logical Song» y entró en el top 20 en la lista estadounidense Billboard Hot.
Durante este periodo, Hodgson trasladó a su familia a la zona montañosa del norte de California, donde construyó una casa y un estudio de grabación. Además, comenzó a pasar más tiempo con su familia y a mostrar interés por la espiritualidad, grabando de forma paralela Sleeping with the Enemy, un primer álbum en solitario nunca publicado.El distanciamiento geográfico amplió la separación con respecto al resto del grupo, y durante la grabación de su siguiente trabajo, ...Famous Last Words..., Davies y Hodgson encontraron dificultades para conciliar sus respectivas ideas musicales....Famous Last Words... fue publicado en octubre de 1982 y llegó a los puestos cinco y seis en las listas de discos más vendidos de los Estados Unidos y el Reino Unido respectivamente.Tras una gira mundial en 1983, Hodgson anunció públicamente que no iba a continuar con el grupo. Según el propio músico, su salida de Supertramp estuvo motivada por el deseo de pasar más tiempo con su familia y emprender una carrera en solitario, y que nunca tuvo problemas personales o profesionales reales entre Davies y él.
Tras la marcha de Hodgson, Davies pasó a liderar de facto Supertramp como único compositor y publicó Brother Where You Bound en 1985. El álbum fue un distanciamiento deliberado con respecto al pop de sus dos últimos trabajos y llegó al puesto veintiuno en la lista estadounidense Billboard 200 y al veinte en el Reino Unido.Brother Where You Bound incluyó el sencillo «Cannonball», top 30 en los Estados Unidos, junto con la canción principal, una larga exposición con temática de la Guerra Fría con un solo de guitarra del guitarrista de Pink Floyd David Gilmour.
Dos años después, el grupo publicó Free as a Bird, un álbum marcado por la experimentación con sintetizadores y por incorporar elementos del pop y del dance. Davies definió el álbum como «un experimento para tratar de ser moderno y construirlo con ordenadores y máquinas de ritmo, y que la gente viniese de uno en uno, lo cual te hacía perder el espíritu de grupo un poco».Aunque el sencillo «I'm Beggin' You» llegó al primer puesto en la lista Hot Dance Music/Club Play de Billboard, Free as a Bird obtuvo un escaso éxito comercial.
Tras la marcha de Hodgson, y con motivo de la gira de Brother Where You Bound, el grupo decidió no interpretar canciones del músico, siguiendo un supuesto acuerdo verbal entre Davies y él.Sin embargo, el público se mostró poco entusiasmado por la omisión de estas canciones, por lo que la gira de Free as a Bird volvió a incluir composiciones de Hodgson interpretadas por Mark Hart que provocaron la marcha de Dougie Thomson.28 Tras la gira de 1988, el grupo se separó temporalmente. Al respecto, Davies comentó: «Hemos estado ahí cerca de veinte años entre grabaciones y giras y parecía el momento de tomar un descanso sin idea de cómo o cuándo volveremos. En realidad decidimos no decir nada, como si fuéramos viejos soldados desvaneciéndonos».
De Some Things Never Change a Slow Motion (1996–2005)
En 1993, Davies y Hodgson volvieron a tocar juntos por primera vez en diez años en un homenaje a Jerry Moss, cofundador de A&M Records, en el Beverly Hills Hilton, donde tocaron «The Logical Song» y «Goodbye Stranger». Tras el evento, ambos colaboraron durante seis meses ensayando canciones como «You Win I Lose» y «And the Light», antiguas composiciones de Davies.Sin embargo, el encuentro no fructificó y ambos siguieron caminos por separado.
Poco después, Davies retomó el proyecto de grabar un nuevo álbum y reformó Supertramp con John Helliwell, Bob Siebenberg y Mark Hart, presente desde la grabación de Free as a Bird.6 Ampliando el grupo con otros cuatro músicos de sesión, Davies publicó Some Things Never Change, un álbum con un retorno al sonido habitual de Supertramp, en marzo de 1997.31 Some Things Never Change llegó al top 10 en países europeos como Suiza, Francia y Alemania pero no entró en la lista estadounidense Billboard 200.
Some Things Never Change fue seguido de la gira It's About Time Tour documentada en el álbum en directo It Was the Best of Times, grabado en el Royal Albert Hall de Londres y publicado en abril de 1999. Tres años después, el grupo publicó Slow Motion, su último álbum de estudio hasta la fecha. Slow Motion fue grabado en el nuevo hogar de Davies en Hampton Bays, después de residir durante más de dos décadas en Los Ángeles, usando por primera vez Pro Tools, y fue seguido de una nueva gira mundial, tras la cual el grupo volvió a permanecer inactivo.
Reformación (de 2010 en adelante)
Tras el lanzamiento de Slow Motion, todos los miembros de Supertramp a excepción de Rick Davies realizaron proyectos paralelos al grupo. John Helliwell formó el grupo Créme Anglaise junto a Mark Hart y publicó un álbum homónimo en 2005, mientras que Bob Siebenberg formó parte del grupo Todd Hannigan And The Heavy 29’s junto a su hijo Jesse y trabajó en The Glendale River, un álbum de estudio.
Rick Davies en concierto durante la gira 70-10 Tour.
En 2005, con motivo de la publicación de Retrospectacle - The Supertramp Anthology, Davies y Hodgson mantuvieron varias reuniones para intentar reformar Supertramp que no llegaron a fructificar.Tres años después, ambos músicos volvieron a encontrarse con vistas a una posible reunión del grupo que tampoco llegó a concretarse.
A pesar de la negativa de Hodgson, Davies reformó Supertramp para la gira 70-10 Tour con motivo del cuadragésimo aniversario del grupo. La inclusión de canciones de Hodgson en la gira, de forma similar a las dos anteriores, provocó el enfado de Roger, quien dijo que rompía un acuerdo verbal entre él y Rick de no interpretarlas a cambio de mantener Davies el nombre de Supertramp.En respuesta, Davies explicó: «La única realidad es que existen 600 páginas de documentos contractuales que determinan lo que podemos hacer y lo que no. Por lo que a mí respecta, yo cumplo con mi parte de ese acuerdo e interpreto canciones de Supertramp. Eso tiene que ver con todo lo que publicamos juntos e interpretamos juntos sobre un escenario. Para mí, eso también es música de Supertramp».
La gira 70-10 Tour, que contó con la ausencia de Mark Hart y su sustitución por Gabe Dixon, comenzó en septiembre en Alemania y se extendió con una treinta de conciertos por Europa.Un año después, el grupo ofreció una etapa por Canadá antes de regresar a Francia, donde ofreció su concierto número 1 000.
En agosto de 2012, a pesar de la reprobación de Hodgson y de Davies, el grupo publicó el DVD Live in Paris '79, con material audiovisual inédito filmado durante los conciertos de París en la gira de Breakfast in America.El lanzamiento, promovido por el resto de miembros de Supertramp, obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el primer puesto en las listas de DVD más vendidos de países como Alemania, Bélgica, Noruega, Austria, Países Bajos y Suiza.
En 2015, el grupo volvió a reformarse con motivo de la gira Supertramp Forever Tour, que finalmente fue suspendida por problemas de salud de Rick Davies.
Miembros
AñoFormación
1969-1970
Rick Davies: voz, teclados y armónica.
Roger Hodgson: voz, guitarra, bajo, chelo, flauta y teclados.
Richard Palmer-James: voz, guitarra y balalaika.
Keith Baker: batería.
1970
Rick Davies: voz, teclados y armónica.
Roger Hodgson: voz, guitarras, teclados, bajo, chelo y flauta.
Richard Palmer-James: voz, guitarras y balalaika.
Robert Millar: percusión y armónica.
Dave Winthrop: instrumentos de viento-madera.
1971-1972
Rick Davies: voz, teclados y armónica.
Roger Hodgson: voz, guitarras y teclados.
Dave Winthrop: voz e instrumentos de viento-madera.
Kevin Currie: percusión.
Frank Farrell: bajo, teclados y coros.
1972-1973
Rick Davies: voz, teclados y armónica.
Roger Hodgson: voz, guitarras y teclados.
Dave Winthrop: voz e instrumentos de viento-madera.
Kevin Currie: batería y percusión.
Dougie Thomson: bajo y coros.
1973
Rick Davies: voz, teclados y armónica.
Roger Hodgson: voz, guitarras y teclados.
Dave Winthrop: voz e instrumentos de viento-madera.
Dougie Thomson: bajo y coros.
Bob Siebenberg: batería y percusión.
1973-1983
Rick Davies: voz, teclados y armónica.
Roger Hodgson: voz, guitarras y teclados.
Dougie Thomson: bajo y coros.
Bob Siebenberg: batería y percusión.
John Helliwell: voz, teclados e instrumentos de viento-madera.
Músicos de gira
Scott Page: instrumentos de viento-metal, guitarra, percusión y coros (1983)
Fred Mandel: teclados, guitarras y coros (1983)
1984-1988
Rick Davies: voz, teclados y armónica.
Dougie Thomson: bajo y coros.
Bob Siebenberg: batería y percusión.
John Helliwell: instrumentos de viento-madera y teclados.
Músicos de gira
Scott Page: instrumentos de viento-metal, guitarra y coros (1983–1986)
Marty Walsh: guitarras y coros (1984–1988)
Mark Hart: voz, guitarra y teclados (1985–1988)
Carl Verheyen: guitarras, percusión y coros (1985–1986)
Brad Cole: instrumentos de viento-metal y teclados (1986–1988)
Steve Reid: percusión (1987–1988)
Discografía
Artículo principal: Anexo:Discografía de Supertramp
