Los Wawancó es una banda multinacional de música tropical. Considerada la banda fundacional de la cumbia en Argentina.Formada en La Plata, Argentina, con músicos de diversas nacionalidades como Chile, Costa Rica, Perú y Colombia, fue la primera agrupación en su género que tuvo tan diversas nacionalidades e influencias musicales. Más adelante se les uniría Miguel Loubet, de nacionalidad argentina.
Su nombre deriva del término "guaguancó", que hace referencia a un ritmo musical cubano de fines del siglo XIX (coincidente con el momento de la abolición de la esclavitud en esa isla). Algunos sostienen que su significado representa al carnaval.
Los Wawancó son un exponente importante de la cumbia en América debido a que muchos temas compuestos por sus miembros han sido regrabados en Chile, Perú, Argentina, Colombia, México y Uruguay . Fueron muy influyentes en la cumbia argentina, cumbia chilena, cumbia peruana, cumbia uruguaya. Entre sus ejecuciones se encuentran principalmente los ritmos de cumbia colombiana, merengue, mapalé, jalaíto, paseo vallenato, merengue dominicano y bolero, entre otros. Como conjunto de música caribeña, popularizó los ritmos tropicales en el cono sur y las famosas interpretaciones de «El conductor», «Un sombrero 'e paja», «Cumbia que te vas de ronda», «Atrévete a mirarme de frente», «La pollera colorá», «Villa cariño», «El pescador», «El palomo y la paloma», «Pajarito mañanero», «El gavilán», «Tiburón a la vista», etc.
Las principales composiciones de Los Wawancó fueron hechas por Miguel Loubet, Sergio Solar y Mario Castellón, más tarde se unirían Lil Monet, Marfil y el marplatense José Oscar "Taco" Morales. Estas fueron grabadas durante las décadas de los '60 hasta los '80 inclusive y fueron éxitos rotundos en gran parte del continente. Excepcionalmente el grupo interpretó temas de terceros: el ejemplo más notorio es el tema «Villa Cariño», compuesto por el publicista Eduardo Schejtman y la letrista Herminia Cruz. La misma canción inspiró el nombre de la banda chilena de música tropical, Villa Cariño.
La primera agrupación inició el ruedo de la música caribeña en la República Argentina en 1955. Por entonces las universidades argentinas albergaban a cientos de estudiantes que llegaban de toda América Latina. Un grupo de recién llegados, que cursaban los primeros años de la carrera en la Facultad de Medicina de la Universidad de La Plata y de la UBA, se juntaban a tocar. Hernán Rojas, de Colombia, fue el primer vocalista, iniciando la primera etapa del conjunto junto a Mario Castellón (Costa Rica), Rafael Aedo Salcedo y Enrique Salazar (Colombia), Sergio Solar (Chile) y Carlos Cabrera (Perú). Luego se integraría el pianista Gustavo Miguel Loubet (Argentina).
Su primera actuación fue en el restaurante bailable Tom y Jerry, en Vicente López, por invitación del empresario Francisco Trimboli. Equipados con camisas floreadas prestadas, presentaron una mezcla de los ritmos de sus países: cumbia colombiana, merengue, salsa, guaracha.
En el año 1969 ingresó, ante la ausencia de Hernán Rojas (que había vuelto a Colombia), el vocalista argentino José Oscar "Taco" Morales, con las primeras interpretaciones: "Bucaramanga" y "Daniela la del Palmar". Morales había sido integrante originario de "El Club del Clan" junto a Chico Novarro y Palito Ortega, entre otros destacados. Fue integrante del conjunto hasta el año 1990 y falleció en noviembre de 2006. Las idas y venidas de ambos vocalistas, Morales y Rojas, llevaron a probar en el año 1990 a «Beto» Galván, sin mucho éxito.
Gran cantidad de músicos pasó por sus filas, como el eximio bajista uruguayo Juan Gularte, los tecladistas Ricardo Viglezzi, Hugo Sorbo, Néstor «Gallego» González, entre otros, y el percusionista oriental fallecido Ricardo González. Actualmente de la originaria agrupación solo se encuentran Mario Castellón (conductor, director, fundador, percusionista y voz) y Oscar «Cacho» Raballatti (sociólogo, representante, percusionista y armador de coros) quien se unió al grupo a los 24 años de edad en 1984. Los originales Wawancó en su rica historia marcaron una etapa trascendental en la evolución de la música popular y tropical. Han sido los que sobrellevaron las crisis de representación musical centroamericana con una fina interpretación acompañada por el éxito inmediato. Pese a tener grandes transformaciones de los originales Wawancó hasta el presente, el grupo musical de Mario Castellón, octogenario ya, nunca ha salido de su particular estilo. Estilo en el cual lo tropical se simboliza en una base instrumental sólida con arreglos muy bien acentuados. Millones de seguidores aún siguen gozando con cada una de sus interpretaciones.
Índice
1Filmografía
2Discografía
3Referencias
4Enlaces externos
Filmografía
Intérpretes
Villa Cariño (1967)
Viaje de una noche de verano (1965)
El gordo Villanueva (1964)
Música
Este es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... (1966)
Discografía
1959: Locura tropical - Odeón “pops” LDI 434
1960: Más locura tropical - Odeón “pops” LDI 461
1961: Locura total - Odeón “pops” LDI 504
1962: Sigue la locura - Odeón “pops” LDI 525
1962: ¡Enloquecidos! - Odeón “pops” DMO 55479
1963: Cumbias! - Odeón “pops” LDB 52
1964: Más cumbias! - Odeón “pops” LDI 534
1965: Inimitables! - Odeón “pops” LDF 4302
1965: Merequetengues con Los Wawancó - Odeón “pops” LDF 4304
1965: Cumbias en estéreo - Odeón “pops” SLDI 211
1966: Los Wawancó - Odeón “pops” LDF 4318
1967: ... A sus amigos - Galería Odeón 9007
1967: Coronación de la cumbia - Odeón “pops” LDF 4323
1967: De fiesta - Odeón “pops” LDF 4334
1967: Cumbilandia - Odeón “pops” LDF 4336
1967: Villa Cariño - Odeón “pops” LDF 4346
1968: La burrita - Odeón DMO 55523
1968: Wawancó - Odeón “pops” LDS 2154
1969: Tamboreras - Odeón LDF 4387
1969: El templo de la cumbia - Odeón CM 4071
1969: Gracias Argentina - Odeón “pops” LDF 4398
1970: De lo nuestro... lo mejor - Odeón “pops” LDF 4418
????: Trisagio del soltero - Ansonia ALP 1454 (Estados Unidos)
1972: Wawancó más Wawancó - Odeón SLDF 4452
1972: Éxitos de oro - Odeón CM 4131
1973: Siempre así - EMI-Odeón
1973: Los Wawancó - Discos Latin International DLIS 6011 (Estados Unidos)
Sheena Easton, de nombre real Sheena Shirley Orr (Bellshill, North Lanarkshire, Escocia; 27 de abril de 1959), es una cantante y actriz escocesa, quien tomó el apellido Easton de su primer matrimonio. Su repertorio es principalmente en inglés, si bien ha grabado exitosas versiones en español de sus "hits" en inglés. Su larga carrera incluye una canción para la saga de James Bond ("For Your Eyes Only") y colaboraciones con importantes figuras anglosajonas e hispanas: Kenny Rogers, Prince, Al Jarreau, Barry Manilow, Dyango y Luis Miguel. En su actividad actoral destacan un papel en la exitosa serie televisiva Miami Vice (como esposa del protagonista, Don Johnson) e incursiones en la comedia musical con El Hombre de La Mancha.
Trayectoria
Se graduó en la Real Academia Escocesa de Música y Drama como maestra de drama y oratoria en 1979. Durante su entrenamiento, solía cantar por las noches en los nightclubs de la ciudad de Glasgow, pues la idea de ser cantante le sedujo a partir de haber visto cantar a Barbra Streisand en la taquillera cinta de 1974, The Way We Were (Tal como éramos).
A través de uno de sus tutores en la academia, en 1979 consiguió una audición con el productor de la BBC, Esther Rantzen, quién lanzó a Sheena en un documental televisivo llamado The Big Time, el antecedente británico de los reality shows de hoy.
La transmisión del programa en Inglaterra, originó que los ejecutivos de EMI le extendieran un contrato para grabar un disco, bajo la producción de Christopher Neil.
Antes de comenzar el año 1981, en el Reino Unido ya se había lanzado Modern Girl, tema bailable de estilo New Wave con el que no tuvo resonancia. Fue hasta que 9 to 5, el segundo sencillo, logró llegar al Top 5 de las listas, cuando Sheena Easton estuvo en el camino de convertirse en estrella del pop.
1981
En Estados Unidos se lanzó como primer sencillo la canción 9 to 5, en abril de 1981. Tuvo que ser rebautizada como Morning Train (Nine to Five) ya que el tema de la película Nine to Five, interpretado por la estrella country Dolly Parton, mantenía los derechos de autor sobre el título.
Morning Train llegó al primer puesto en América y ahí se mantuvo durante dos semanas, siendo la única cantante británica en ocupar dicho puesto durante ese año, (Olivia Newton-John estuvo en No.1 las últimas semanas de diciembre). Como segundo sencillo se lanzó Modern Girl, justo para el estreno a nivel mundial de su vídeo, a través del entonces nuevo canal de TV por cable, MTV.
Sheena había captado la atención con Take my Time y los demás sencillos del LP y fue seleccionada para interpretar el tema de la nueva película del agente secreto James Bond, For Your Eyes Only, con el cual llegó al No.4 del Billboard norteamericano en noviembre. Justo cuando se presentó al público el segundo álbum “You Could Have Been With Me”, que lanzó el tema homónimo y se colocó en el 15º lugar de la lista de popularidad.
1982
En la ceremonia de los Grammys, en febrero de 1982, Sheena Easton triunfó al conseguir el premio en la categoría como "Mejor Nuevo Artista de 1981".
Durante ese año tuvieron buena aceptación los sencillos When he Shines y Just Another Broken Heart (se editó solamente en Inglaterra). Para el mes de octubre apareció un tercer álbum “Madness, Money & Music”, del cual se empezó a escuchar Machinery y después I Wouldn't Beg for Water.
1983
Una de las colaboraciones más notables de Sheena Easton con otro artista fue la realizada con el cantante Kenny Rogers, con quien grabó We've Got Tonight, original del roquero Bob Seger, espectacular balada con la que Sheena logró entrar a los espacios radiofónicos del género country en Estados Unidos. La canción fue gran éxito y alcanzó el N.º 1 en las listas de música country y No. 6 del hit parade.
En septiembre de ese año sale a la venta “Best Kept Secret”, el cuarto álbum, bajo la producción de Greg Mathieson. Este disco contiene el "super hit" Telefone (Long Distance Love Affair), No. 1 en las discotecas del mundo y No. 9 del Billboard estadounidense. A principios de 1984 otra canción del álbum, Almost Over You, esta vez una tierna balada, logra subir a los primeros 10 en Inglaterra y toda Europa.
1984
Pocos son los artistas de habla anglosajona que se han aventurado a cantar en español. Y muy pocos lo han hecho bien. Con el objetivo de irrumpir en el mercado hispano, el compositor español Juan Carlos Calderón, de reconocido prestigio internacional, le produjo el álbum “Todo me recuerda a ti”, la recopilación de sus grandes éxitos, ahora cantados en español, además de dos canciones grabadas a dueto con dos artistas latinos, el español Dyango (con quién cantó La noche y tú, versión de We´ve Got Tonight) y el mexicano Luis Miguel (Me gustas tal como eres).
Con estas canciones conquistó al público de habla hispana, además de Ámame (que sería interpretada por Marlene para una telenovela venezolana titulada La Heredera entre 1985 y 1986). Calderón transformó la balada Almost Over You en Todo me recuerda a ti, que de inmediato se colocó en el primer lugar del Billboard latino. Sheena dejó una muy grata impresión a nivel iberoamericano, a tal grado que sus canciones son de las más solicitadas en la radio actualmente. Previamente, se había presentando en el Festival Viña del Mar, donde interpretó algunos temas en español.
A continuación llegó el quinto álbum “A Private Heaven”. El sencillo Strut provocó por su letra un conato de escándalo en las estaciones de radio, lo que lo llevó al Top Ten en Estados Unidos y después de una velada prohibicíon, el vídeo fue profusamente transmitido a todo el mundo en el otoño de ese año. En diciembre se extrae otra canción controvertida, Sugar Walls, producida por el cantante norteamericano de color Prince, que en los créditos aparece con el seudónimo Alexander Nevermind. La canción es de supuesto contenido sexual alusivo al cunnilingus, sin embargo, lo interpretó en la Casa Blanca de Washington, ante la entonces primera dama Barbara Bush y llegó a alcanzar el 9º puesto en las listas de Estados Unidos.
1985
En febrero, Sheena Easton gana su segundo Premio Grammy por Me gustas tal como eres, en la categoría "Mejor interpretación méxico-americana por dúo o grupo"' con Luis Miguel. Todavía salió otro sencillo, Swear, tema 100% bailable, pero no tuvo repercusión en las listas de popularidad.
Para noviembre de 1985 y bajo la producción de Nile Rodgers, productor de David Bowie y Madonna, Sheena presenta el sexto álbum titulado “Do You”. El sencillo debut es Do it For Love, que escala rápidamente al Top 10, mientras comienza a escucharse a Sheena con otra canción en la radio, It's Christmas All Over The World, tema principal de la película Santa Claus: The Movie, donde uno de los protagonistas era el comediante Dudley Moore. La canción encabeza la lista de popularidad en Navidad.
1986
Ningún otro sencillo del álbum “Do You”, con excepción de la canción Jimmy Mack tuvo resonancia en la radio, a pesar de la excelente calidad de temas como When The Lighting Strikes Again, Young Lions, Don´t Turn You Back y Magic of Love.
Con la contribución a otro film llamado About Last Night (¿Te acuerdas de anoche?) protagonizado por Rob Lowe y Demi Moore, Sheena se mantuvo en los charts de éxitos. La canción fue So Far, So Good.
1987
En 1987 participó en varios episodios de la teleserie Miami Vice, donde interpretaba a la pareja del protagonista, Don Johnson y cantaba el tema Follow my Rainbow (que sería incluido en un LP ulterior).
Tras el fracaso del álbum “Do You”, se acercaba el fin de la relación de Sheena con la discográfica EMI. Todavía salió el álbum “No Sound But A Heart” y se extrajo el sencillo Eternity, con mediano éxito. Extrañamente el resto de las canciones del disco no se tocaron en Estados Unidos, lo que motivó la separación de Sheena con la compañía EMI, con la que había iniciado su carrera.
A pesar de tal desenlace, todos los temas incluidos en este disco son excepcionales. Tanto es así que muchos artistas, aprovechando su nula difusión, hicieron sus propias versiones; la cantante de R & B, Patti Labelle, grabó Still in Love; Pia Zadora versionó Floating Hearts; también grabaron canciones suyas Céline Dion, Crystal Gayle, entre otros, pero una canción nueva sería el augurio de vientos de cambio para Sheena en el futuro, U Got the Look a dúo con Prince.
1988
Un cambio total de look y una orientación al hip-hop y dance en la música originaron el álbum “The Lover In Me”, siguiente en la cuenta que se presentó al público estadounidense en noviembre.
1989
En marzo con The Lover in Me, alcanza nuevamente el 2º puesto de la lista, tras dos años de ausencia en el TOP 5. El vídeo se exhibe en MTV y es un éxito. Pero el disco se estanca y no es capaz de sacar otro sencillo de éxito. Tan sólo 101 escrita por Prince fue No. 54, Days Like This No. 43 (ambas en Inglaterra) y No Deposit, No Return apenas fue considerada en la lista Hot 100. Sin embargo Sheena tuvo otro momento de éxito al coescribir junto con Prince, el tema The Arms of Orion para la película Batman que protagonizaron Michael Keaton y Jack Nicholson. Esta canción alcanzó la posición No. 36 de las listas.
1991
Realizó una monumental gira con el musical, El hombre de La Mancha. En este año presenta “What Comes Naturally”, álbum con un concepto mucho más hip-hop, y el sencillo del mismo nombre escala al puesto No. 50, con la misma suerte corren las melodías To Anyone y You Can Swing It.
1992
Sheena se convierte en ciudadana estadounidense para votar por Bill Clinton. Al tiempo El hombre de La Mancha va en camino de estrenarse en Broadway, mientras grabó para la película de dibujos animados Ferngully, el tema A Dream Worth Keeping.
1993
Tras 11 años de ser una estrella del pop es hora de dar un giro a la carrera. Surge la idea de grabar un álbum con canciones tradicionales o standars, un deseo que ella tenía desde tiempo atrás. Patrice Rushen que anteriormente fue cantante, le produce “No Strings”. Un disco que recopila algunas de las más memorables baladas de los años 1940 y 1950. Con esto, Sheena Easton estableció una pauta que seguirían cantantes como Robbie Williams, Rod Stewart y Barry Manilow entre otros.
En el mismo año, se estrena el polémico (y taquillero) filme Una proposición indecente, donde Sheena tiene una breve participación y aporta la canción The Nearness of You. Esta película causa sensación en su momento; sus protagonistas son Robert Redford, Demi Moore y Woody Harrelson.
Época reciente
Tras una etapa de menor resonancia, Sheena Easton se instaló en Las Vegas para ofrecer una serie de conciertos en sede estable, sin itinerar en largas giras. En el año 2000 empezó a ofrecer un show al estilo de Broadway en el Hotel Rio de dicha ciudad, a dúo con David Cassidy. Es allí donde contactaron con ella unos productores de estilo disco, que la persuadieron para grabar el álbum “Fabulous” (2000), una efervescente selección de versiones de clásicas de baile como Don't Leave Me This Way, Never Can Say Goodbye, Love is in Control (original de Donna Summer), Can't Take My Eyes off You y On my Own. El tema escogido como sencillo, Giving up giving in, se transforma en un éxito en las discotecas de Europa, alcanzando el N°53 del rangking del Reino Unido. El videoclip la mostró como la reina del hielo.
En 2002-2003 montó otro show estable en el Las Vegas Hilton y en 2003 participó en una gira colectiva de temática navideña (The Colors of Christmas) con otros cantantes como Jon Secada y Christopher Cross. En 2004, puso voz a un personaje de la película Scooby-Doo y El monstruo del lago Ness, y en esa época copresentó un programa televisivo para un canal local de Las Vegas. En reconocimiento a su actividad artística en la ciudad de los casinos, su nombre fue incluido en el Casino Hall of Fame, en una ceremonia a la que acudió Debbie Reynolds.
Sheena Easton sigue en activo actualmente, en 2005 participó en una serie de ficción sobre mosqueteros modernos (Young Blades), en enero de 2008 realizó una presentación en Chile y en 2009 emprendía una gira por Filipinas y Japón. Recientemente señaló a la prensa que ha descartado grabar un nuevo disco, debido a su negativa de realizar giras promocionales, al menos, mientras sus hijos sean adolescentes.
You Could Have Been With Me 1981 #33 Reino Unido, #47 EE.UU, #7 Japón.
Madness, Money & Music 1982 #44 Reino Unido, #85 EE.UU, #5 Japón.
Best Kept Secret 1983 #99 Reino Unido, #33 EE.UU, #32 Canadá, #4 Japón.
Todo Me Recuerda a Ti 1984 - español - #30 Japón.
A Private Heaven 1984 #15 EE.UU., #36 Canadá, #9 Japón.
Do You 1985 #40 EE.UU., #32 Japón.
No Sound But A Heart 1987 #59 Japón.
The Lover In Me 1988 #30 Reino Unido, #44 EE. UU.
Sheena Easton : The Best of (1989) para Latinoamérica
What Comes Naturally 1991 #90 EE.UU., #85 Japón.
No Strings 1993 #80 Japón.
My Cherie 1995 #30 Japón.
Greatest Hits (sólo para Japón)1995 #98 Japón.
Freedom 1997 #53 Japón.
Home 1999 #97 Japón.
Fabulous 2001 #65 Japón.
Otros álbumes y participaciones en bandas sonoras
"For Your Eyes Only" - de la película del mismo nombre (1981) de la saga de James Bond
"It's Christmas All Over the World" - de la película Santa Claus (1985)
"So Far, So Good" and "Natural Love" - de la película About Last Night (1986)
"U Got the Look" - dueto con Prince del álbum Sign O' The Times (1987)
"We've Got Tonight" - de Shades of Love: Make Mine Chartreuse (1987)
"The Arms of Orion" - dueto con Prince del soundtrack álbum Batman (1989)
"A Dream Worth Keeping" - de la película FernGully (1992)
"The Nearness of You" - de Propuesta indecorosa (1993)
"Sugar Walls" - de Beavis and Butt-Head episode "Plastic Surgin'" (1994)
"Are There Angels?" - de Shiloh (1996)
"Count Me Out," "I Will Always Be With You," "It's Too Heavenly Here," "We Meet David" - de All Dogs Go to Heaven 2 (1996)
"Morning Train (9 To 5)" - de EuroTrip (2004)
"if you are happy" - de "Cover-Morning Musume-Hello project" (2005?)
"What you are" y "Eclipse of time" de "Banda sonora de Lost Odyssey" (xbox360- 2008)
Sencillos
"Modern Girl" (1980) #8 UK, #18 U.S. Pop, #13 U.S. AC , #19 Canadá, #18 Japón (1981 release)
"Morning Train (9 to 5)" (1980) #3 UK, #1 U.S. Pop and AC , #1 Canadá, #17 Japón (1981 release), #1 (Aus)
"One Man Woman" (1980) #14 UK
"Take My Time" (1981) #44 UK
"When He Shines" (1981) #12 UK, #30 U.S. Pop, #13 U.S. AC (1982 release)
"For Your Eyes Only" (1981) #8 UK, #4 U.S. Pop, #6 U.S. AC , #7 Canadá, #22 Japón
"Just Another Broken Heart" (1981) #33 UK
"You Could Have Been With Me" (1981) #54 UK, #15 U.S. Pop, #6 U.S. AC , #13 Canadá, #46 Japón
"A Little Tenderness" (1982) #58 Japón
"Machinery" (1982) #38 UK, #57 U.S. Pop, #52 Japón
"I Wouldn't Beg For Water" (1982) #64 U.S. Pop, #19 U.S. AC
"We've Got Tonight" (c/Kenny Rogers) (1983) #28 UK, #6 U.S. Pop, #2 U.S. AC, #1 U.S. Country , #2 Canadá
"Telefone (Long Distance Love Affair)" (1983) #9 U.S. Pop, #15 U.S. AC , #84 UK , #8 Canadá, #46 Japón
"Almost Over You" (1983) #25 U.S. Pop, #4 U.S. AC , #89 UK
"Devil In A Fast Car" (1984) #79 U.S. Pop, #95 Japón
"Hungry Eyes" (1984) #83 Japón
"Strut" (1984) #7 U.S. Pop , #8 Canadá, #72 Japón
"Sugar Walls" (1984) #9 U.S. Pop, #3 U.S. R&B, #95 UK , #20 Canadá
"Swear" (1985) #80 U.S. Pop
"Do It For Love" (1985) #29 U.S. Pop, #39 U.S. AC
"Jimmy Mack" (1986) #65 U.S. Pop
"So Far So Good" (1986) #43 U.S. Pop, #35 U.S. AC
"The Lover In Me" (1988) #15 UK, #2 U.S. Pop, #5 U.S. R&B, #43 U.S. AC , #26 Canadá
"Days Like This" (1989) #43 UK, #35 U.S. R&B
"101" (1989) #54 UK
"The Arms Of Orion" (c/Prince) (1989) #27 UK, #36 U.S. Pop, #21 U.S. AC
"What Comes Naturally" (1991) #19 U.S. Pop, #39 U.S. R&B, #21 Canadá, #83 UK
"Giving Up Giving In" (2000) #54 UK
Filmografía
Miami Vice (1987) - Caitlin Davies
All Dogs Go to Heaven (1989), All Dogs Go to Heaven 2 (1996), All Dogs Go to Heaven (1996 - TV series), An All Dogs Christmas Carol (1998) - voz de Sasha LeFleur
Body Bags (1993) - Megan
Highlander (1993) - Annie Devlin
The Adventures of Brisco County Jr. (1993) - Crystal Hawks
Charles Dickens' David Copperfield (1993) - voz de Agnes
Lisandro Meza Márquez (Los Palmitos, Sucre, 26 de septiembre de 1937) es un cantante, compositor y músico colombiano, conocido con el apodo de El macho de América. En sus más de 50 años de carrera musical ha grabado alrededor de 110 discos en diferentes ritmos: cumbia, porro, paseo y vallenato.
Trayectoria
Desde 1954 empezó a cantar en la finca de su padre La Armenia, demostrando además su facilidad para interpretar varios instrumentos como el acordeón, el piano, la guitarra, el bajo, el tiple, el cuatro, la tumbadora, caja y la gaita. Aprovechaba las ausencias del capataz de la finca para utilizar su acordeón. En una fiesta organizada por su padre para los trabajadores, Lisandro fue el centro de la fiesta tocando canciones populares como La hija de Amaranto, Cumbia cienaguera y El Alto del Rosario. Este hecho marcó el comienzo en firme de su carrera como acordeonero y cantante.
En el año 1959 compuso el paseo El Saludo, canción que lo hizo muy popular. Posterior a este le siguieron otros éxitos como La gorra no se me cae (1963), La miseria humana (1976), Entre Rejas (1977), El guayabo de la ye (1978), Baracunatana (1981) y Estás pillao (1982), entre otras canciones que en su mayoría se convirtieron en parte del folclor colombiano y son comunes en el conjunto musical Los Corraleros de Majagual desde 1961, con quienes participó en canciones como Suéltala pa que se defienta, Hace un mes, La flaca de Vitola, entre otras. Sin embargo, en 1965 formalizó su propio conjunto para amenizar bailes y fiestas tradicionales. Sin embargo continuó integrando el grupo de Los Corraleros bajo la dirección de Manuel Cervantes y como acordeonista titular.
Su primera participación en el Festival de la Leyenda Vallenata fue en el año de 1969, donde no ocupó una posición destacada pero fue aclamado por el público; ganándose el sobrenombre de El Rey sin corona (en dicho festival el ganador obtiene el título de Rey Vallenato, por decisión del jurado) que a la postre él lo convertiría en tema de una canción. En el año de 1975 se volvió a presentar, ocupando el segundo lugar. En 1978 fue galardonado como Rey Sabanero del Acordeón en un certamen de vallenato realizado en Sincelejo.
En el año 1975 le puso son con nombre La miseria humana a un poema conocido como “La gran miseria humana” o “Laurina Palma” del poeta Gabriel Escorcia Gravini, 1892 a 1920, conocido como “El poeta del cementerio”.
Sus temas son ampliamente populares en países vecinos a Colombia, como el Perú donde el grupo peruano de cumbia estilo acordeón, el "Cuarteto Continental" obtuvo licencia por parte de Alberto Maraví para regrabar a través de INFOPESA del Perú varios de sus temas con cantantes y músicos reconocidos del país Inca en el año de 1985 mezclados en sus famosas "cumbias pegaditas" unos de sus temas "Cumbia de oriente" fue regrabado por el Cuarteto Continental por el más porlífico cantante peruano Julio Mau, las portadas de los discos peruanos de INFOPESA (Industria Fonográfica Peruana, Sociedad Anónima) muestran en la parte trasera una fotografía entre el productor peruano Alberto Maraví y Lisandro Meza.
Su éxito ha llegado a varios lugares de centro y Norteamérica, particularmente México donde tiene un reconocimiento entre los "sonideros" y la gente aficionada a la música tropical, a través de la disquera mexicana Discos Musart llegó a colocar con gran éxito en la radio mexicana temas como "Sal y Agua" que es interpretada incluso por grupos de "música norteña" mexicana, además de haber compuesto temas dedicados a México como "Cumbia del amor" donde prosa la letra en voz de Lisandro "¡Acapulco, esta es tu cumbia!, ¡cumbia, cumbia mexicana, de Colombia, con mucho sabor!" en referencia a la ciudad turística más famosa de México, sus temas fueron programados reiteradamente en la ciudad de México en las desaparecidas estaciones de radio "La tropi Q" del 92.9 FM de la capital azteca en los 80s y "Radio Ai la catedral de la música tropical" en los 90s, así como "Sabrosita 590" de AM y sus repetidoras en el país, logrando no solo consolidarse con sus temas de cumbia, si no también con Vallenatos y Paseos Sabaneros. Su tema más escuchado en 1994 en México fue "Mi Razón de Ser" colocado en altos hits de popularidad a través de "Balboa Records" subsidiaria de Musart, tema del cual, el grupo mexicano de la Ciudad de Monterrey "La tropa Vallenata" regrabó el mismo también con gran éxito, así como "La tropa Colombiana" también de esa ciudad norteña. Sus temas son ampliamente populares a la fecha en el país del norte.
Meza es conocido recientemente por las nuevas generaciones en Colombia por canciones populares y polémicas como Niño Majadero (también famosa en México), El hijo de Tuta (Versión de la canción "El jornalero" original de Octavio Meza), El macho y Para político no; en las que mezcla el doble sentido con el sentir popular y algunos hechos nacionales. Puntualmente El hijo de Tuta es una burla a los jefes o patrones mandones y que mal pagan a sus empleados, llamándolos hijuetuta en una analogía a la palabra vulgar. La canción Para político no la compuso a raíz de los escándalos por parapolítica de Colombia, en la que también prima el doble sentido y la burla a la desprestigiada clase política colombiana.
Recientemente se le involucró en un delito de asesinato en su país natal, del cual alegó inocencia como autor intelectual y finalmente fue exonerado de dicho delito por la justicia colombiana, actualmente aun continúa en activo en el medio musical colombiano.actualmente vive en su tierra natal en el barrio el progreso.
Álbumes
Cocacolo Cabello (1957)
El Tigre del Acordeón (1960)
Mosaico Del Acordeón (1960)
Algería Sabanera (1964)
El Ritmo del Acordeón (1965)
Fiesta Sabanera (1967)
Upa Je (1969)
Rey Sin Corona (1969)
Siguen las Fiestas (1970)
Salsita Mami (1970)
En Nueva York (1970)
El Grande (1971)
El Chacho Del Acordeón (1971)
La Hija de Amaranto (1972)
El Brujo del Acordeón (1972)
El Accordion Pitador De Lisandro Meza (1973)
El Negrito (1973)
El Dios Cantor (1974)
El Campeón Mundial del Acordeón (1975)
La Hija de Amaranto (1975)
El Burro Leñero (1976)
La Botella Picomocho (1977)
Lisandro 78 (1978)
El Innocente (1978)
El Sabanero (1978)
Sigo Pa' Lante (1979)
El León Del Acordeón (1980)
El Muchacho Alegre (1980)
Canción para una Muerte Anunciada (1981)
De Tal Palo Tal Astilla (1982)
Lejanía (1982)
¡Riiico...! (Rico) (1983)
Solo Cumbias (1983)
Estás Pillao (1983)
¿Y la Plata Que? (1984)
Mi Carrito (1985)
El Sabroso (1986)
Alejo Y Yo (1986)
La Lay Del Ta (1986)
Lisandro Mezacladito (1986)
Grandes Éxitos con... Lisandro Meza y Su Conjunto (1986)
Mezacladito Vol. 2 (1987)
El Sabanero Mayor (1987)
¡Aquí! (1988)
Mamando Gallo (1988)
Mezacladito Vol. 3 (1989)
El Mandamás (1989)
Soy Colombiano (1990)
Alas De Olvido (1990)
Internacionales (1990)
De Fiesta por el Mundo (1991)
Mucho Lisandro Para Colombia Vol. 1 (1991)
Amor Lindo (1991)
Éxitos Colombianos (1991)
Lisandro's Cumbia (1991)
Y su Conjunto (1992)
Infinito (1992)
El Goool (1992)
Mucho Para Colombia, Vol. 1 (1993)
Lisandro's Cumbia (Kinex, 1993)
20 Grandes Éxitos (1993)
El Macho (1993)
Cumbias Colombianas (1994)
El Sabanero Mayor (1994)
Mi Razón de Ser (1995)
El Mago del Accordion (1995)
A Punta de Maíz (1995)
La Suegra (1995)
Por Que Usted Lo Ha Pedido (1996)
El Rey Sabanero del Acordeón (1996)
Pa'l Mundo (1996)
De Parranda en Mi Casa Vol. 2 (1997)
Solo Por Ti (1997)
Benditas Mujeres (1998)
El Sabanero (El Sananero Mayor) (1999)
Lisandro Meza: Éxitos Originales (1999)
El Sabanero Mayor (Hay Amores que Matan) (1999)
De Parranda en Mi casa. Vol. 1 (2000)
Los Super Éxitos De Lisandro Meza (2000)
El Embajador (2001)
Con Mucho Sabor...! (Made in Colombia (Hecho en Colombia)) (2002)
Pa’ Todo el Mundo (2003)
Un Mundial de Éxitos (2003)
El Rey Sabanero (2004)
Su Majestad (2005)
Navidades con Lisandro Meza (2006)
Parapolitico No (2007)
¿Por qué no te callas? (2008)
La Univerisidad de la Cumbia (2010)
El Artista (2014)
Sueño Americano (2016)
De Parranda en Mi Casa Vol. 3 (2018)
63 Años de Vida Artística (2020)
Composiciones
Volvimos: grabada en 1980 en el álbum Volvimos de Daniel Celedón e Ismael Rudas de la agrupación "El Doble Poder".56
¡Upa ja!: grabada por el Binomio de Oro (Rafael Orozco & Israel Romero) en el álbum Festival Vallenato (1982).
Piero Antonio Franco De Benedictis1 (Galípoli, Apulia, Italia, 19 de abril de 1945), más conocido simplemente como Piero, es un actor y cantautor de canción social, trova y rock nacido en Italia y radicado en Argentina desde su infancia.En su producción artística destaca la canción con sensibilidad social y pacifista.
Durante años Piero ha recorrido el continente americano, a veces visita algunos países de Europa y ciudades de Estados Unidos, realizando recitales. Lo acompaña su banda musical integrada por músicos de la provincia de Córdoba: Pichi Pereyra, Diego M Bravo, Gustavo Nazar, Enrique Cacho Aiello y su hijo Juan de Benedictis.
Piero se ha sumando a diferentes causas sociales por las víctimas de la guerra en Colombia,6 contra la Trata de Personas y Hambre Cero a nivel global.
Biografía
Piero llegó a Argentina en 1948 cuando tenía 3 años.8 Su familia, integrada por Lino, su padre, Ornela, su madre y su hermana Gabriela, se radicó en la localidad de Banfield, en el sur del Gran Buenos Aires, hasta 1951, cuando se mudaron a Allen (provincia de Río Negro) donde su padre pudo seguir adelante con su negocio de radios y tocadiscos.Allí Piero cursó la escuela primaria y se inició en la música. Pero fue a partir de su educación como seminarista en Viedma (provincia de Río Negro) y en Villa Devoto que se desarrolló tanto su vocación musical como su sensibilidad social. La influencia de sacerdotes comprometidos con las causas sociales como Alejandro Mayol, Eliseo Morales y Carlos Mugica entre otros tantos, algunos de ellos seguidores de las ideas del religioso, paleontólogo y filósofo francés Pierre Teilhard de Chardin,10 marcaría tanto su desarrollo humano como su trayectoria musical.
De su primer matrimonio, con María Laura Lampreabe, tuvo dos hijos: Mariano, quien murió a los 40 días de nacer y el músico y actor Juan de Benedictis (nacido en 1975), expareja de la actriz Juana Viale y padre de su primogénita.
Con su segunda esposa, Mariana Schettini, tuvo otros dos hijos: Fiorella de Benedictis (n. 2003) y Giuliano de Benedictis (n. 2002).
Trayectoria musical (1964-1976)
Una grabación musical hecha en el Seminario fue enviada por un padre al Canal 9 de televisión, y fue allí, justamente donde Piero debutó en varios programas de televisión en 1964, cantando canciones melódicas italianas, como «Giovane, Giovane». En 1965 grabó los sencillos "El cachivache" y "Rosa, Rosita" (temas en boga de Roberto Carlos), y en 1965, "La sombrilla". Por esos mismos años empezó a realizar presentaciones en vivo en diferentes sitios nocturnos de Buenos Aires, junto a artistas reconocidos como Leo Dan, Neil Sedaka, Palito Ortega, Maribel Marcel, Lalo Fransen y Chico Novarro, entre otros.
Piero decidió replantear su carrera musical y retirarse durante tres años para estudiar música y dedicarse a componer, tratando de encontrar su propia identidad y un sentido más profundo a sus canciones.
En 1968 conoció al escritor José Tcherkaski, con quien integraron una fórmula creativa que les permitió componer buena parte de los grandes éxitos de Piero. Durante casi tres décadas trabajaron juntos. Sus primeros temas fueron ‘Si vos te vas’ y «Mi viejo», fue este último título el que lo consagró nacional e internacionalmente.
Posteriormente vinieron otras grandes composiciones como «No te vayas por favor» y «Tengo la piel cansada de la tarde». En 1969 Piero obtiene el Primer Premio en el Tercer Festival de la Canción de Buenos Aires con el tema «Cómo somos».
Entre 1970 y 1972 lanza nuevos discos con temas de importante contenido social y humano, como «Juan Boliche», «Pedro Nadie», «Caminando por Caracas», «Canción a Magdalena» y «Yo vengo», etc..
En 1970 logra el Primer Puesto y los tres Gallos de Oro en el Festival Internacional da Canção (FIC) de Río de Janeiro (Brasil) con el polémico tema «Pedro Nadie»,13 compuesto por la dupla creativa Piero/José. Era la primera vez que Argentina lograba consagrarse en la fase internacional de este certamen. También fue reconocido con el primer lugar en el Festival de Split (Yugoslavia), y con otras distinciones en México y en Chile.
En 1972 lanzó el disco "Coplas de mi país" y en 1973 "Para el pueblo lo que es del pueblo"; propuestas con las que Piero intentaba dar cuenta de la realidad de su país, marcado por la violencia de Estado, la persecución política y las dictaduras militares. Temas como "Que se vayan ellos", "Los americanos" y "Las cosas que pasan" se convirtieron en himnos de las luchas sociales.
Entre 1975 y 1976 se incrementaron los hostigamientos contra Piero; todas las matrices de sus discos fueron quemadas y empezó a ser prohibido.Esta realidad lo obligó a incursionar en otros géneros musicales y a producir dos discos diferentes. "Folclore a mi manera" en él rescata las raíces musicales del sur del continente y rompe con los esquemas musicales vigentes, al fusionar ritmos como el rock y el tango con el folclore tradicional.
Con el álbum La Sinfonía Inconclusa en la Mar (1975), Piero retoma las composiciones del sacerdote Alejandro Mayol (1932-2011), incluyendo un tema de su propia autoría («La Sinfonía inconclusa en La mar») y lanza el que sería el disco más vendido a lo largo de toda su carrera musical. Los arreglos musicales fueron hechos por Oscar Cardozo Ocampo y la primera carátula del álbum fue diseñada por el artista plástico Carlos Nine. Por este álbum, Piero fue nominado en la edición número doce de los Premios Grammy Latino (en 2011), en la categoría «mejor álbum de música latina para niños».
Exilio en Europa
En 1976 debe exiliarse de Argentina cuando el terrorismo de Estado intentó secuestrarlo en Buenos Aires.Se refugió en España durante casi cuatro años, en la provincia de Guadalajara, en el municipio de Utande, donde se encontró un viejo Molino que se convirtió en su hogar.Apartado de la actividad musical, Piero se dedicó a la búsqueda espiritual, hasta cuando su hijo Juan, de tres años de edad, fue enviado a España a vivir con su padre, durante casi un año. Durante su retiro Piero se dedica a cultivar la tierra y a desarrollar una huerta orgánica, que sería la base para impulsar, años más tarde, su proyecto de eco granjas educativas para chicos de bajos recursos y en riesgo social en varios países de Sudamérica.
Pocos meses antes de su regreso a América, Piero se radicó en Madrid, dónde retomó su actividad musical y empezó a traducir varias canciones italianas, con las que completaría su nuevo disco: ¿Y mi gente dónde va?, tema que había compuesto antes de salir para el exilio. Entre esos nuevos temas, se destacan “La caza del bisonte”, “Dos horas de polvo” y “Fábulas de mar”; temas escritos por Oscar Prudente e Ivano Fossati.
Trayectoria musical desde 1981
En 1981, cuando se anunciaba el ocaso de la dictadura militar en Argentina, Piero, junto a otros artistas, se propone volver, y hace una escala previa en Uruguay.
En su regreso lo acompañó su nuevo mánager, "El Gordo" Pierre Bayona, célebre en Argentina por haber descubierto a la banda "Sui Generis" (integrada por el dúo de Charly García y Nito Mestre), y "Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota", entre otras. "El Gordo" Pierre se consagró como parte fundamental en la historia del rock argentino.
Varios músicos con los cuales Piero había hecho contacto en España, también regresaron a Argentina, y con ellos empezó a dar forma a la creación de su banda "Prema", entre ellos los guitarristas Amadeo Álvarez y Daniel Manzini.
La banda "Prema" estuvo integrada, de manera intermitente, durante cinco años por varios de los más destacados músicos argentinos, como el pianista Babu Cerviño, Juan Carlos "el negro" Tordó (en batería), Alejandro Lerner, el médico pediatra y baterista Carlos Riganti, Gustavo Gregorio en el bajo y Rubén “el Mono” Izarrualde, Morci Requena en bajo y Luis Gurevich en teclado. Su stage manager fue (y es en la actualidad) Juan Lebek.
Apuntando a un público más joven que en etapas anteriores, Piero logró hacer una temporada en 1982: llenó dos veces el estadio Obras (uno de los escenarios clásicos del rock en Argentina), participó del festival B. A. Rock, y realizó siete espectáculos, colmados de público, en el Teatro Ópera de Buenos Aires. También grabó sus discos: Canto de la ternura" (1982); "Un hombre común" (1983), "Que generosa sos mi tierra" (1984); "El regalao" (1985), "Gaviota" y "Las galaxias nos miran" (1986). En ellos incluye dos temas dedicados a los soldados que perecieron en la Guerra de las Malvinas.
Acompañado por el poeta José Tcherkaski, realizó en 1985 una gira por Latinoamérica, que alcanzó su máximo éxito en Colombia y Ecuador, donde reunió 80 000 personas en total. Ese mismo año obtuvo un Premio Konex - Diploma al Mérito como baladista.
Durante esa gira participó de unos conciertos a beneficio de las víctimas de la tragedia de Armero (en Colombia), que causó 30 000 muertos. Allí tocó junto a Joan Sebastian, Juan Gabriel, Julio Iglesias, Jerónimo, Joan Manuel Serrat y El Puma José Luis Rodríguez). Esa gira se extendió por el interior del país y confirmó su popularidad, dado que convocó a 70 000 espectadores. Sin embargo, sus discos no obtuvieron igual éxito.
Entre 1988 y 1993, lanzó los discos: "Tríptico 1" y "Tríptico 2", "A pesar de los pesares" y un nuevo disco infantil en lenguaje lunfardo: "Cachuso Rantifuso" con Juan Carlos Baglietto y Marilina Ross, "Te quiero contar" e " Indra Devi y Piero".
En 1995 se abocó a la edición de un disco doble dedicado a los derechos de los niños. Participaron en el emprendimiento figuras internacionales como David Gilmour (de Pink Floyd), Annie Lennox y Joaquín Sabina, y nacionales como León Gieco, Jairo, Cristian Castro, Pedro Fernández, Baglietto, Miguel Cantilo y el ídolo del fútbol Diego Maradona. El proyecto fue declarado de interés nacional y las regalías fueron donadas a UNICEF.
En 1997 lanzó el disco "Piero & Pablo Milanés", grabación de un concierto en vivo y en 2001 publicó un nuevo trabajo, incluyendo algunos viejos clásicos y 6 temas inéditos: "30 años de canciones blindadas".
En febrero de 2011 grabó el himno de Banfield en Fútbol para Todos por la 4.ª fecha del Torneo Clausura 2011 del fútbol argentino. Ese mismo año realizó algunos conciertos en homenaje a Facundo Cabral, con quien se presentó en una de las presentaciones.
En el 2015 presentó un disco grabado en vivo durante un concierto en Chile, el cual tituló "Todavía no hicimos lo mejor". El año siguiente Piero firmó contrato con Sony Colombia y lanzó el disco "América". Durante ese mismo año fue galardonado con el Grammy Latino por Trayectoria y Calidad musical; el premio fue entregado en la ciudad de Las Vegas, el 16 de noviembre.
Piero, mi querido Piero
En 2017 se lanza en Colombia (para América Latina) la biografía autorizada "Piero, mi querido Piero" escrita por la periodista colombiana Mauren Maya Sierra, y publicada con Ediciones B, casa editorial que ese mismo año es comprada por Penguin Random House.
El libro propone un amplio recorrido por la historia personal del artista, a la vez que rescata la memoria del continente americano, rindiendo homenaje a importantes luchadores y defensores de los derechos humanos, artistas, intelectuales y políticos que marcaron la vida de Piero. Este viaje, que se produce a través de varios países latinoamericanos (incluyendo dos países europeos: Italia y España), permite conocer el contexto social, cultural y político en el cual Piero desarrolló su carrera musical, se formó políticamente y creció espiritualmente.
El libro de presenta en varias ferias del libro de Colombia, se promociona en las giras musicales de Piero, se recibe con enorme interés en Estados Unidos, y para 2020 será lanzada una segunda edición en varios países latinoamericanos bajo otro sello y una nueva modalidad editorial.
Actividad humanitaria en Colombia
Durante buena parte de la década de los años 1990 visitó Colombia de manera constante, llegando a recibir la nacionalidad colombiana de manos del entonces presidente de ese país, Ernesto Samper en 1994. Esto debido a que el 2 de diciembre de 1993, cuando su antecesor, el presidente César Gaviria, iba a otorgársela se produjo un suceso imprevisible que alteró la agenda de Gobierno y la ceremonia tuvo que ser aplazada: el asesinato del capo Pablo Escobar. Con esta, sumó tres nacionalidades: italiana, argentina y colombiana.
Piero decide involucrarse activamente y aportar a la resolución del conflicto armado en Colombia.2021 Recorre el Urabá Antioqueño que se encuentra bajo dominio paramilitar para llevar sus canciones y propuestas de Paz y visita otras regiones marginadas del país.En apoyo al proceso de paz iniciado por el gobierno de Andrés Pastrana (1998-2002), se dirige a San Vicente del Caguán,Caquetá, municipio del suroccidente colombiano, declarado zona de distensión para el desarrollo de las negociaciones, donde acompaña la Mesa de Diálogo y comparte tanto sus canciones como sus propuestas de reconciliación, muchas de ellas enfocadas en la protección del medio ambiente y el ecosistema. Allí consigue unir en una canción a un guerrillero, una monja, un militar y varios campesinos que emocionados cantan y confirman su voluntad de vencer la guerra y unidos empezar a construir una nación de paz y esperanza para todos.
El 6 de marzo de 2008 Piero apoya la marcha por las víctimas del paramilitarismo y de crímenes de Estado en Colombia. También participa en el proceso electoral de 2010 haciendo un llamado a la ciudadanía a manifestar en las urnas, de manera consciente y autónoma, su voluntad de cambio y la necesidad de profundizar la democracia.
En el 2012 se suma a los indignados que se manifiestan en buena parte del territorio nacional ante la grave crisis que atraviesan los pueblos indígenas del Cauca, lanza el Manifiesto por la Paz de Colombia, en Santander de Quilichao y realiza varias presentaciones gratuitas en la región, como en el resguardo indígena de López Adentro.
Un año más tarde participa en el evento Campesinos Somos Todos convocado por el gobernador del Cauca,Temístocles Ortega, quien le entrega, en reconocimiento a su trayectoria musical, las llaves de la ciudad y lo acompaña a sembrar un árbol de guayacán en el Puente del Humilladero, como símbolo de esperanza y reconciliación. También acompaña al Ministerio Nacional de Educación en su programa “Todos a Aprender” a través del cual se movilizan miles de niños de las regiones a Bogotá para participar en la Feria del Conocimiento.
En noviembre de 2013 participa junto a su banda, integrada por cuatro músicos cordobeses, en el Monumento Sonoro por la Memoria, proyecto diseñado y convocado por el CNMH (Centro Nacional de Memoria Histórica), mediante el cual se recogen las voces de los niños de cinco regiones de Colombia y se realizan conciertos gratuitos en los municipios de Necoclí -Apartadó- y San Carlos (Antioquia); Resguardo Indígena de Jámbalo (Cauca); Puerto Rico (Meta) y en Bogotá, D.C. El 14 de diciembre de 2013 acompaña el cierre de la "Semana de los Derechos Humanos" en Medellín, evento convocado por la 'Secretaría de Gobierno y Derechos Humanos' de esa ciudad y canta ante miles de seguidores que junto a él, claman por un país en paz.
Como Embajador de Paz de Buena Voluntad en Colombia,27 Piero asume como compromiso fundamental, llevar su música a las regiones más apartadas del país, realizar conversatorios y encuentros con las comunidades más duramente afectadas por el flagelo de la guerra, incluyendo las zonas fronterizas, para procurar espacios de sanación y de liberación del dolor y el rencor.
Por ello se propone realizar en el 2018 un recorrido por el río Magdalena junto a otros artistas nacionales e internacionales, como el dramaturgo Sebastián Ospina, Los Corraleros de Majagual, Pedro Ramayá Beltrán, integrante fundador de Los Gaiteros de San Jacinto y los cantautores argentinos León Gieco y Víctor Heredia, entre otros, con el apoyo logístico del colectivo de artistas Amigos por la Paz y el posible acompañamiento de algunos premios nobel de la paz como Adolfo Pérez Esquivel y Rigoberta Menchú. También ha propuesto realizar conciertos gratuitos y charlas pedagógicas sobre la paz en sitios emblemáticos del conflicto interno o en aquellos lugares donde algún día se emprendieron caminos de reconciliación, con el objetivo de construir, mediante el arte, la música, el afecto y la reflexión individual y colectiva, alternativas efectivas que ayuden a restaurar el tejido social fracturado a causa de la violencia, a sanar las heridas de la guerra, a vencer el miedo y el rencor, y a dar solución a los conflictos humanos y sociales de manera positiva y respetuosa, sin acudir a la violencia ni a la estigmatización. En más de una oportunidad ha tenido contacto con los distintos actores armados, y les ha ofrecido tanto a ellos como al gobierno nacional su voz y su respaldo para acompañar diálogos de paz.
En 2018 Piero votó por primera vez en las elecciones presidenciales, lo hizo por el candidato presidencial de extrema izquierda Gustavo Petro.
Actividad política
En febrero de 2018 se presentó como candidato a la Cámara de Diputados de Italia en las elecciones generales de dicho país, compitiendo por la circunscripción de América Meridional, en la lista del Partido Democrático.
Relación con Indra Devi y creación de granjas ecológicas
En 1982, Piero conoció a su maestra y guía espiritual, Mátashi Indra Devi, la primera occidental que enseñó yoga en la India. Con Indra Devi, de origen ruso, Piero viajó a Egipto, a la India y luego de convencerla de radicarse en Buenos Aires, trabajó con ella en la Fundación Buenas Ondas con chicos de la calle.
Junto a Indra Devi, Piero realizó varias giras a las que incorporó a su banda Prema (amor) y vivió una intensa y profunda relación de amistad y cariño que lo transformó interiormente.
Cuando Indra Devi falleció ―el 25 de abril de 2002, a la edad de 102 años, a 17 días de cumplir los 103 años―, Piero declaró:30 «Es el ser más elevado que conocí y el más coherente, su enseñanza era dar amor sin esperar recompensas. Era superlúcida, como pimienta, una niña libre. Cada cosa que resolvía era enseñanza pura».
A mediados de los años ochenta transformó la «música protesta» en «música propuesta», y fundó una granja ecológica cerca de Campana (provincia de Buenos Aires) junto a adolescentes de familias humildes. En total logró construir 200 ecogranjas, incluyendo una en Estados Unidos, para que chicos vulnerables aprendieran a cultivar la tierra y desarrollaran el concepto de «soberanía alimentaria».
Proceso judicial
En 1998 el gobernador Eduardo Duhalde lo designó secretario de Cultura de la provincia de Buenos Aires.El 7 de febrero de 2012, un tribunal de la ciudad de La Plata (capital de la provincia de Buenos Aires) ordenó la captura del cantautor Piero por no haberse presentado a declarar en una causa que se seguía en su contra por un presunto fraude al Estado provincial, tres años después de haberse desempeñado como subsecretario de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.
El proceso que se le abrió fue por destinar un terreno de su propiedad para crear una ecogranja educativa en el que cuatro medias becas solicitadas no fueron correctamente soportadas, quedando un vacío patrimonial de 90 dólares (US$90). La administradora de la Fundación admitió su responsabilidad por descuido administrativo.
Piero declaró a los medios de comunicación: «Cuando inicié mi proyecto de «ecogranjas para adolescentes en riesgo social», teníamos en Argentina 100.000 adolescentes sin inserción ni en la escuela ni en el trabajo. Hoy son más de 1 250 000. Esta es la verdadera causa de mi indignación. Soy un indignado».
Sobre el proceso judicial sostuvo: «Nuestros derechos fueron violados por el tribunal de justicia que pierde nuestra herramienta de defensa, aun así la causa lleva casi nueve años en la justicia. Todas nuestras demandas fueron desoídas y denegadas, desgastando así nuestra tarea laboral como fundación todos estos años».
Luego de que Miguel Ángel Pierri, abogado del músico, pidiera ante la Justicia la prescripción de la causa, el 17 de febrero de 2012, el Tribunal Oral en lo Criminal N.º 5 de La Plata levantó la orden de captura en su contra.La acción penal en su contra prescribió por haber transcurrido seis años (el máximo de la pena en expectativa para el delito que les endilgaban a los cuatro acusados) desde que el tribunal había notificado a las partes la realización del juicio oral, el 15 de febrero de 2006.
Discografía
Álbumes
1969: Piero ("Mi viejo")
1970: Piero ("Pedro Nadie")
1972: Coplas de mi país
1973: Para el pueblo lo que es del pueblo
1975: Folklore a mi manera
1975: Sinfonía inconclusa en la mar
1976: Y mi gente dónde va (inédito en Argentina hasta 1982)
1981: Recuerdos
1981: Calor humano (en vivo)
1982: Canto de la ternura
1983: Un hombre común (en vivo)
1984: Qué generosa sos, mi tierra
1985: El regalao
1986: Las galaxias nos miran
1989: A pesar de los pesares
1989: Piero, 15 años después (en vivo)
1991: Cachuso Rantifuso (con Marilina Ross y Juan Carlos Baglietto)
1993: Piero e Indra Devi En la pirámide de Keops (Egipto)
1999: Piero & Pablo en vivo desde Colombia (con Pablo Milanés)
2015: Todavía no hicimos lo mejor (grabación en vivo gira por Chile)
2016: América
Compilados
1986. Gaviota
1987: 20 años
1988: Tríptico - Volumen 1
1989: Tríptico - Volumen 2
1993: Te quiero contar
2001: 30 años de canciones blindadas (compilado con 6 temas inéditos)
2002 y 2003: reediciones de grandes éxitos (seis discos)
2004: Colección Oro
Singles
1964: El cachivache / Rosa, Rosita
1965: La sombrilla
1969 Si vos te vas / Mi Viejo
Colectivos
1996 Todas las voces todas
Referencias culturales
En el doblaje mexicano del episodio «The Ziff Who Came to Dinner», de Los Simpsons, Homero empieza a cantar una versión modificada de la canción Mi viejo: «Es un buen tipo mi hijo, que anda solo y esperando, y no lo puedo estrangular...». Esta adaptación fue hecha por Humberto Vélez, director y adaptador del doblaje de la serie en ese entonces.
Filmografía
El profesor Patagónico (1970), interpreta a un joven cura de nombre Raúl y canta sus temas "Llegando, llegaste", "Mi viejo", "Juan Boliche" y 'De vez en cuando viene bien dormir"
Heroína (1972) (Intérprete musical)
Mercedes Sosa, como un pájaro libre (1983)
Bang Bang (1990) (Corto - Director: Raúl Perrone
Fotos del alma (1995)
Bibliografía
Maya Sierra, Maureen (2017). Penguin Random House Grupo Editorial Colombia, ed. Piero, mi querido Piero.
Robert Allen Palmer (19 de enero de 1949 - 26 de septiembre de 2003) fue un cantautor, músico y productor discográfico inglés. Era conocido por su voz poderosa, distintiva, arenosa y conmovedora y su elegancia sartorial y por combinar soul , jazz , rock , pop , reggae y blues .
La participación de Palmer en la industria de la música comenzó en la década de 1960 e incluyó un hechizo con la banda Vinegar Joe . Encontró el éxito tanto en su carrera en solitario como con Power Station , y tuvo canciones Top 10 en el Reino Unido y los Estados Unidos en la década de 1980. Tres de sus exitosos sencillos," I Didn't Mean to Turn You On ", " Addicted to Love " y " Simply Irresistible ", fueron acompañados por elegantes videos musicales dirigidos por el fotógrafo de moda británico Terence Donovan .
Palmer recibió una serie de premios a lo largo de su carrera, incluidos dos premios Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de rock y un premio MTV Video Music . Fue nominado al Brit Award como Mejor Artista Solista Masculino Británico . Murió a los 54 años, tras un infarto el 26 de septiembre de 2003.
1964–1973: Primeras bandas
Robert Palmer nació en 1949 en Batley , Yorkshire.Cuando tenía solo unos meses, se mudó con su familia a Malta , donde su padre trabajaba en la inteligencia naval británica. Fue influenciado cuando era niño por la música blues, soul y jazz en American Forces Radio y por los gustos musicales de sus padres.
En su adolescencia,Palmer se mudó a Scarborough , Yorkshire.Palmer se unió a su primera banda, The Mandrakes, a la edad de 15 años cuando aún estaba en Scarborough High School for Boys . Su primera gran oportunidad llegó con la salida del cantante Jess Roden de la banda The Alan Bown Set en 1969, después de lo cual Palmer fue invitado a Londres para cantar en su sencillo "Gypsy Girl".Las voces del álbum The Alan Bown!, grabados originalmente por Roden (y lanzados en los EE. UU. de esa manera), fueron regrabados por Palmer después del éxito del sencillo. Según el periodista musical Paul Lester, Palmer surgió de los clubes del norte de Inglaterra para convertirse en "elegante y sofisticado" y en el maestro de varios estilos.
En 1970, Palmer se unió a la banda de fusión de jazz-rock de 12 integrantes Dada, que incluía a la cantante Elkie Brooks y su esposo Pete Gage . Después de un año, Palmer, Brooks y Gage formaron la banda de soul / rock Vinegar Joe . Palmer tocaba la guitarra rítmica en la banda y compartía la voz principal con Brooks. Firmados con el sello Island Records , lanzaron tres álbumes: Vinegar Joe (1972), Rock 'n' Roll Gypsies (1972) y Six Star General (1973), antes de disolverse en marzo de 1974.Brooks dijo más tarde que Palmer "era un tipo muy guapo", y que las fanáticas estaban felices de descubrir que Brooks y Palmer no estaban vinculados sentimentalmente.
1974-1984: carrera en solitario temprana
Island Records contrató a Palmer para un contrato en solitario en 1974.Su primer álbum en solitario, Sneakin' Sally Through the Alley , grabado en Nueva Orleans , Luisiana, en 1974, estuvo fuertemente influenciado por la música de Little Feat y la fusión funk de the Meters , que actuó como banda de apoyo junto con el productor y guitarrista Lowell George de Little Feat.Sin éxito en el Reino Unido, tanto el álbum como el sencillo alcanzaron el Top 100 en los Estados Unidos. En particular, "Sailin' Shoes" (la primera pista del álbum y una versión de Little Feat), "Hey Julia" del propio Palmer y Allen ToussaintLa canción principal escrita tiene prácticamente el mismo ritmo y se empaquetó en el álbum como una "trilogía" sin una pausa entre ellos.
Después de mudarse con su esposa a la ciudad de Nueva York, Palmer lanzó Pressure Drop , llamado así por la versión de portada del éxito de reggae de Toots and the Maytals , en noviembre de 1975 (con el bajista de Motown James Jamerson ).Hizo una gira con Little Feat para promocionar el álbum con infusión de reggae y rock.
Con el fracaso del siguiente álbum, Some People Can Do What They Like , Palmer decidió mudarse a Nassau, Bahamas , justo enfrente de Compass Point Studios .
En 1978, lanzó Double Fun , una colección de rock con influencia caribeña , que incluía una versión de " You Really Got Me ". El álbum alcanzó el Top 50 en la lista Billboard de EE. UU . y obtuvo un sencillo Top 20 con " Every Kinda People ", escrito por Andy Fraser .La canción ha sido versionada por otros artistas, incluidos Chaka Demus y Pliers, Randy Crawford , Mint Juleps (producido por Trevor Horn ) y Amy Grant . Alcanzó el número 16 en el Billboard Hot 100 .
El siguiente álbum de Palmer fue una desviación artística, concentrándose en el rock puro. Secrets de 1979 produjo su segundo sencillo Top 20 con " Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor) " de Moon Martin .El éxito número 14 también le dio a Palmer su segundo éxito en la lista Billboard Hot 100 de fin de año.
La década de 1980 vio a Palmer encontrar un éxito comercial cada vez mayor, así como una mayor comodidad en el papel de productor, como con su producción del álbum Compass Point de 1981 de la leyenda jamaicana del ska Desmond Dekker . El álbum Clues , producido por Palmer y con la participación de Chris Frantz y Gary Numan , generó éxitos a ambos lados del Atlántico , primero con el sencillo radiofónico " Johnny and Mary " y luego con " Looking for Clues ".Videos musicales pegadizos que combinan con los estilos synth-pop de la nueva olale dio una exposición muy necesaria a una audiencia más joven. El éxito se repitió con el lanzamiento del EP de 1982 de Some Guys Have All the Luck .
En abril de 1983 se estrenó Pride . Si bien no tuvo tanto éxito comercial como Clues , incluía la canción principal y la versión de Palmer de " You Are in My System " de System , con David Frank de System contribuyendo con pistas de teclado para la última canción.El 31 de mayo de 1983, el concierto de Palmer en el Hammersmith Palais fue grabado y transmitido por BBC Radio 1 . El 23 de julio de 1983, Palmer actuó en el concierto benéfico de Duran Duran en el campo de fútbol de Aston Villa , donde entabló amistad con miembros de Duran Duran que generarían el supergrupo. la Central Eléctrica .
1985–1997: El éxito de Power Station y MTV
Cuando Duran Duran hizo una pausa, el guitarrista Andy Taylor y el bajista John Taylor se unieron al ex baterista de Chic Tony Thompson y Palmer para formar Power Station .Su álbum homónimo , grabado principalmente en el estudio de grabación de Nueva York que dio nombre a la banda, con sobregrabaciones y mezclas en Compass Point Studios en Nassau, Bahamas , alcanzó el Top 20 en el Reino Unido y el Top 10 en los Estados Unidos. Generó dos sencillos de éxito con " Some Like It Hot " (número 6 de EE. UU.) y una versión de la canción de T. Rex "Get It On (Bang a Gong) ", que alcanzó una posición más alta que el original en el número 9 de EE. UU. Palmer actuó en vivo con la banda solo una vez ese año, en Saturday Night Live . La banda realizó una gira y tocó Live Aid , con el cantante Michael Des Barres después de que Palmer se retirara en el último momento para volver al estudio de grabación y avanzar en su carrera en solitario.
Algunos críticos describieron el abandono de la gira por parte de Palmer como poco profesional. En la revista Number One , respondió a las afirmaciones de que se unió a la banda por dinero: "En primer lugar, no necesitaba el dinero y, en segundo lugar, el dinero tardó mucho en llegar. No fue exactamente una experiencia que me preparó". para la jubilación".También fue acusado de copiar el sonido de Power Station para sus propios discos. Espetó: "Escucha, yo le di a la central eléctrica ese sonido. Me lo quitaron a mí, no al revés".
Palmer grabó el álbum Riptide en Compass Point Studios en 1985, reclutando a Thompson y Andy Taylor para tocar en algunas pistas, además del productor de discos de Power Station, Bernard Edwards , quien trabajó con Thompson en Chic, para dirigir la producción. Riptide presentó el sencillo " Addicted to Love ", que alcanzó el número 1 en los Estados Unidos y el número 5 en el Reino Unido.El sencillo estuvo acompañado de un video musical memorable y muy imitado, dirigido por Terence Donovan , en el que Palmer está rodeada por un grupo de modelos femeninas casi idénticamente vestidas y muy maquilladas que simulan " músicos". Donovan también dirigió videos para elgolpea "Simplemente irresistible" y "No quise excitarte".En septiembre de 1986, Palmer interpretó "Addicted to Love" en los MTV Video Music Awards de 1986 en Los Ángeles.En 1987, ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal masculina de rock por "Addicted to Love". En los Brit Awards de 1987 , Palmer recibió su primera nominación a Mejor Hombre Británico.
Otro sencillo de Riptide , su versión de " I Didn't Mean to Turn You On " de Cherrelle , también funcionó bien (número 2 en EE. UU., número 9 en Reino Unido).Otra canción, "Trick Bag", fue escrita por una de sus principales influencias, el artista de jazz de Nueva Orleans Earl King .
Preocupado por el aumento de la tasa de criminalidad en Nassau , Palmer se mudó a Lugano , Suiza en 1987 y montó su propio estudio de grabación.Produciendo Heavy Nova en 1988, Palmer volvió a experimentar, esta vez con ritmos de bossa nova , rock pesado y baladas de soul blanco. Repitió su éxito anterior de "Addicted to Love" con el video de " Simply Irresistible ", nuevamente con una compañía de "músicos" femeninos. La canción alcanzó el número 2 en los EE. UU. y fue el último Top Ten de Palmer allí. La balada " She Makes My Day " también resultó ser un éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 6.En 1989,por "Simply Irresistible",que más tarde aparecería en el musical Contact ganador del premio Tony . En los Brit Awards de 1989 , Palmer recibió su segunda nominación como Mejor Hombre Británico, y "Simply Irresistible" fue nominada como Mejor Sencillo Británico.La revista Rolling Stone votó a Palmer como la estrella de rock mejor vestida de 1990.
Palmer amplió su rango aún más para su próximo álbum, Don't Explain (1990). Contó con dos éxitos del top 10 del Reino Unido con versiones de " I'll Be Your Baby Tonight " de Bob Dylan (una colaboración con UB40 ) y " Mercy Mercy Me " de Marvin Gaye . A lo largo de la década de 1990, Palmer se aventuró más en material diverso. El álbum de 1992 Ridin 'High fue un tributo a la era Tin Pan Alley .
En 1994, Palmer lanzó Honey con críticas mixtas. Si bien el álbum no logró producir ningún sencillo de éxito en los EE. UU., encontró el éxito en el Reino Unido con el lanzamiento de tres sencillos de éxito modesto " Girl U Want ", " Know by Now " y " You Blow Me Away ".
En 1995, Palmer lanzó un álbum de grandes éxitos, que alcanzó el número 4 en el Reino Unido.También en 1995 se reunió con otros miembros de Power Station para grabar un segundo álbum. El bajista John Taylor finalmente se retiró del proyecto, para ser reemplazado por Bernard Edwards . Palmer y el resto de la banda completaron el álbum Living in Fear (1996) y acababan de comenzar la gira cuando Edwards murió de neumonía .
En 1997, Palmer actuó con Rod Stewart en Wembley.
Vida personal
Palmer conoció a Sue, su futura esposa, en la estación de tren de Slough en 1969, atraído por su estilo (botas plateadas y minivestido a juego) y por el libro de ciencia ficción que estaba leyendo.Se casaron dos años después y tuvieron dos hijos. La familia se mudó a la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970 y luego a las Bahamas unos años más tarde. En 1987, Palmer y su familia se mudaron a Lugano, Suiza . La pareja se divorció en 1993.
Palmer, un hombre tranquilo en su vida personal, no estaba interesado en la mayoría de los excesos del estilo de vida del rock 'n' roll, aunque era un gran consumidor de tabaco que fumaba hasta 60 cigarrillos al día.
muerte
Palmer murió de un infarto repentino en una habitación de hotel de París el 26 de septiembre de 2003 a los 54 años. Había estado en la capital francesa después de grabar una aparición televisiva en Londres para Yorkshire TV , una retrospectiva titulada My Kinda People .Su pareja a largo plazo, Mary Ambrose, no estaba con él en su muerte.Entre los que rindieron homenaje estuvo Duran Duran , quien afirmó: "Era un amigo muy querido y un gran artista. Esta es una pérdida trágica para la industria musical británica".Fue enterrado en Lugano , Suiza.
Discografía
Artículo principal: discografía de Robert Palmer
Álbumes de estudio
Sally a escondidas por el callejón (1974)
Caída de presión (1975)
Algunas personas pueden hacer lo que les gusta (1976)
Doble diversión (1978)
Secretos (1979)
Pistas (1980)
Maybe It's Live (1982) (mitad pistas de estudio, mitad en vivo)
