Dúo Dinámico es un dúo musical español formado en 1958 por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, aún en activo. Se les considera uno de los grupos pioneros y más influyentes del pop español, así como precursores del fenómeno fan en la década de 1960.Entre sus temas más conocidos destacan Quince años tiene mi amor, Quisiera ser, Amor de verano y Resistiré. También fueron compositores y productores para otros artistas, incluyendo la autoría del tema La, la, la con el que Massiel ganó el Festival de Eurovisión 1968 en representación de España.
Historia
Primera etapa (1958-1972)
El Dúo Dinámico es un grupo formado en 1958 por Manuel de la Calva (1937-) y Ramón Arcusa (1936-), dos jóvenes de Barcelona que se habían conocido en una fábrica de motores de aviación.Ambos eran aficionados a la música y a raíz de su amistad comenzaron a frecuentar locales de jazz en su ciudad. La primera actuación oficial tuvo lugar el 28 de diciembre de 1958, en el programa «La comarca nos visita» de Radio Barcelona. Aunque habían pensado llamarse The Dynamic Boys, el locutor se negó a usar un nombre inglés y lo tradujo por «Dúo Dinámico».
Después de varias apariciones en la radio, De la Calva y Arcusa dejaron sus empleos en otoño de 1959 para grabar un primer EP de cuatro canciones con Gramófono Odeón (EMI), cuyo primer tema fue Recordándote.6 Desde el principio, el Dúo Dinámico destacó por un estilo musical propio, tanto en canciones originales como en adaptaciones estadounidenses, que les convertiría en precursores del fenómeno fan juvenil en España.El otro aspecto llamativo fue su cuidada estética, basada en prendas coloridas que contrastaban con los sobrios cantantes de la época.A comienzos de los años 1960 grabarían un total de 36 EP con cuatro temas cada uno, en su mayoría sin título.
Su primer gran éxito a nivel nacional vino con la película Botón de ancla (1961), rodada cuando ambos estaban cumpliendo el servicio militar.8 En la banda sonora se recogían sus canciones más populares, entre las cuales destaca Quince años tiene mi amor. Después de su estreno, se convertirían en una de las primeras bandas españolas que hizo gira por América Latina.El resto de películas protagonizadas por ellos son Búsqueme a esa chica (1964, junto con Marisol), Escala en Tenerife (1964) y Una chica para dos (1966).
Además, el Dúo Dinámico tuvo un buen desempeño en los festivales de la canción que se celebraban en España por aquel entonces. En 1961 quedaron en segundo lugar del Festival de Benidorm con Quisiera ser. En 1966 se hicieron con el Festival del Mediterráneo gracias a Como ayer, cantada también por Bruno Lomas. Y su mayor triunfo fue la composición de La, la, la, el tema con el que España ganó el Festival de Eurovisión 1968. Aunque su intérprete fue Massiel, la canción estaba compuesta originalmente para Joan Manuel Serrat, amigo personal con el que compartían representante.Sin embargo, la negativa de la dictadura franquista a que Serrat pudiera interpretar una parte en catalán motivó el cambio de cantante.
En 1968 el grupo pasa a llamarse «Manolo y Ramón», con una nueva etapa en la que cambian de registro musical ante el surgimiento de nuevos grupos.11 A pesar de que no tuvieron el éxito esperado con la nueva denominación,siguieron jugando un papel importante en la música española como productores de nuevos artistas como Miguel Gallardo, Manolo Otero y Camilo Sesto.
El Dúo Dinámico anunció su retirada en 1972 para centrarse en la producción discográfica. Arcusa y De la Calva se convirtieron en los productores de confianza de artistas como José Vélez, Rosa León, Ángela Carrasco, Los Chunguitos y especialmente Julio Iglesias, con quien Arcusa ha trabajado casi en exclusiva desde 1978 hasta 1995.
Segunda etapa (desde 1978)
En 1978, el Dúo Dinámico se reunió de nuevo con motivo del concierto de presentación de El Periódico de Catalunya.Aunque ambos pensaban seguir trabajando sólo como productores, en 1980 la discográfica EMI puso a la venta un recopilatorio del grupo, 20 éxitos de oro, del que se venden más de 500 000 copias en España y América Latina, razón por la que volverían a los escenarios.
A partir de 1986, firmaron un contrato con Sony Music para grabar tanto reediciones de sus clásicos como nuevas canciones. Del álbum En Forma (1987) destacó especialmente el sencillo Resistiré, compuesto por Carlos Toro Montoro,que fue un éxito de ventas y llegó a ser utilizado en la banda sonora de la película ¡Átame!, del director manchego Pedro Almodóvar.Otros trabajos son Tal Cual (1991) y Pa'lante (1995), si bien la mayoría son reediciones o versiones remasterizadas de los inicios.
Con motivo de su 50º aniversario, publicaron el álbum de homenaje Somos Jóvenes: 50 Años (2011) en el que interpretaban sus mayores éxitos junto con Miguel Ríos, Soledad Giménez, Alaska, Lolita, Andy & Lucas, Carlos Baute, Ana Torroja, Diana Navarro, Los Pecos, Leslie (de Los Sírex) y Santi Carulla (de Los Mustang), Julio Iglesias, y Joan Manuel Serrat.Gracias a ese trabajo recibieron el disco de platino con más de 40 000 copias vendidas.
El Dúo Dinámico es el segundo grupo español (después de Mecano) que ha contado con su propio musical. El 21 de septiembre de 2007 se produjo el estreno de Quisiera ser en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.
En 2016 fueron invitados a participar en el festival Sonorama en Aranda de Duero.
Distinciones
El Dúo Dinámico ha recibido las siguientes distinciones a lo largo de su carrera:
Premio de la Música (1999, Sociedad General de Autores y Editores).
Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2010, Gobierno de España).
Micrófono de Oro (2012).
Premio Grammy Latino de Honor (2014, The Recording Academy).
Modern Talking fue un dúo alemán de música eurodisco. Estaba formado por el cantante Thomas Anders y el productor Dieter Bohlen. Por ventas, fue el segundo grupo más exitoso en Alemania, con más de 120 millones de discos vendidos, después de Scorpions.
Carrera
El comienzo de Modern Talking
En 1978 el productor y compositor Dieter Bohlen empezó a trabajar para la compañía discográfica Hansa. Bohlen consiguió más fracasos que éxitos hasta que empezó a actuar con un joven cantante llamado Bernd Weidung, de nombre artístico Thomas Anders. Así fue como Bohlen conoció a Thomas, aunque no tuvieron mucho éxito. Su siguiente proyecto era la esperanza de Bohlen para no ser despedido, por lo que requirió de la ayuda y colaboración de Luis Rodríguez, un reconocido productor español, especializado en sonido y musicalización. Dieter Bohlen aún no había conseguido un compañero para Thomas en el nuevo dúo, así que finalmente, por una cuestión de tiempo y exigencias de la discográfica, se incluyó él mismo para iniciar las presentaciones oficiales de la banda, formándose de esa manera el dúo Modern Talking. Su éxito vino cuando el videoclip fue emitido por la TV alemana.
Se volvieron rápidamente populares con su sencillo hit Europop "You're My Heart, You're My Soul" (véase: Historia de "You're My Heart, You're My Soul") con el que ocuparon el número uno en 35 países2 incluyendo su país de origen, donde estuvo en la cima durante seis semanas; el sencillo vendió ocho millones de copias en todo el mundo.El vídeo musical filmado en los estudios del recién lanzado RTL Plus en Luxemburgo contribuyó al éxito.
"You're My Heart, You're My Soul" fue seguido por otro hit número uno "You Can Win If You Want" a mediados de 1985 del álbum The First Album. El disco fue certificado platino en Alemania.
1985-87: discos en cadena
El segundo álbum se llamó Let's Talk About Love y su sencillo "Cheri Cheri Lady" también alcanzó el número 1 por toda Europa. Con el tercer álbum Ready for Romance sucedió lo mismo, disco que incluye el popular éxito "Brother Louie" que también alcanzó el número 1 y número 4 en el Reino Unido; el disco fue el segundo del dúo en llegar al número 1 en Alemania. "Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)" fue el quinto sencillo consecutivo del grupo en llegar al número 1 en Alemania.
De acuerdo a una férrea planificación, Modern Talking emitía dos álbumes al año y de cada uno se promocionaban dos sencillos. La fama comenzaba a hacer estragos en el joven cantante Thomas Anders, que llevaba a la grabaciones en los estudios a su novia Nora Balling. Surgieron conflictos personales con Dieter Bohlen y todo el equipo de músicos, porque su carácter dominante perjudicaba las grabaciones y salidas en escena del grupo.
El cuarto álbum del grupo fue In the Middle of Nowhere que incluye los sencillos "Geronimo's Cadillac", número 3 en Alemania y número 1 en España, y "Give Me Peace On Earth", su primera balada editada como sencillo que solo consiguió un modesto puesto n.º 29 en Alemania; sin embargo, el álbum llegó también al número 1.
El quinto álbum Romantic Warriors, pese a entrar al Top #5 en Alemania, no tuvo mucho éxito en comparación a sus antecesores. Los problemas entre Thomas y Dieter eran ya insostenibles, puesto que Thomas se negaba a viajar y a conceder entrevistas a la prensa. Es así como se trunca el tour a Estados Unidos. El sencillo "Jet Airliner" llegó al Top #7 en Alemania.
El contrato con Hansa los haría grabar un último álbum llamado In the Garden of Venus con ventas inferiores a los anteriores y el sencillo "In 100 Years" solo logró un pobre puesto #30 en los charts alemanes.
Finalmente, tras la salida de este álbum, Modern Talking anunciaba su separación para desdicha de sus fans, y toda la prensa acusó a Nora Balling de culpable de la separación del dúo. En realidad, el ritmo demasiado intenso de producción provocó cierta saturación entre los fanes y un agotamiento de ideas. En apenas tres años el grupo había emitido seis álbumes siguiendo una fórmula fija, sin darse tiempo a evolucionar. El sonido típico de Modern Talking, a pesar de ir cargándose con más instrumentos, no evolucionaba según las modas, y a finales de la década perdía interés.
Entre 1987 y 1998
Después de que el dúo se separase en 1987, Bohlen continuó con otros proyectos con sus mismos músicos y arreglistas y junto al co-productor, co-creador y cerebro del característico sonido de Modern Talking: el reconocido productor español Luis Rodríguez del Studio 33. Blue System obtuvo muy buenas posiciones en las listas con canciones como Sorry Little Sarah, My Bed is Too Big, Under My Skin, Love Suite y Déjà Vu. Anders se volvió solista y grabó su nuevo material parecido al pop en Los Ángeles y Londres, y también en su país nativo. Como artista solista, Anders hizo conciertos en lugares como Moscú, Sun City, Hong Kong y Viña del Mar en los que cantaba canciones de sus discos solistas, y mientras tanto dejaba a sus leales fanes con su material de Modern Talking. Anders grabó cinco discos en inglés: Different, Whispers, Down on Sunset, When Will I See You Again y Souled y uno en castellano: Barcos De Cristal. Sin embargo, encontró más éxito en países extranjeros que en el suyo. Dejando todos los mal entendidos y riñas que tuvieron entre ellos en el pasado, Dieter y Thomas comenzaron a ponerse en contacto después de que Anders volviera a Coblenza, Alemania en 1994.
La reunión del dúo: 1998-2003
La compañía discográfica Sony BMG quería publicar más música de Modern Talking, que era un "mejor plato". Dieter Bohlen se opuso a ella durante años. En 1997 se le ocurrió una idea: en lugar de publicar un nuevo disco de Blue System, prefirió producir un disco completamente nuevo de Modern Talking y revivir de nuevo. Contactó con Thomas Anders y se pusieron de acuerdo.
A comienzos de 1998 el dúo se reunió por segunda vez, y tuvieron su primera interpretación juntos en marzo en el más grande programa de TV alemana: Wetten, dass..?. Su primer disco de regreso, "Back for Good", que incluyó cuatro nuevas canciones además de todos sus anteriores hits remezclados con modernas técnicas, no solo se quedó en la posición número uno en Alemania por cinco semanas consecutivas sino que llegó al número uno en otros 15 países, eventualmente vendiendo seis millones de unidades mundialmente.Ganaron el premio en los World Music Awards por ser la Banda Alemana Con Mejores Ventas ese año.
Tras el regreso, se produjeron videoclips, conciertos y actuaciones más sofisticadas.
El disco siguiente, "Alone", en contraste con "Back for Good", solo tenía temas nuevos. También escaló al número uno en Alemania y fue muy exitoso. Se lanzaron los sencillos "You Are Not Alone" y "Sexy, Sexy Lover", llegando ambos al top 20.
Bohlen siguió el patrón de Modern Talking de los años 1980 de lanzar dos singles de cada disco de nuevo como en el pasado.
En 2000, el año del dragón en el calendario chino, fue lanzado el disco "Year of the Dragon". El primer sencillo del disco fue "China in Her Eyes", que alcanzó el Top 10. El segundo fue "Don't Take Away My Heart", que alcanzó solo el Top 50.
En 2001 lanzaron "America", el décimo disco de Modern Talking. El primer sencillo lanzado fue "Win the Race", usado como música de fondo de la temporada de Fórmula 1, llevando el título apropiado, ganar la carrera. Llegó al quinto lugar en las listas. La segunda extracción, "Last Exit to Brooklyn", llegó al #37.
"Victory" fue publicado en 2002 y contenía el sencillo "Ready for the Victory", música de fondo para la Fórmula 1. El segundo sencillo, "Juliet", fue inspirado por la música disco de la década de 1970.
A principios de 2003 se lanzó el sencillo "TV Makes the Superstar", del disco "Universe". En las letras, Bohlen se refirió a su experiencia en el programa Deutschland sucht den Superstar, donde trabajó como miembro del jurado.
En junio de 2003, antes del lanzamiento de otro disco, Modern Talking se separó de nuevo. Ya en el comienzo del Universe-Tournee, Bohlen anunció el 7 de junio de 2003 durante el concierto de Rostocker frente a 25 000 personas, que Modern Talking terminaba.
La implicación de Bohlen en Deutschland sucht den Superstar, la edición alemana de Pop Idol, fue una de las mayores razones y dijo que sabía que era lo mejor parar que seguir en la cima.
El 23 de junio de 2003 apareció "The Final Album: The Ultimate Best of...". Esta separación fue acompañada de una nueva controversia, por las declaraciones que Bohlen hizo sobre el cantante Thomas Anders en su autobiografía, Hinter der Kulissen (Detrás de escenas). Entre otras cosas, Anders fue acusado de haber tomado ilegalmente el dinero del fondo de la banda. Después de un proceso en un tribunal apropiado, desde mediados de 2004 esta afirmación no puede repetirse.
En general, en los 10 años de existencia del grupo se vendieron cerca de 120 millones de discos, lo que hace de Modern Talking la banda más exitosa comercialmente de Alemania.
Después de la separación en 2003
En la banda sonora de "Dieter - Der Film", lanzada el 3 de marzo de 2006, apareció "Shooting Star", una canción inédita de Modern Talking. En ella se rumorea que se utilizó trozos de la voz de Anders junto a una melodía similar. Según especulaciones, la mayor parte de la voz de Anders fue extraída de "Don't Take Away My Heart". Debido a que ya había pasado mucho tiempo de la separación de la banda, solo aparecieron los típicos coros altos, ya que Anders no estaba disponible para esta producción.
En enero de 2010, debido a la celebración del 25 aniversario de Modern Talking, se lanzó el álbum llamado "25 Years of Disco-Pop". Contiene unas 32 canciones en total: 26 de ellas son canciones lanzadas en el pasado por el dúo (incluyendo todos sus sencillos), una versión extendida de "In 100 Years", 3 remezclas de canciones conocidas, un nuevo mix de "Higher Than Heaven" (canción presente en el álbum "Victory") y la versión completa de "Space Mix '98" (que dura unos 21 minutos y medio), mix oficial del dúo lanzado originalmente en 1998 y que aparece en el álbum "Alone" con un recorte que resta unos 4 minutos, quitando 3 canciones de la versión original del mix.
Cuatro años después, con motivo del 30 aniversario, se lanzaría un álbum llamado "30: The New Best of Album!". Este álbum contiene 31 canciones en total: 20 de ellos son todos los sencillos con sonido remasterizado digitalmente, 7 nuevas versiones de canciones clásicas, 2 canciones extraídas de anteriores álbumes de recopilación, la clásica versión extendida de "You're My Heart, You're My Soul" con sonido remasterizado digitalmente y un megamix especial del 30 aniversario, conteniendo todos los sencillos en una sola canción, además de incluir las nuevas versiones de "Just We Two (Mona Lisa)" y de "Give Me Peace On Earth". Dicho megamix dura unos 35 minutos.
En 2017, se lanzaría otro nuevo álbum llamado "Back for Gold". Contiene versiones completamente nuevas de "Brother Luie", "You're My Heart, You're My Soul", "Cheri Cheri Lady", ""You Can Win If You Want", "Atlantis is Calling (S.O.S. for Love)" y de "Geronimo's Cadillac". Además, contiene 3 versiones diferentes del mix llamado "Modern Talking Pop Titan Megamix 2K17", las versiones originales de los 6 sencillos mencionados anteriormente, una remezcla de "Win The Race" que fue lanzado originalmente en 2001 con su respectivo sencillo, la canción "Shooting Star" y una remezcla de "Juliet", lanzado junto con su sencillo original en 2002. Cabe destacar que la versión en LP de este álbum solo contiene las nuevas versiones de los sencillos mencionados y las 3 versiones del mencionado mix.
En 2019, Bohlen lanza el álbum "Dieter Feat. Bohlen". Contiene los clásicos sencillos de Modern Talking como "Brother Luie"; "Atlantis is Calling (S.O.S. for Love)", "You're My Heart, You're My Soul", "Cheri Cheri Lady", etc., que fueron completamente regrabadas con la propia voz de Bohlen.
Éxito y críticas
Modern Talking tuvo éxito especialmente en Europa, Asia, América latina, Australia y algunos países africanos. En Estados Unidos nunca aparecieron en las listas ya que nunca editaron un disco en ese país, aunque a veces hacían apariciones para inmigrantes europeos.
A los críticos de música no les entretenía Modern Talking, y dio a la banda, por su música y su aspecto, casi solo críticas negativas. Aunque en algunas fueron reconocidos la producción profesional y el catchiness, fue la originalidad lo más representativo, siendo, según la crítica, mejor que las bandas británicas Pet Shop Boys y Erasure quienes se acercaban al sonido de Modern Talking. Hay una variedad de remixes diferentes y versiones cover de las canciones de Modern Talking en diferentes idiomas y estilos musicales. Así pues, existe una versión orquestal de James Last de "You're My Heart, You're My Soul".
Música
Dieter Bohlen siempre contó con la ayuda de Luis Rodriguez y Ralf Stemmann para la composición de las canciones de Modern Talking. La primera inspiración de Bohlen fue un éxito "disco funk" del grupo "Fox The Fox". Luis Rodriguez se encargó por inspiración propia de volver esta versión única al añadirle un intro que caracterizaría el resto de canciones de Modern Talking. Las canciones también recibieron influencias del Italodisco que empezaba a ser popular en Europa. Después de la reunión de 1998, Bohlen produjo algunas canciones de estilo eurodance en sus álbumes partiendo del álbum Alone de 1999, canciones basadas en éxitos pop contemporáneos, copiando la métrica y el ritmo y en algunos casos hasta la melodía y también recibiendo influencias del Schlager-fox que es la versión disco folclórica alemana, música muy popular dentro de Alemania.
La mayoría de las canciones, como por ejemplo "Brother Louie", se basan en una constante de tambor en un mismo patrón y bajo. Existen también interjecciones de piano, y ritmos de sintetizador. En "You're My Heart, You're My Soul", por ejemplo, se registran acordes cambiantes rápidamente en 16 tiempos y 8 tiempos. Añadido a esto, "Geronimo's Cadillac", muestra guitarra eléctrica y riff de sintetizador.
A menudo, se le debe a Dieter Bohlen el usar en canciones de Modern Talking siempre un sonido de un pop convencional así como también el uso del modelo Punk rock "de tres acordes". La mayoría de las canciones se basan en un mínimo de seis cuerdas, y especialmente en los primeros éxitos de Modern Talking que, en su mayoría, se usaban menos acordes en primer plano. La mayoría de las canciones están compuestas en 4/3 de ciclo, sin embargo, algunas canciones se basan en 3/4 o 6/8, como en "Win the Race", donde ritmos shuffle fueron usados.
Para su regreso, adaptaron su sonido de acuerdo a la moda pop de la época, motivados principalmente por el eurodance, estilo muy popular en los años 1990.
En 1986, la única balada lanzada como sencillo, "Give Me Peace on Earth", no resultó exitosa, por lo que se decidió no lanzar más una balada como sencillo.
Vocal
Para las voces, aparte del talentoso Thomas Anders quien sería la voz principal, Bohlen contrató al famoso coro de Hamburgo encabezado por Rolf Köhler junto a sus amigos y colegas Detlef Wiedeke, Michael Scholz y Birger Corleis, famosos por haber trabajado en diferentes bandas nacionales e internacionales, incluyendo algunos comerciales de televisión. Fue Rolf quien tras ensayar otras posibilidades, tuvo la idea de incluir en Modern Talking unos coros a lo Bee Gees. Dichos coros acompañarían la voz en la estrofa de Thomas Anders. Y juntos lograrían hacer perfectas armonías vocales en cada canción. El falsete desarrollado por Rolf Köhler llegaría a convertirse en el sello característico que diferencia a Modern Talking de otras bandas del mismo género.
Dieter Bohlen no cantaba en Modern Talking, sin embargo su voz puede escucharse en las estrofas de "There's Too Much Blue in Missing You", donde como segunda voz se tuvo al cantante Birger Corleis. La voz de Bohlen también se escucha en la canción "Who Will Save the World", en la cual susurra a las partes de Thomas Anders.
Textos
Bohlen contó su versión personal de como creó "You're My Heart, You're My Soul" en su autobiografía: "Admito que no sabía que sería un éxito en todo el mundo, pero sólo me tomó medio minuto escribir la letra. El pop toma más tiempo. Fijar a Thomas como cantante fue similar". Se sabe también que las canciones no fueron realmente escritas por Bohlen, sino que recibió la ayuda de varias personas, principalmente de Geff Harrison, quien también lo ayudó en la tarea de adaptar los textos al inglés debido a que Dieter no se manejaba muy bien con el idioma.
Algunas veces, contienen pequeñas historias (como "Brother Louie"), en las que colaboraba el co-productor Luis Rodríguez. La letra de las canciones resaltaba por un "amor en gran medida" ("Cheri, Cheri Lady", "Querida, Querida Dama") o "los beneficios" ("Win the Race": "Ganar la carrera"; "You Can Win if You Want": "Puedes triunfar si quieres").
Videos musicales
Los vídeos musicales de Modern Talking en la década de 1980 estuvieron dominados por la niebla, luces de colores y formas geométricas claras, tales como esferas, cuboides, pirámides, etc. Una característica especial del vídeo musical de "Brother Louie" es que fueron tomadas escenas de la película "Érase una vez en América" para rellenar el video, debido a que los extras contratados no acudieron a la grabación del mismo.
Los vídeos musicales producidos después de la segunda reunión de la banda, mostraron bailarines, escenas animadas por computador, y fueron significativamente más caros y difíciles.
Medios de comunicación
Modern Talking aparecía con frecuencia en los medios de comunicación. En parte, por esto tuvieron el gran éxito, pero en parte también a la cobertura de los medios de comunicación de los dos miembros. Así, Dieter Bohlen recientemente alcanzó una gran popularidad a través de su asiento en el jurado del exitoso programa de televisión Deutschland sucht den Superstar y Thomas Anders como presentador del programa de música Best of Formel Eins.
Modern Talking estaban constantemente expuestos a los ataques por su música, que derivaron en numerosas parodias. Una popular parodia fue por la cadena de Thomas Anders que decía NORA (un regalo de amor y testimonio de su exesposa Nora Balling), que en realidad era muy grande y muy visible, por lo que fue caricaturizado con parodias de gran tamaño. Dieter Bohlen respondió a las bromas de la siguiente manera: "Estas personas sólo pueden hacer bromas sobre alguien que conocen bien, todo el mundo sabe lo mismo sobre Modern Talking".
En "Unsere Besten zum Thema Die größten Musikstars" (Lo mejor de las mayores estrellas de la música de todos los tiempos), transmitido por ZDF, fueron ubicados en la posición 13.7
Carrera como solistas
Dieter Bohlen también trabajó con otros artistas mientras Modern Talking existía, algunos de ellos como Chris Norman de Smokie cuya canción Midnight Lady (1986) permanece como la composición más popular de Bohlen. Escribió un gran número de canciones disco para C.C.Catch (House of Mystic Lights) usando un acelerado y menos romántico sonido. Algunas de las canciones en inglés de Bohlen como You're My Heart, You're My Soul fueron también grabadas con letra en alemán por Mary Roos usando las mismas pistas instrumentales. Cuando Modern Talking se separó en 1987, un número de canciones escritas para el último disco fueron movidas al primer disco solista de Dieter Bohlen, el que apareció casi al mismo tiempo, junto a su primer sencillo solista Sorry Little Sarah. El proyecto solista de Bohlen fue llamado Blue System, en el que estaba él, el coproductor de Modern Talking Luis Rodríguez y los cantantes, Rolf Köhler (su segunda voz), y también Michael Scholz y Detlef Wiedeke.
En 2006, Bohlen incluyó un mensaje secreto en su canción Bizarre Bizarre la que tocada invertida decía: "Es gibt Nie ein ende von Modern Talking" ("Nunca habrá un fin a Modern Talking"). Sin embargo, Bohlen dijo: "Quería decir que la música de Modern Talking vivirá por siempre".8 Anders dejó las canciones de Modern Talking en su repertorio y produjo canciones en ritmo similar para sus canciones solistas, como Independent Girl. En 2006 produjo el disco Songs Forever con versiones swing y jazz de canciones populares (incluyendo el primer éxito de Modern Talking). Bohlen escribió dos libros autobiográficos, uno de los cuales detallo la historia de Modern Talking desde su perspectiva, y vendió un millón de copias en Alemania. La secuela fue altamente criticada por descalificaciones a las personas que trabajaron con él. Como resultado, se alejó del público por un año hasta 2006, cuando dijo que lanzaría un segundo libro. Anders no fue el único en poner cargos en contra de Bohlen y demandando que secciones del libro deberían ser modificadas. Frank Farian su rival de años, lanzó un libro en el que trató de exponer a Bohlen como un fraude, pero no fue tomado en serio a pesar de contar con varias verdades.Los cantantes Rolf Köhler, Michael Scholz y Detlef Wiedeke por su parte también iniciaron su carrera independiente conformando la banda Systems In Blue, la cual es la única que continua siguiendo el sonido original de Modern Talking y Blue System, una producción con el cantante Mark Ashley, "Heartbreak Boulevard" fue considerada el Modern Talking del 2008 y su trabajo junto al productor neerlandés Karel Post y el israelí Itamar Moraz, recrean perfectamente los sonidos de Modern Talking. Luis Rodriguez continuó produciendo independientemente, teniendo varios hits de éxito para otros artistas. Ralf Stemmann migró a Estados Unidos y también cosechó numerosos éxitos ganando incluso el premio Grammy de la música latina en varias oportunidades.
Discografía
Álbumes
1985 – The 1st Album
1985 – Let's Talk About Love
1986 – Ready for Romance
1986 – In the Middle of Nowhere
1987 – Romantic Warriors
1987 – In the Garden of Venus
1998 – Back for Good
1999 – Alone
2000 – Year Of The Dragon
2001 – America
2002 – Victory
2003 – Universe
2017 – Back for Gold
Sencillos
1984 – You're My Heart, You're My Soul
1985 – You Can Win If You Want
1985 – Cheri Cheri Lady
1986 – Brother Louie
1986 – Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)
1986 – Geronimo's Cadillac
1986 – Give Me Peace On Earth
1987 – Lonely Tears In Chinatown (solo en España)
1987 – Jet Airliner
1987 – Don't Worry (solo en España)
1987 – In 100 Years
1988 – Locomotion Tango (solo en Polonia)
1998 – You're My Heart, You're My Soul '98
1998 – Brother Louie '98
1998 – We Take the Chance
1998 – Space Mix '98
1999 – You Are Not Alone
1999 – Sexy, Sexy Lover
2000 – China In Her Eyes
2000 – Don't Take Away My Heart
2001 – Win the Race
2001 – Last Exit to Brooklyn
2002 – Ready for the Victory
2002 – Juliet
2003 – TV Makes the Superstar
Vídeos Musicales
1984 – You're My Heart, You're My Soul
1985 – You Can Win If You Want
1985 – Cheri Cheri Lady
1986 – Brother Louie
1986 – Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love)
1986 – Geronimo's Cadillac
1986 – Give Me Peace On Earth
1987 – Jet Airliner
1987 – In 100 Years
1998 – You're My Heart, You're My Soul '98
1998 – Brother Louie '98
1999 – You Are Not Alone
1999 – Sexy, Sexy Lover
2000 – China In Her Eyes
2000 – Don't Take Away My Heart
2001 – Win the Race
2001 – Last Exit to Brooklyn
2002 – Ready for the Victory
2002 – Juliet
2003 – TV Makes the Superstar
Recopilatorios
1987 - You're My Heart, You're My Soul
1988 - Greatest Hits of Modern Talking
1989 - Romantic Dreams
1994 - You Can Win If You Want
1995 - The Collection
1998 - Greatest Hits Mix - Made in USA
2002 - Best of Modern Talking - French Bonus CD
2002 - Golden Years 1985-87
2002 - Selected Singles '85-'98
2002 - The Very Best Of Modern Talking
2003 - The Final Album
2003 - The Greatest Hits
2004 - Nur Das Beste: Die Hits Der 80er
2006 - Nur Das Beste, Folge 2: Die Grossen Erfolge 1999 - 2003
2007 - Remix Album
2007 - The Hits
2008 - All The Best: The Definitive Collection
2008 - Hit Collection
2009 - Flashback
2009 - Steel Box Collection
2010 - 25 Years of Disco-Pop
2011 - Original Album Classics
2011 - Peace On Earth (Winter In My Heart)
2014 - 30: The New Best of Album!
Premios
1985 BRAVO Otto - Mejor Grupo, Premio de Oro10
1985 Formel-Eins -Auszeichnung – Nr.-1-Hit "You're My Heart, You're My Soul"
1985 Formel-Eins-Auszeichnung – Nr.-1-Hit "You Can Win If You Want"
Albert Louis Hammond, OBE (Londres, 18 de mayo de 1944) es un cantante, compositor y productor discográfico británico. Compositor prolífico, colaboró especialmente con los compositores Mike Hazlewood, John Bettis, Diane Warren, Holly Knight y Carole Bayer Sager. El hijo de Hammond, Albert Hammond Jr., es el guitarrista principal de la banda estadounidense de rock The Strokes.
Escribió singles comercialmente exitosos para artistas como Céline Dion, Joe Dolan, Aretha Franklin, Whitney Houston, Diana Ross, Leo Sayer, Tina Turner, Glen Campbell, Julio Iglesias Willie Nelson, Lynn Anderson y Bonnie Tyler y las bandas Ace of Base, Air Supply, Blue Mink, Chicago, Heart, Living in a Box, The Carpenters, The Hollies, The Pipkins, Starship y Westlife. Las canciones notables co-escritas por Hammond incluyen «Make Me an Island» y «You're Such a Good Looking Woman» de Joe Dolan, «Nothing's Gonna Stop Us Now» de Starship, «One Moment in Time» cantada por Whitney Houston, «The Air That I Breathe», un éxito para The Hollies, «To All the Girls I've Loved Before», un dueto entre Julio Iglesias y Willie Nelson y «When I Need You» de Leo Sayer. En 2015 recibió el premio ivor Novello por parte de la Academia Británica, por su sobresaliente colección de canciones '
Cantante solista por derecho propio, su mayor éxito (y único Top 20 en Billboard) fue «It Never Rains in Southern California», que alcanzó el número 5 en las listas estadounidense en 1972. Otras canciones suyas incluyen «Down by the River», «The Free Electric Band», «I'm a Train» y «When I'm Gone». Durante un tiempo formó parte del grupo vocal The Family Dogg, con el que tuvo el éxito «A Way of Life». También ha trabajado como productor para varios artistas
Biografía y carrera
Como cantante, compositor y productor musical. Hammond es uno de los compositores británicos más exitosos de los años 1960 y 1970, y ha vivido una larga y exitosa carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas. Sus primeras actuaciones en Madrid tuvieron lugar en las Matinales del Price en los años 1962 y 1963 formando parte del grupo The Diamond Boys. Junto a él también nacieron como figuras musicales Miguel Ríos, el grupo Los Relámpagos y otros muchos que lograron una estabilidad profesional.
Nacimiento y primeros éxitos
Hammond nació en Londres, Inglaterra, donde su familia había sido trasladada desde Gibraltar durante la Segunda Guerra Mundial. Poco después de la guerra, su familia regresó a Gibraltar, donde creció. En 1960 se inició en el campo de la música con la banda gibraltareña The Diamond Boys, que no tuvo un éxito comercial real pero que jugó un papel importante en su introducción a la música popular española. Los Diamond Boys realizaron algunas presentaciones en los primeros clubes nocturnos en Madrid, donde convivieron bandas modernas junto a pioneros del rock and roll español, tales como Miguel Ríos. En 1966 Hammond fue cofundador del grupo vocal británico The Family Dog, cuya canción «A way of Life» alcanzó el número 6 de las listas del Reino Unido en 1969.
Hammond también escribió algunas canciones para otros intérpretes, con su colaborador frecuente, Mike Hazlewood. Estas incluyeron: «Little Arrows» para Leapy Lee, «Make me an Island» (1969), que Hammond regrabaría en 1979 en una versión en español, «You're Such a Good Looking Woman» (1970) para Joe Dolan, «Gimme Dat Ding» para los Pipkins en 1970, «Good Morning Freedom» para Blue Mink, «Freedom Come, Freedom Go» para The Fortunes en 1971 y «The Air That I Breathe» que fue todo un éxito para The Hollies en 1974. En 1971 Hammond cantó en el cuarto álbum de Michael Chapman, titulado Wrecked again, y trabajó brevemente con The Magic Lanterns en grabaciones suyas y de Mike Hazlewood.
En los Estados Unidos
Más tarde, Hammond se trasladó a los Estados Unidos, donde continuó su carrera profesional como músico y donde se dio a conocer por sus éxitos de los setenta, producidos por Columbia a través de su subsidiaria Mums Records, tales como:
«It Never Rains in Southern California»
«The Free Electric Band»
«I Don't Wanna Die in an Air Disaster»
«I'm a Train»
«Down by the River»
El sencillo «It Never Rains in Southern California» alcanzó el número 5 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y vendió un millón de copias en todo el mundo, siendo el primero de una cadena de ocho sencillos que se convertirían en éxitos en los cinco años siguientes. El álbum incluía «Down By The River» y «If You Gotta Break Another Heart» -que fue grabado por Cass Elliot en una versión reescrita- y «The Air That I Breathe». Esta última fue la canción favorita de Hammond en dicho álbum, y más tarde llegaría a ser el más importante éxito internacional en manos de The Hollies.
Entre tanto, el siguiente álbum de Hammond fue The Free Electric Band (título tomado de un musical que no alcanzó a ser producido). Su siguiente éxito, «I'm a train», vio la luz en una etapa frenética de la carrera de Hammond. Él produjo grabaciones con Johnny Cash («Praise the Lord and pass the soup»), colaboró con Richard Carpenter y John Bettis («I need to be in love"), escribió canciones con Art Garfunkel, y como supbroducto de este último proyecto, grabó un tercer álbum con el mismo título producido por Garfunkel y Roy Halee.
A mediados de los setenta, Hammond trabajó con el productor e ingeniero de sonido Phil Ramone y colaboró con el letrista Hal David, generando un sencillo número uno en las listas de popularidad de adultos contemporáneos con «99 Miles from L.A.». La discográfica, no obstante, se opuso al lanzamiento de este LP o de su sucesor, When I need you, el último en ser lanzado sólo cuando Leo Sayer generó un sencillo con su versión del título de la canción. «When I need you», coescrita por Hammond con Carole Bayer Sager, fue grabada por primera vez por Hammond en su álbum de 1976, con el mismo título. Producida por Richard Perry, la versión de Leo Sayer alcanzó el número 1 en las listas de popularidad del Reino Unido durante dos semanas en febrero de 1977, después de tres sencillos propios que se colocaron en el número 2. Considerado un éxito mundial, este alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 durante una semana en mayo de 1977.
En español
Hammond tuvo un tremendo éxito como compositor de sencillos con sus grabaciones en español, bajo la marca de Epic Records y con la dirección del productor hispano-cubano Óscar Gómez. Juntos convirtieron el tema «Échame a mí la culpa», cuyo autor es el compositor mexicano José Angel Espinoza, Ferrusquilla, en número uno casi mundial. Tras ese éxito y con la producción y dirección del mismo Óscar Gómez, cosechó varios números uno de las listas españolas, con temas del propio Albert Hammond versionados al español por Óscar Gómez como «Eres toda una mujer» («Woman of the world»), «Cerca del río» («Down by the river»), «Necesito poder respirar» («The air that I breathe») y con clásicos de la música latina como «Espinita», lo que le permitió realizar importantes giras en España y algunas giras en varios países de América Latina. En 1977, fue invitado al XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile.
Fue durante esta época cuando conoció a Manuel Montoya, ejecutivo de CBS en México, que posteriormente se convertiría en su mánager personal en 1985, lo que condujo a la producción ganadora de los Premios Grammy de Lani Hall «Es fácil amar», así como productor y escritor de la canción con fines benéficos «Cantaré, cantarás», grabada por un elenco de estrellas latinas.
Hammond también colaboró con Diane Warren en «Nothing's Gonna Stop Us Now» que se convirtió en un número 1 en 1987 con el grupo Starship, y «I don't wanna live without your love», un éxito para Chicago, que alcanzó el número 3 en las listas de popularidad de los Estados Unidos en 1988. Hammond escribió también «One moment in time», el tema musical interpretado por Whitney Houston en las olimpiadas de verano de 1988 celebradas en Seúl, Corea del Sur. Junto con Hal David, Hammond coescribió el éxito de 1984 «To all the girls I have loved before» para Julio Iglesias y Willie Nelson. También compuso «When you tell me that you love me», que Julio grabaría con Dolly Parton.
Hammond también escribió algunas canciones para Tina Turner, incluyendo «I Don't Wanna Lose You», «Be Tender With Me, Baby», «Way of the World» y «Love Thing». Tina también grabó la versión original de Hammond-Warren «Don't turn around", que sería un número 1 en Reino Unido en otra versión interpretada por Aswad en 1988, y nuevamente un éxito para Ace of Base cinco años después.
En México, Raúl Vale grabó «Eres toda una mujer» con el sonido de los años 1970, tema que marcó a una generación de románticos. Es también autor del tema «Entre mis recuerdos», incluido en el álbum Como la flor prometida de la cantante española Luz Casal.
Últimos años
Hammond ha grabado varios álbumes tanto en inglés como en español, interpretando sus canciones en ambos idiomas.
En 1999, fue nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico por la reina Isabel II de Inglaterra. En 2005, Hammond produjo su primer álbum británico en varios años, titulado Revolution of the heart, con el sencillo «This side of midnight».
Su hijo, Albert Hammond Jr., es un exitoso músico, quien actúa por su cuenta y es integrante y guitarrista de The Strokes.
Hammond fue inmortalizado en una canción de Half Man Half Biscuit en su canción de 1986 titulada «Albert Hammond Bootleg». El 19 de junio de 2008, Hammond fue incluido en el Salón de la Fama de los compositores.
Otros créditos de composición
«When You Tell Me That You Love Me».
«It Isn't, It Wasn't, It Ain't Never Gonna Be».
«Through the Storm», dueto con Aretha Franklin y Elton John.
«Careless Heart», coescrito con Roy Orbison y Diane Warren.
«Once in a Lifetime», coescrito con Antonia Armato y Dennis Morgan.
«Just Walk Away».
«Smokey Factory Blues», escrito por Hammond y Hazelwood, y grabado por Johnny Cash en su álbum John R. Cash. También grabado por Steppenwolf en el álbum Slow Flux.
En enero de 2010, Hammond estuvo produciendo material con la cantante galesa Duffy para su segundo álbum.1
Discografía
1973 It never rains in Southern California
1973 The Free Electric Band
1974 Albert Hammond
1975 Canta sus grandes éxitos en español e inglés
1975 99 Miles from L.A.
1976 My Spanish Album
1977 When I need you
1977 Mi álbum de recuerdos
1978 Albert Louis Hammond
1979 Al otro lado del sol
1981 Comprenderte
1981 Your world and my world
1982 Somewhere in America
1986 Hammond & West
Songsmith
1990 Best of Me
1995 The Very Best, ed. Sony Music, Chile
1996 Coplas and songs
2005 Revolution of the Heart
2010 Legend
2012 Legend II2 - Fecha de publicación prevista, 13 de noviembre de 2012.
Survivor es una banda estadounidense de Hard Rock y AOR (Adult Oriented Rock), formada en 1978 por Jim Peterik y Frankie Sullivan. La banda alcanzó su mayor éxito en la década de los 80s, sobre todo en su país de origen. Destacan sus éxitos "Eye of the Tiger" y Burning Heart canciones principales de las películas de culto Rocky III (1982) y Rocky IV (1984), la banda sufrió muchos cambios de integrante, siendo solo Frankie Sullivan el único miembro original que permanece en la banda.
Historia
Primeros años
Survivor se formó en 1978, cuando Jim Peterik (exvocalista y guitarrista de The Ides of March) , Frankie Sullivan, Dave Bickler, Gary Smith y Dennis Johnson comenzaron a tocar en pequeños pubs. Fue en 1979, que grabaron su primer disco llamado "Survivor", que no cumplió las expectativas del grupo. Su siguiente disco, "Premonition", en 1981 entró en las listas y fue bastante popular en Estados Unidos, consiguiendo colocar un sencillo en el Top 40, "Poor Man's Son".
En 1982, la suerte en forma de Sylvester Stallone llamó a las puertas del grupo. Este último, tras escuchar el tema "Poor Man's Son" quería una canción parecida para su película "Rocky III". La banda aceptó el reto. De ese reto surgió "Eye of the Tiger".
La canción fue un gran éxito, manteniéndose siete semanas en los primeros puestos de las listas estadounidenses. También entró en el Billboard británico manteniéndose seis semanas en el Top 40 y se mantuvo en el n.º 1 en Australia durante cuatro semanas. El tema fue premiado con un Premio Grammy a la mejor interpretación de rock, votado como el "Mejor Tema Nuevo" en los People's Choice Award y también recibió una nominación a los Oscar de la Academia. El álbum del mismo título, Eye of the Tiger fue lanzado a finales de 1982, con otro sencillo que entraría en el Top 40, "American Heartbeat" (nº17). El álbum consiguió el n.º 2 de las listas en Estados Unidos.
En 1983, Survivor intentó repetir el éxito de "Eye of the Tiger" sacando "Caught in the Game". Resultó ser un fracaso al no pasar del nº82 del Billboard en Estados Unidos. Ninguno de los dos singles extraídos del disco consiguió acercarse al éxito del año anterior. La banda sufrió otro percance antes de la gira de finales de 1983, al detectarse problemas vocales en el cantante Dave Bickler y tener que ser sustituido por Jimi Jamison de los grupos Target y Cobra.
1984-1988: Los años con Jamison
En el año 1984 graban el tema "The Moment of Truth" (n.º 63 en Estados Unidos), para la banda sonora y tema principal del éxito de taquilla "Karate Kid" (1984).
Ese mismo año, 1984, la banda entra nuevamente al estudio para grabar el primer disco con Jimi Jamison. "Vital Signs" devolvió al grupo a la popularidad, llegando al nº16 del Billboard con el impulso de sencillos como "I Can't Hold Back" (n.º 13 en EE.UU.), "High On You" (n.º 8) o "The Search Is Over" (n.º 4).
En 1985, sacaron otro sencillo, "Burning Heart" de la banda sonora de "Rocky IV", que alcanzó el n.º 2 del Billboard.
El siguiente álbum que publicó la banda sería "When Seconds Count" que salió en 1986 e incluía el sencillo "Is This Love" (n.º 9 en EE.UU.). En el Billboard de discos, alcanzó el n.º 49, vendiendo más de 500.000 copias y fue certificado como Disco de Oro.
Durante la producción del 7º disco, "Too Hot To Sleep" (1988), Ellis y Droubay fueron sustituidos por dos músicos de sesión, Mickey Curry en la batería y Bill Syniar en el bajo. El disco sonaba más duro que sus últimos éxitos y se acercaba más al sonido de sus principios. "Too Hot To Sleep" no llegó a tener un gran éxito y se quedó en el n.º 187 en EE.UU.
1989-2000
Tras el fracaso de ventas de "Too Hot To Sleep", Jim Peterik y Frankie Sullivan deciden parar la banda indefinidamente. Sin embargo, Jimi Jamison sigue girando con un grupo de músicos locales tocando canciones de Survivor y en 1990 saca un disco en solitario. Sigue girando pero esta vez bajo el nombre Survivor y tras un pequeño éxito internacional Sullivan entra en la banda para hacer unos 10 conciertos y luego volver a abandonar.
Entre finales de 1992 y principios de 1993 se pide a Survivor sacar un nuevo disco de éxitos pero con 2 temas nuevos. Por lo tanto, durante un corto periodo de tiempo, Peterik, Sullivan y Jamison volvieron a estar juntos en el estudio para grabar esos temas y prepararse para la próxima gira mundial. Después de discusiones sobre los contratos Jamison deja la banda y vuelve a girar como Jimi Jamison's Survivor.
En la primavera de 1993 Peterik y Sullivan vuelven a reunirse con el primer cantante, Dave Bickler, sacan un "Greatest Hits" con dos temas nuevos y vuelven a hacer una gira mundial. Debido a que Jamison sigue girando bajo el nombre de Survivor, Peterik y Sullivan deciden ir a juicio contra él para recuperar el nombre de la banda.
Entre 1993 y 1996 graban unas 20 demos para un nuevo disco pero no pueden conseguir un contrato discográfico debido a los continuos juicios por el nombre del grupo.
Finalmente Peterik decide abandonar la banda tocando por última vez con Survivor el 3 de julio de 1996 en el festival "The Eye In The Sky" en Lisle, Illinois. Survivor reemplazan a Peterik por el compositor y teclista Chris Grove, mientras Peterik vuelve a grabar y girar con Ides of March y funda su nuevo grupo, Pride of Lions.
En 1997 Marc Droubay vuelve a Survivor como batería y percusionista y Stephen Elis deja el grupo y es sustituido por Billy Ozzello al bajo.
Survivor siguen grabando demos para un próximo disco, incluyendo temas como "Rebel girl'98" o "Lies" del disco en solitario de Sullivan.
En 1999, Jamison saca su disco "Empires" bajo el nombre de "Jimi Jamison's Survivor" que más tarde sería reeditado bajo su propio nombre. A finales de año, Frankie Sullivan obtiene todos los derechos sobre el nombre de Survivor y la batalla judicial llega a su fin.
2000
A principios del 2000, Dave Bickler es despedido dando origen a una nueva colaboración entre Sullivan y Peterik. Con Jamison de nuevo en el grupo, la banda vuelve a grabar nuevo material, sacando el tema "Velocitized" para la película de Sylvester Stallone "Driven". Mientras siguen girando por Norte América, Europa y Asia.
El 21 de abril de 2006, Survivor saca un nuevo disco, "Reach", compuesto en su mayoría de temas nuevos pero con algún tema recuperado de sus demos.
El 14 de julio del mismo año, se anuncia la marcha de Jamison y el fichaje de Robin McAuley, "McAuley Schenker Group".
Con la partida de McAuley el 2011 Jamison se vuelve a reunir con la banda y desde 2013 al presente Dave Bickler también se reúne a la banda.
El 31 de agosto de 2014 fallece Jimi Jamison a consecuencia de problemas cardiacos en su casa en Memphis.
