Europe,Banda Sueca de Hard Rock.

Europe:

Europe es una banda sueca de hard rock y glam metal, fundada en la localidad de Upplands Väsby, un suburbio de Estocolmo en 1979 bajo el nombre de Force por el vocalista Joey Tempest y el guitarrista John Norum. Su estilo incorpora elementos del hard rock y el heavy metal. Durante los '80 y principios de los '90 estuvieron influenciados por el glam metal de la época, aunque su sonido estaba más cercano al metal melódico. Desde su regreso en 2003 y hasta la actualidad, su música maduró alejándose del sonido que les había caracterizado durante los ochenta, adoptando un estilo menos comercial y más arraigado al heavy metal. En total, Europe ha lanzado diez álbumes de estudio, tres álbumes en concierto, tres recopilaciones y diecisiete vídeos musicales.

Europe logró reconocimiento internacional en la década de los 80 con su tercer álbum The Final Countdown (1986), con un notable éxito comercial y vendió más de 15.5 millones de copias solo en Estados Unidos. La banda fue uno de los más exitosos espectáculos de rock en la década y vendió más de veinte millones de álbumes en ese país y más de 60 millones de álbumes alrededor del mundo.El grupo tuvo en total dos discos en el Top 20 en la lista de Billboard 200 (The Final Countdown y Out of This World) y dos sencillos en el Top 10 de Billboard Hot 100 ("The Final Countdown" y "Carrie")

A raíz de la significativa pérdida de popularidad que afectó al género a inicios de los 90, Europe se tomó un largo receso en 1992, reuniéndose temporalmente en una única presentación en Estocolmo, para una celebración del año nuevo en 1999.

La anunciada y esperada reunión oficial ocurrió en 2003. Desde entonces, y bajo un nuevo estilo, han publicado seis discos más: Start from the Dark (2004), Secret Society (2006), Last Look at Eden (2009), Bag of Bones (2012), War of Kings (2015) y Walk the Earth (2017).

Historia

Primeros años (1979–1985)

En 1978 Joey Tempest (en ese entonces Joakim Larsson) fue a ver un concierto de otra banda local, WC. Quedó particularmente impresionado por su guitarrista. "Cuando yo tenía 15 años, descubrí un guitarrista, un año menor que yo, que tocaba su instrumento con el corazón y el alma, y con un blues sensacional que nunca había oído en un músico sueco. Su nombre era John Norum y después de ese día nada volvería a ser lo mismo" - explicó en una entrevista.

Joakim y John pronto se hicieron buenos amigos, gracias a su interés común por la música y las motocicletas.

En 1979, se le pidió a Larsson unirse a la banda de Norum, WC. Él aceptó, y sugirió que el grupo podía cambiar su nombre.

La primera encarnación de la banda fue llamada Force, y fue fundada en el suburbio de Upplands Väsby, Estocolmo. Estuvo integrada por el vocalista y teclista Joakim Larsson, el guitarrista John Norum, el bajista Peter Olsson y el baterista Tony Reno.El nombre fue sugerido por el propio Larsson a Norum, después de escuchar el álbum “Force it” (1975), del grupo UFO, el cual le resultó fascinante.

“Recuerdo cuando empezamos con la banda Force, tocábamos covers en un cuarto de ensayo porque queríamos aprender a tocar nuestros instrumentos, como todas las bandas”, dijo Tempest. “Entonces un día dijimos que tal vez deberíamos hacer nuestras propias cosas. Nadie tenía ideas, por lo que yo interpuse las mías en la sala de ensayos, y es entonces cuando empezamos a escribir nuestras propias cosas”.

Con dicha formación, se presentaron en festivales y distintos clubes nocturnos de su país natal. Force vendió algunos demos a algunas compañías de discos locales, pero se les dijo que para publicar su trabajo debían cortarse el pelo y cantar en sueco.

Dos años más tarde, sin que la banda se hiciera aún un hueco importante, Olsson los abandonó por problemas personales con Larsson, siendo sustituido por John Levén.

Apenas un par de meses antes, Levén estuvo en Rising Force de Yngwie Malmsteen mientras el bajista Marcel Jacob se incorporó brevemente a Force. Esto fue únicamente por tres meses: al parecer, Levén tenía problemas con Malmsteen, así que él y Jacob negociaron intercambiarse una vez más y de forma definitiva.

En 1982, la novia de Larsson los inscribió en el concurso de talentos de rock nacional “Rock -SM", y una vez más Joakim sugirió un cambio de nombre al grupo, esta vez al actual Europe, inspirado en el álbum de Deep Purple en directo "Made in Europe". Para esta misma época Joakim Larsson adoptó el nombre artístico de Joey Tempest.

Compitieron contra 4000 bandas, y allí ellos ganaron con dos canciones,, "In the Future to Come" y "The King Will Return". El premio fue un contrato con Hot Records. Tempest ganó el premio de “Mejor Cantante”, y Norum el de “Mejor Guitarrista” '.

El auto titulado álbum debut fue lanzado al año siguiente y se vendió muy bien en Suecia y Japón. El disco alcanzó un notable número 8 en listados suecos y el sencillo "Seven Doors Hotel" llegó al top 10 en listados de Japón.​

El segundo disco Wings of Tomorrow fue lanzado justo un año después en 1984 y su sencillo "Open Your Heart" mostró interés para CBS Records quines le ofrecieron un contrato internacional en 1985. “Pienso que uno de los álbumes más importantes fue Wings of Tomorrow”, comentó Tempest, “Estábamos aprendiendo a escribir canciones y John empezó a tocar algunas cosas realmente interesantes en la guitarra. Nos convertimos en una banda mejor, y esa fue una buena época para la banda”

La incorporación del teclista Mic Michaeli fue otro punto acertado en la dirección que llevaba Europe, y le permitió a Tempest concentrarse únicamente en cantar y componer. Originalmente, Michaeli los acompañó únicamente en las giras de conciertos, hasta convertirse en un miembro oficial y permanente en muy poco tiempo. Adicionalmente, Michaeli demostró gran habilidad en escribir canciones.Al mismo tiempo, Tony Reno fue despedido debido a su falta de motivación y a la supuesta pérdida de ritmo en los ensayos. Su reemplazo fue Ian Haugland.

En 1985, Europe grabó la banda sonora de la película On the Loose, la cual les dio el éxito posterior con "Rock the Night".

Algunos meses más tarde. Tempest participó escribiendo un tema para el proyecto de caridad sueco para la hambruna en Etiopía, llamado Swedish Metal Aid. Compuso "Give a Helping Hand", el cual presentó a las mayores estrellas de rock y metal de Suecia. El disco fue producido por el guitarrista de Easy Action, Kee Marcello, quien solo un año después sería un miembro oficial de Europe.

El éxito internacional (1985–1992)

En septiembre de 1985, Europe empezó a grabar su siguiente disco con el productor de Journey, Kevin Elson. El resultado fue el célebre The Final Countdown. Lanzado el 26 de mayo de 1986, el álbum le dio a la banda su lugar en el mercado internacional, y fue certificado como Triple Platino en Estados Unidos. y alcanzó el número 8 en el Billboard 200 chart.

La canción tema, fue basada en un riff de teclado que compuso Tempest entre 1981 y 1982,4​ y fue publicada como el primer sencillo con un éxito sin precedentes para un grupo de rock sueco alrededor del mundo, llegando a ser número 1 en 25 países.1​ tales como el Reino Unido, Francia​ y Alemania.

Mientras tanto, la power ballad "Carrie", alcanzó el número 3 en la lista Billboard Hot 100 chart,siendo su mayor éxito en dicha lista a la fecha. "Cherokee" y el re-grabado "Rock the Night" fueron otros de sus éxitos del disco.

A pesar del éxito, John Norum no se encontró satisfecho con el nuevo estilo musical de Europe, con una producción dominada por el uso de teclados en disminución de su aporte en la guitarra, así como la nueva imagen comercializada, así que decidió abandonarlos en noviembre de 1986 para iniciar su carrera en solitario. En una entrevista expresó con dureza su grado de insatisfacción.”No me gustó mucho la dirección en la que iba la banda", dijo Norum. "Nos convertimos en este grupo para adolescentes, una banda de goma de mascar y odiaba toda la imagen, spandex y cosas tipo perro lanudo de rock. Yo estaba más en lo más pesado, material orientado a la guitarra y parecía que los teclados se estaban tomando más y más, y cada vez eran más comerciales. Así que decidí salir. Solo quería seguir adelante y hacer algo".

A Kee Marcello se le consultó si quería reemplazarlo, y después de alguna consideración, se incorporó a la banda.Marcello entró justo en el pico comercial de Europe: participó en tres vídeos de sencillos de The Final Countdown y en la exitosa gira por Europa y Estados Unidos que lo sucedió en 1987.

El siguiente trabajo fue titulado Out of This World publicado en 1988. El mayor hit del álbum fue "Superstitious" que alcanzó el número 31 en la Billboard Hot 100 y el número 9 en el Mainstream Rock Tracks. "Superstitious" fue su último tema en listas americanas.El álbum fue certificado platino en Estados Unidos y alcanzó el número 19 en la Billboard 200t.2​7​ Una nueva gira lo sucedió por Estados Unidos, junto con Def Leppard y un concierto masivo en el National Bowl ein Milton Keynes, Inglaterra con Bon Jovi, Skid Row y Vixen.

En septiembre de 1989, Europe hizo un show en el club Whisky a Go Go en West Hollywood, California bajo el pseudónimo de Le Baron Boys.Ese nombre fue utilizado más tarde por una edición bootleg, que contiene grabaciones de demo grabadas entre 1989-90.

Dos años más tarde, publicaron su álbum Prisoners in Paradise, pero recibió una atención muy limitada debido al “boom” mediático del movimiento de rock alternativo (grunge) que afectó negativamente a todos los artistas ajenos al género a inicios de los 90.

El éxito de bandas como Nirvana, Soundgarden y Pearl Jam eclipsó por completo a las agrupaciones glam metaleras de los 80, y muchas desaparecieron, entre ellas la propia Europe.

A pesar de que las ventas fueron comparativamente bajas con respecto a sus anteriores publicaciones, el sencillo "I'll Cry for You" alcanzó un digno número 28 en listados del Reino Unido, prácticamente el último éxito notable que lograron en charts fuera de Suecia.

En febrero de 1990 la banda participó en el Festival Internacional de La Canción de Viña Del Mar, durante el cual tienen una increíble y notable presentación con gran éxito de sintonía lo cual hace que la banda se presente en dos oportunidades siendo premiado por el público con la Antorcha de Plata.

En el Año Nuevo de 1991, Europe se separó luego de un show en el Tokyo Dome, Japón, en una actuación junto a Tesla, Thunder y Metallica. El concierto, casualmente, tuvo el nombre de "Final Countdown '91".

Después de diez años con altibajos comerciales, grabando o de gira, Europe se tomó un descanso al final de la gira de 1992. Los integrantes se sentían algo agotados de ese ritmo de vida, y la popularidad del grupo había decaído por completo. “Recuerdo que en el autobús después de la gira estábamos hablando cuando todo esto estaba pasando y creo que era el momento, con el consenso de la banda, que realmente nos sentíamos listos para tomarnos un descanso ", dijo Tempest. "Sentimos que era momento de establecerse y yo estaba realmente con la idea de hacer mi propio álbum en solitario”.​ En esa ocasión, Tempest y Marcello publicaron sus álbumes en solitario, mientras los otros miembros se integraron en diferentes proyectos con otras bandas.

Reunión, regreso de John Norum y Start from the Dark (1998 - 2003-2006)

Los miembros del grupo empezaron a discutir la posibilidad de una reunión de Europe a partir de 1998.14​ "Mic y Ian me empezaron a visitar en Irlanda”, comentó Tempest, “Entonces mientras estábamos allí, John Norum llamó desde Los Ángeles, y estábamos como 'Sí, tal vez ahora es el momento adecuado para que las cosas comenzaran de nuevo' ".Para las celebraciones del año 2000, Europe fue convocado para un concierto en Estocolmo. Ese sería el primer y único concierto del grupo con el dúo de guitarristas de John Norum y Kee Marcello. Allí tocaron “Rock the Night” y “The Final Countdown”.

A través de los años, los rumores de una reunión se acrecentaron, y el 2 de octubre de 2003, el anuncio se hizo oficial: Europe anunció planes de grabar un nuevo álbum y un tour mundial.El nuevo line-up fue el clásico con John Norum como único guitarriasta. "No cabe duda de que quería que John regresara, y John quería volver ", dijo Tempest. "Para mí era importante conseguir otra vez esa chispa que teníamos antes”.

Kee Marcello, en cambio, declaró que estaba muy ocupado con sus propios proyectos. "Yo les dije que no quería participar en un (nuevo) álbum de estudio porque musicalmente, quiero ir en un tipo dirección diferente que la que muestra Europe”, manifestó en una entrevista. “Entonces hablamos por algún tiempo de hacer un tour de seis piezas – no hubo forma por diferentes razones”.

La composición del nuevo álbum Start from the Dark, comenzó a inicios de 2003.14​ “Era sólo cuestión de seguir adelante y escribiendo canciones para el nuevo álbum" comentó Tempest, "que siempre fue nuestra intención. Pensamos que si íbamos a hacer una reaparición, queríamos hacerlo bien, y eso lo que significó es que queríamos escribir y grabar algunas canciones nuevas, un nuevo álbum”.

Para la grabación de Start from the Dark, decidieron trabajar con el productor Kevin Elson, quien también lo hizo en The Final Countdown. "Nosotros bien podríamos ir con un productor más joven, o podemos ir con alguien que conocíamos, alguien con experiencia que esté en la misma onda que la banda. Así que al final decidimos que Kevin sería la elección perfecta”, puntualizó Tempest.

En el verano de 2004, Europe realizó presentaciones en distintos festivales a través del continente europeo.El repertorio de temas incluyeron temas del nuevo disco Start from the Dark.Dicho álbum fue lanzado el 22 de setiembre de 2004, el mismo día que Norum fue padre. Start from the Dark presentó un sonido más moderno comparado con los de trabajos previos. “Quisimos hacer algo que por lo menos fuera un poco relevante ahora; un poco de una mezcla seca, desafinando un poquito”, aseguró Tempest. “Nos sentíamos tan cómodos que no quisimos hacer un álbum de los 80 por sí mismo, acabamos por querer comenzar como una banda fresca realmente”.Finalmente, el álbum solo vendió 600,000 copias alrededor del mundo, cifra muy inferior al de discos anteriores.

Nuevo álbum Secret Society (2006-2009)

El séptimo álbum fue llamado, Secret Society publicado el 26 de octubre de 2006. "Creemos que es uno de los álbumes más fuertes de Europe que se hayan hecho", comentó el vocalista Joey Tempest, "Hay definitivamente más materia melódica en esto. Start from the Dark era muy crudo e hizo una declaración, la cual es buena, pero para nosotros se sentía como un álbum debut en cierta manera, así que nosotros queríamos ampliar un poquito en éste y llevarlo a nuevos niveles".

El 26 de enero de 2008, Europe hizo un concierto semi-acústico en Nalen, Estocolmo, llamando al evento Almost Unplugged. El grupo fue acompañado por un cuarteto de cuerdas que interpretaron versiones de sus propias canciones, así como lo hicieron también con composiciones de bandas que influenciaron el sonido de Europe por años, tales como Pink Floyd, UFO, Led Zeppelin y Thin Lizzy.

El álbum debutó en el número 26 de los listados suecos (Swedish Album Chart) y llegó como máximo al número 26 en la siguiente semana.

El 23 de julio de 2008, compartieron créditos en un concierto con Whitesnake en Padua, Italia. Durante la intervención de Whitesnake con su clásico "Still of the Night ", Joey Tempest interpretó junto a David Coverdale en el escenario para los últimos coros.En agosto de 2008, Europe fue parte del acto de apertura para Deep Purple para dos conciertos en Suecia, en las ciudades de Linköping el 8 de agosto y Ystad el 9 de agosto.John Norum tocó junto a Deep Purple en el escenario la canción "Smoke on the Water"

Muerte de Marcel Jacob y Last Look at Eden (2009-2011)

El 21 de julio de 2009, el bajista y uno de los miembros de Force, Marcel Jacob, se suicidó. Tenía 45 años de edad.22​

El octavo álbum de Europe fue llamado Last Look at Eden, lanzado el 9 de setiembre de 200923​ La canción que le da nombre, "Last Look at Eden", fue publicada como un sencillo el 8 de junio.,24​ y el 3 de setiembre se lanzó "New Love In Town", ambas acompañadas de su respectivo vídeoclip oficial.

El grupo lo ha descrito como un álbum moderno de rock retro."Esta vez, estamos tomando nuevos rumbos con nuestras canciones, y estamos explorando diferentes estilos musicales", afirmaron los músicos."Hay un ambiente definido de rock clásico en algunos de los temas... malditas canciones de rock de los 70's - pero las que hemos traído aquí y ahora".

Después de una semana de su lanzamiento en Suecia, este álbum debutó en el puesto Nº 1 en los charts del país (Sverigetopplistan) por sus ventas masivas. En el Reino Unido, en cambio, tuvo un éxito muy discreto (Nº 125 en listas).

A finales de 2009, Europe fue nominado a un Premio Grammy en su país natal y logró un disco de oro por las ventas de Last Look at Eden.

Bag of Bones (2012 al 2015)

El 12 de julio de 2011, Europe contrató al prestigioso productor sudafricano Kevin Shirley, como parte vital de su nuevo disco.

Al respecto, Shirley afirmó: "He sido un gran fan del trabajo de Europe por muchos años". "La banda es influyente y altamente infravalorada. No puedo esperar hacer de este álbum su más explosivo a la fecha".Las sesiones de grabación iniciaron el 3 de octubre de 2011.27​

El título del noveno álbum Bag of Bones fue anunciado el 24 de enero de 2012,28​ y su fecha oficial de salida es abril de 2012. Contrariamente a la creencia popular, el nombre no está basado en el conocido libro de terror del mismo nombre de Stephen King. El baterista Ian Haugland explicó: "No se llamó 'Bag of Bones' porque todos nosotros hubiéramos perdido toneladas de peso, o porque encontráramos un nuevo interés en la arqueología o perros... Es sólo porque eso sonaba malditamente genial!"

Mientras tanto, el vocalista Joey Tempest fue más específico en su concepto: "Con 'Bag of Bones' hicimos un disco de rock duro clásico con toques de blues", y agregó, "Eso casi se siente como una 'precuela' a nuestro primer álbum, con un golpe del 2012".29​

Como sencillo promocional, se lanzó la canción "Not Supposed to Sing the Blues", el 9 de marzo de 2012.

Bag of Bones es el primer álbum de Europe en ingresar al UK Top 100 Albums desde Prisoners in Paradise en 1991 (número 56) y también lo logró en el UK Top 40 Rock Albums en el número . El 24 de junio estuvo en un concierto en Barcelona (España) en el Palau dels Esports.​

War of Kings (2015 - 2016)

War of Kings es el décimo álbum de estudio de la banda sueca de hard rock Europe, producido bajo la nueva etiqueta alemana UDR Records. Las fechas oficiales de lanzamiento variaron dependiendo de la zona. En el Reino Unido vio la luz el 2 de marzo de 2015 y el 4 de marzo en Japón; en Europa se publicó el 6 de marzo, y finalmente el 10 del mismo mes en Estados Unidos. Su primer sencillo, el auto titulado "War of Kings", fue lanzado previamente el 4 de febrero de 2015. El vídeo musical fue dirigido por Patric Ullaeus y fue estrenado internacionalmente el 9 de febrero. El 16 de marzo se lanzó el segundo sencillo, titulado "Days of Rock 'n' Roll" y el video musical respectivo fue estrenado el 27 de abril.

El vocalista Joey Tempest declaró que "War of Kings es el álbum que siempre quisimos hacer, desde que éramos niños escuchando a bandas como Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath. y después de escuchar a Dave Cobb en su increíble producción para Rival Sons simplemente tuvimos que trabajar con él. Nuestra aventura es todavía ON!"

Walk the Earth (2017 - Actividad)

El undécimo álbum de Europe fue denominado Walk the Earth, y fue grabado entre abril y mayo de 2017 en los legendarios Abbey Road Studios en Londres. Fue lanzado en octubre del mismo año, siendo -por lo tanto- uno de los plazos más cortos en los que la banda ha presentado nuevo material, gracias a un periodo particularmente prolífico en la composición de canciones. Fue promocionado con un vídeo musical del tema que le da título, dirigido una vez más por Patric Ullaeus.

Miembros de la banda

Integrantes

Joey Tempest – vocalista principal, guitarra, teclados y piano en algunos conciertos (1979–1992, 1999, 2003–presente)

John Norum – guitarra, coros (1979–1986, 1999, 2003–presente)

John Levén - bajo (1981–1992, 1999, 2003–presente)

Mic Michaeli – teclados, piano, keytar, coros, guitarra en algunos conciertos (1984–1992, 1999, 2003–presente)

Ian Haugland – batería, percusión, coros (1984–1992, 1999, 2003–presente)

Exintegrantes

Tony Reno - batería, percusión (1979–1984)

Peter Olsson - bajo (1979–1981)

Marcel Jacob † - bajo (1981)

Kee Marcello - guitarra, coros (1986–1992, 1999)

Discografía

Lista completa de los Álbumes de estudio y Recopilatorios.

Álbum	Año	Tipo
Europe	1983	Álbum de estudio
Wings of Tomorrow	1984	Álbum de estudio
The Final Countdown	1986	Álbum de estudio
Out of This World	1988	Álbum de estudio
Prisoners in Paradise	1991	Álbum de estudio
Europe 1982-1992	1993	Recopilatorio
Europe 1982-2000	1999	Recopilatorio
Rock the Night: The Very Best of Europe	2004	Recopilatorio
Start from the Dark	2004	Álbum de estudio
Secret Society	2006	Álbum de estudio
Last Look at Eden	2009	Álbum de estudio
Bag of Bones	2012	Álbum de estudio
War of Kings	2015	Álbum de estudio
Walk the Earth	2017	Álbum de estudio

 FUENTE:WIKIPEDIA

Virus,Banda Argentina de Rock

Virus :

Virus es una banda argentina de rock, fundada el 11 de enero de 1980 en la ciudad de La Plata. Virus tuvo un papel absolutamente fundamental en la corriente new wave de los años '80 en Sudamérica junto con otras bandas como Miguel Mateos/ZAS y Soda Stereo. Algunos de sus temas más populares del momento son "Wadu Wadu", "Luna de Miel en la Mano", "Pronta entrega", "Imágenes Paganas", "El probador", "Amor descartable" y "Sin Disfraz".

Ya desde sus inicios como uno de los números más emblemáticos de la música divertida de inicios de los '80, protagonizaron la renovación musical argentina que se dio con el final de la dictadura y la vuelta a la democracia en 1983.

Sus letras irónicas y divertidas, en las que con juegos de palabras se criticaba al rock nacional, sus composiciones con arreglos complejos y pegadizos que invitaban a la gente a divertirse, su moderno y potente sonido new wave y su peculiar estética en el escenario, lograron que la banda posea una personalidad definida dentro del rock argentino de la época, que era muy "solemne" y "acartonado". Por esta razón, lograron acaparar tanto elogios como críticas de los medios masivos. Sus críticos los tildaron de «escandalosos», por la transgresión impuesta por el grupo, como en las letras en referencia al sexo.

La banda estaba conformada en sus comienzos por Federico Moura (voz), Marcelo Moura (teclados, segunda voz y coros), Julio Moura (guitarra), Ricardo Serra (guitarra), Mario Serra (batería) y Enrique Mugetti (bajo). No obstante, luego habrían cambios de integrantes.

Debido a que Federico fue diagnosticado de HIV en 1987, decidió alejarse de la banda, ordenándole a sus compañeros que continuaran y que Marcelo Moura ocupe el rol de cantante. Finalmente, Federico falleció en 1988 y la banda se separó poco después.

Tras la pausa, Virus volvió a juntarse en 1994 con una nueva formación y con Marcelo como cantante principal, estableciéndose nuevamente dentro del circuito del rock argentino. Actualmente está conformada por Marcelo Moura (voz, teclados, guitarra y percusión), Julio Moura y Daniel Sbarra (guitarras y coros), Fernando Monteleone (teclados), Nicolás Méndez (batería) y Ariel Naón (bajo).

Actualmente, la banda se encuentra en un impasse hasta nuevo aviso, debido a la presentación y difusión del disco solista de Marcelo Moura.

Virus pasó a la historia como una de las más emblemáticas bandas del rock en español, recibiendo la aclamación de la crítica: el ranking de las 500 mejores canciones iberoamericanas de rock por la revista estadounidense Al Borde en 2006 premió sus canciones «Una luna de miel en la mano» (131°) e «Imágenes paganas» (35°);2​ el de las 100 mejores canciones del rock argentino por la Rolling Stone Argentina y MTV en 2002 les dio los puestos 62° y 21° respectivamente; y un ranking similar hecho en 2007 por Rock.com.ar premió sus canciones «Wadu Wadu» (72°) e «Imágenes paganas» (35°).3​ El ranking de los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano por Al Borde en 2006 premió su álbum Locura (158°); y el ranking de los 100 mejores álbumes del rock argentino por la Rolling Stone Argentina en 2007 premió sus álbumes Wadu Wadu (54°) y Superficies de placer (18°). Su álbum en vivo Vivo consiguió el puesto 3° en el ranking de los 10 mejores álbumes en vivo de la historia del rock argentino, realizado por la revista Rolling Stone Argentina en 2007.

Historia

Prehistoria: De "Duro", "Las Violetas" a "Virus" (1979-1980)

Las bandas platenses amateur Marabunta (en la que tocaban Julio Moura, Marcelo Moura y Enrique Mugetti) y Las Violetas (en la que tocaban los hermanos Serra) deciden fusionarse en una nueva agrupación.

En un primer momento se llamaron «Duro» y estaba conformado por Laura Gallegos en voz, Julio Moura en guitarra y coros, Ricardo Serra en segunda guitarra, Marcelo Moura en percusión y coros, Mario Serra en batería (aunque a veces se turnaba con Marcelo para tocarla), y Enrique Mugetti en bajo.

La banda sonaba bien, pero sentían que la voz de Laura no era la adecuada para el tipo de música que hacían. Así, comenzaron a buscar un nuevo cantante.

Justo en ese momento, Federico Moura vivía en Brasil y en un viaje "relampago", Marcelo y Julio deciden ir a visitarlo. Entre charlas le comentan sobre la banda, y que no conseguían un cantante acorde a su música; es entonces que le proponen a Federico ser el nuevo cantante, este último acepta y entusiasmado con el proyecto, decide regresar a la Argentina. Finalmente, Laura Gallegos es reemplazada por Federico Moura, y Marcelo Moura pasa de la percusión a los teclados, quedando Mario Serra como baterista estable.

Sus inicios y primeros discos (1980-1982)

Ya con Federico como cantante, la banda decide cambiar el nombre "Duro" por el de "Virus". El nuevo nombre surgió porque Julio Moura había contraído una fuerte gripe en un viaje y sus amigos bromeaban con el, diciéndole "Virus".

La banda ensayó intensamente durante un año, y debutó oficialmente el 11 de enero de 1980 en un club de la ciudad de La Plata, justo el mismo día en el que Marcelo cumplía 20 años.

Durante ese año, Virus tocó en pequeños bares y pubs platenses y porteños. La primera presentación masiva de Virus, fue en el Festival Prima Rock, en Ezeiza (Buenos Aires), el 21 de septiembre de 1981. En ese festival, el sonido y la estética de Virus, no fue bien recibida por el público que asistió (que en casi su totalidad eran hippies). Los asistentes les comenzaron a arrojar naranjas y les dieron la espalda. Mientras Federico pateaba las naranjas que recibía, provocó al público diciendo:

«Levantamo' el culo del piso, y bailamos un poco. ¡Muestren como hacen temblequear sus piernuchas!»

Aunque la banda no fue bien recibida en el festival, captó la atención de algunos sellos discográficos. Una semana después del Prima Rock, entraban a grabar en la discográfica CBS (conocida actualmente como Sony Music) su álbum debut.

«Wadu-Wadu» (1981), el primer LP, contiene 15 temas, con una duración promedio de 2'30 cada uno. El letrista principal del grupo fue Roberto Jacoby, quien desarrolla el concepto de "Estrategia de la alegría".

En una época en la cual el rock argentino se ocupaba de temas sociales y "serios", fueron acusados de frívolos, por la música bailable con letras irónicas. Una muestra de esta controversia fue el reportaje a Federico:

«Hay quienes piensan que las letras de ustedes no están hechas para pensar...», infiere el periodista. «Pero no es tan complicado, nuestras letras son simples. El que no las pesca es porque no piensa», responde Federico.

Roberto Jacoby, (letrista de la banda) tiempo después también se refirió al tema de la siguiente manera:

«Si se piensa por un instante que el país estaba saliendo de una dictadura militar, la familia Moura tenía un miembro de la familia, con su mujer y su hijo, desaparecidos, entonces se veía muy raro que se tocara música demasiado alegre y transgresora, pero esa era la idea, la estrategia: "en medio de la tragedia, bailar y disfrutar de estar juntos puede ser vivido también como un acto político de tremenda potencia disruptiva".

«Soy moderno, no fumo» y «Wadu-wadu» fueron elegidos como cortes de difusión, que lograron tal propósito gracias a Lalo Mir, que conducía "9PM" por Radio del Plata y Alejandro Pont Lezica, de Radio Rivadavia.

En la presentación del disco (18/12/81 en el teatro Astral) debutó como músico el periodista Roberto Pettinato, que por entonces dirigía la revista El Expreso Imaginario y que también apoyaba bastante a Virus.

La imagen ambigua del grupo motivaba reacciones adversas de parte del público y comentarios prejuiciosos de la prensa. Al respecto, Marcelo Moura explica:

«Federico era homosexual, entonces naturalmente su estética era así. No es que quisiese promover o valorizar eso, simplemente actuaba como era. Y como Federico era el cantante, el que hacía las notas y el que más aparecía en televisión, era la imagen que representaba al grupo».

Federico y Jacoby se ocuparon del vestuario y de la puesta en escena de los shows que realizaron durante la Guerra de Malvinas. Al comenzar, un ciego sintonizaba una radio a galena que colgaba de su cuello y de fondo se escuchaba «Entra en movimiento». Luego el grupo entero subía al escenario disfrazado de anciano, mientras en una pantalla se proyectaban imágenes de una manifestación en la Plaza de Mayo, con el tema «Todo este tiempo perdido».

Para ese entonces, el gobierno de facto presidido por Leopoldo Fortunato Galtieri, mediante el Poder Ejecutivo convocó a los productores más importantes para que organizaran el Festival de la Solidaridad Latinoamericana, un festival para recaudar alimentos, dinero y abrigos para los soldados que luchaban en la Guerra de las Malvinas.

La fecha elegida fue el 16 de mayo de 1982 y se hicieron presentes todos los músicos importantes: Charly García, Luis Alberto Spinetta, León Gieco, Raúl Porchetto, Litto Nebbia.

Virus también recibió invitación. Como los Moura tienen un hermano desaparecido por la Dictadura Militar, intuyeron el verdadero fin de este festival, por eso decidieron no participar.

Marcelo Moura recordaría ese hecho de la siguiente manera:

«Nos negamos a participar, y finalmente fue lo que fue. Todo lo que se recaudo fue a para a las casas de los militares, no les llegó nada a los soldados. Nosotros sabíamos que era así (...), pero creo que todos los músicos que participaron lo hicieron creyendo de que estaban haciendo un bien»8​

Para la ocasión, compusieron el tema El Banquete, que incluyeron en Recrudece (1982), su segundo disco. Este disco tuvo nula difusión y fue el trabajo menos vendido de la banda. El grupo opina que el álbum no satisface todas las necesidades técnicas de grabación. Fue presentado en el Teatro Coliseo con una puesta en escena bastante original para la época.

Inicio de la masividad y consagración

«Agujero interior» fue el primer disco masivo de Virus. Con la producción artística de Danny y Michel Peyronel, salió a la venta en diciembre de 1983, juntamente con la asunción de Raúl Alfonsín y el final de la dictadura militar. Este trabajo sería editado en CD recién en 1995.

Virus grabó un simple de demostración para difundir el sencillo "Agujero Interior" el cual contiene una versión diferente a la que salió en el LP de difusión número de placa dep 300 Editado por CBS Discos, hoy considerado el santo grial de la banda.

Por entonces, varios sectores de la sociedad declararon estar «avergonzados y escandalizados» por estos músicos. El líder de la banda comentaba al respecto:

«La situación me parece muy buena - comenta Federico - Creo que alguien cuestiona un hecho cuando realmente le molesta. (...) Y me parece muy bien, porque estás golpeando puertas. No estás planeando golpearlas, las estás golpeando y le estás creando preguntas a alguien. Estamos movilizando, estamos tocando estímulos más fuertes, y por eso la gente se adhiere o te rechaza, pero siempre con fuerza».9​

A mediados de 1984 se separa de la banda Ricardo Serra, por diferencias musicales. Su reemplazante fue Daniel Sbarra.

En un estilo new wave más tecno, grabaron el siguiente trabajo, Relax (1984). «Desesperado secuencia uno», «Me puedo programar» y «Amor Descartable» son los canciones más sobresalientes.

Locura (1985) se grabó en los Estudios Moebio de Buenos Aires y vendió más de 200.000 copias (hasta ese momento, el disco más exitoso había sido Relax, con 40.000). Es el disco preferido de Federico y el más sexual de todos. «Una Luna de Miel en la Mano» es un homenaje a la masturbación; «Sin Disfraz» trata sobre un taxi-boy; «Pronta Entrega» es una valorización de las relaciones sexuales.

Como consagración de una extensa y exitosa gira por todo el interior, Virus graba «Virus Vivo» en el Estadio Obras, los días 15, 16 y 17 de mayo de 1986. Para la ocasión prepararon versiones nuevas de todos los temas, ya que la crítica coincidía en calificarlos de muy «profesionales, pero un poco fríos». Si a esto se le sumaba el hecho de ser una recopilación, el disco redundaría en una repetición de los éxitos anteriores. A las grabaciones en vivo se sumó una nueva canción, «Imágenes Paganas» se convertiría en uno de los hits más exitosos del año y del grupo. Continuaron luego con una gira por Sudamérica que los llevó a Perú (75.000 personas en 3 presentaciones en la Feria del Hogar), a tres conciertos llamados Free Concert en Chile repletando en Santiago el Estadio Nacional, La Serena y en La Casa Del Deporte de Chillán al sur del país, para luego a viajar a Paraguay (4000 personas en el Rowing Club de Asunción, primer concierto al aire libre sin sillas organizado en ese país).

Una noticia Shockeante

«Superficies de Placer» fue grabado en Río de Janeiro, entre abril y agosto de 1987. Este es un álbum más individualista: los temas eran compuestos sin la intervención del resto del grupo, como ocurría antes. La grabación se dificultó por una intensa neumonía de Federico, que lo tuvo 15 días en cama, casi sin poder comer. El tercer médico que lo atendió le recomendó realizarse el test del HIV, un síndrome del cual todavía se desconocía casi todo y era relativamente nuevo en Argentina. El resultado fue positivo.

La banda se vio sacudida:

«Nos shockeó, fue como una patada al hígado, -recuerda Marcelo-, Se armó como una onda de desazón general. Lo que había sido un plan antiestrés (grabar en Brasil), terminó siendo lo más estresante del mundo. Terminamos el disco a las patadas; todos los valores se cambiaron de un día para el otro»10​). A casi 9 meses del último show en la ciudad de Buenos Aires, Virus presentó el nuevo material en dos recitales en el Estadio Obras. Era un período en el cual nadie tenía ánimos para seguir, con excepción del propio Federico: cuando ninguno sabía si podría aguantar el trajín de los ensayos y los shows, Federico insistió para que se realizara.

«Tierra del Fuego» (con salida al mercado en 1989) es el primer LP sin su participación. Federico concurrió al estudio los dos primeros días, pero no pudo continuar. Había participado en únicamente dos temas: «Un amor inhabitado» y «Lanzo y escucho». La banda quiso abandonar la grabación y disolver el grupo. Federico ordenó que continuaran y le pidió a Marcelo que ocupara su lugar.

La muerte del vocalista Federico

Federico Moura murió el 21 de diciembre de 1988. A un año de la muerte de Luca Prodan y a nueve meses de la de Miguel Abuelo, se cerraba así la década de los 80, musicalmente hablando.

La presentación oficial de "Tierra del Fuego" fue, en realidad, un homenaje a Federico. Luis Alberto Spinetta, Charly García, Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Patricia Sosa y Fito Páez son algunos de los músicos que, espontáneamente, concurrieron al show y cantaron como invitados.

«En honor a la estética personal que siempre caracterizó a Federico, algunos periodistas que sabíamos hace tres o cuatro meses que estaba condenado a muerte, nos organizamos en una conspiración de silencio, y quizás también de esperanza en un milagro de esos que rara vez se producen. No fue casual que la mayoría de los integrantes de esa conspiración perteneciéramos a la misma generación de Jorge y Federico. Nos unió la solidaridad hacia alguien que respetamos profundamente y la conciencia de que, según parece, serán muy pocos los de nuestra generación que logren morirse de viejo».

Luego de mucho ensayar con la nueva formación, Virus salió de gira por todo el país (en la campaña presidencial del candidato radical Eduardo Angeloz) y luego por el exterior. Sin embargo, ya no existía la disciplina interna y no había forma de restablecer las rutinas de ensayos y composición. Daniel Sbarra y Enrique Mugetti ya habían tomado la decisión de alejarse de la banda, aunque ofrecieron seguir tocando hasta que les encontraran reemplazantes.

Disolvieron el contrato con la discográfica y realizaron algunos shows en forma independiente, pero sin éxito. El recital despedida fue el 29 de septiembre de 1990 en el estadio de River, como teloneros de David Bowie y Bryan Adams.

El resurgimiento

En marzo de 1994, Virus se juntó para la nostalgia en un pub en Lanús, y para sorpresa del grupo, el lugar se había llenado de jóvenes que los fueron a ver.

Meses más tarde, se juntaron nuevamente para tocar en La Plata, su ciudad natal, en el cierre de los festejos del 112 aniversario, y se llevaron otra sorpresa, más de 120.000 personas los aclamaron, como en sus mejores épocas.

Así, Marcelo Moura comenzó un nuevo renacimiento de la banda, acompañado en esta oportunidad por Julio Moura y Daniel Sbarra en guitarras, Enrique Mugetti en bajo, Aitor Graña en batería y Patricio Fontana en teclados y graban el disco .

Actualidad

En 2000, Virus graba dos canciones inéditas para incluirlas en el álbum Obras Cumbres. Las elegidas fueron "El Tecnofón" y "Danza de Bengalas", esta última con alta rotación en las radios argentinas.

Como festejo de su 25º aniversario, Virus realizó en el 2004 una serie de recitales en el Teatro ND Ateneo. comentó Julio Moura. La formación de la banda para la ocasión era los hermanos Moura, Enrique Mugetti (bajo, guitarra y coros); Daniel Sbarra (guitarra y coros); Aitor Graña (batería y programación) y Patricio Fontana (teclados):

Cada noche, la banda presentó un repertorio distinto: "Virus es canción" (con clásicos unplugged y adelantos de su próximo CD); "Virus es pop" y "Virus es rock". Es un delirio, porque tocamos setenta temas en tres días. Pero ese tipo de desafíos siempre nos moviliza. No nos gusta mirar atrás, queremos estar siempre en movimiento

En 2005, Virus sufrió algunos cambios y se incorporaron a la banda Fernando Monteloene (teclados), Lulo Isod (batería) y Ariel Naón (bajo), reemplazando a Fontana, Graña y Mugetti, respectivamente.

Con esta formación, en 2006 lanzan el disco "Caja Negra", que es el registro de un show en vivo de Virus, en el teatro Coliseo, y que tiene la particularidad de tener artistas reconocidos de Argentina como invitados (como Ale Sergi, Pity Álvarez, Adrián Dárgelos y Ciro Pertusi). Además, se agregaron 5 canciones nuevas en estudio.

En 2009, el baterista de Virus, Lulo Isod, es convocado por Ciro Martínez (exlíder de Los Piojos) para una nueva agrupación que sería Ciro y los persas. Lulo es reemplazado por Nicolás Méndez.

En 2011, festejaron los 30 años de Wadu Wadu en el Teatro Opera.

En 2015, lanzan el álbum 30 Años de Locura, un disco en vivo en el Teatro Ópera, homenajeando al álbum que los hizo exitosos. Este disco refleja la calidad musical que tiene Virus actualmente. Además, se suman 3 nuevas versiones de los clásicos Qué hago en Manila, Danza narcótica, y Transeunte sin identidad, tocadas de forma sinfónica, con un cuarteto de cuerdas (también grabados en vivo). Las entradas para este show, se agotaron semanas antes de la función.

Pioneros de la revolución de la música sudamericana de los ochenta

Virus, desde sus inicios, ha innovado y transgredido, así como influido. La banda encabezó la revolución en el pop argentino gestando una evolución. Ya quedaba atrás el country-rock de influencias clásicas del rock and roll anglo-sajón como lo fueron The Beatles y The Rolling Stones, para dar lugar a las nuevas tendencias. La principal razón por la que se destacó Virus es su originalidad. Ese sonido característico que bien es encajable bajo el estilo new wave pero sin embargo, no reconoce influencias directas de ninguna banda, originalidad pura, vanguardia y creatividad autóctona en su máxima expresión. Mientras otras bandas de la época "tomaban" porción de bandas míticas como The Police, Joy Division, The Rolling Stones, The Beatles, etc, Virus también supo incluirse entre las bandas influyentes del pop argentino, y ha servido de gran influencia para bandas de rock and roll cercanas al pop.

Virus fue la primera banda argentina que aprovechando las últimas tecnologías de aquel entonces, hizo uso de sintetizadores para su música, así como bases de secuencias MIDI, rompiendo los esquemas de la típica formación voz-bajo-batería-guitarra.

Virus, pese a pertenecer al pop, además es considerada influencia fundamental de una exitosa banda de la escena del rock and roll argentino, Soda Stereo. Cabe destacar que Federico Moura produjo el álbum de debut de Soda Stereo, titulado con el mismo nombre, disco en el cual la influencia de la primera etapa de Virus (la más roquera) es evidente. Marcelo Moura prestó teclados a Soda Stereo en sus primeros recitales, y Federico Moura tocó teclados en el primer show de Soda Stereo en 1984.

Soda Stereo participaría más adelante para homenajear a Federico Moura, cantante difunto de Virus, en dicha ocasión, tocarían juntos los músicos de sus respectivas bandas, en una misma agrupación llamada "Vida" (Virus + Soda).

Virus no solo utilizó la música, sino varias armas para crear un auténtico espectáculo para el público. Dio valor a la estética, la expresión artística, la comunicación con el público de un modo particular.

Miembros

Miembros actuales

Marcelo Moura – voz (1987–presente); sintetizadores, piano, percusión, coros (1980–2004); bajo, guitarras (1995–2006)

Julio Moura – guitarras, percusión, coros (1980–presente); teclados (1980–2009)

Daniel Sbarra – guitarras, teclados, sintetizadores, piano, percusión, coros (1984–1988, 1994–presente)

Ariel Naon – bajo, contrabajo, coros (2006–presente); guitarras, teclados (2009–presente)

Fernando Monteleone – teclados, sintetizadores, programación, piano, percusión, coros (2006–presente)

Nicolás Méndez – batería, percusión (2009–presente)

Miembros anteriores

Federico Moura – voz, guitarras, teclados, sintetizadores, percusión (1980–1987, fallecido en 1988)

Ricardo Serra – guitarras, coros (1980–1984)

Pablo Mugica – bajo, percusión, coros (1989–1990)

Enrique Mugetti – bajo (1980–1989, 1994–2004); teclados, sintetizadores, piano, coros (1980–2004); guitarras (1995–2004)

Mario Serra – batería, percusión, coros (1980–1995)

Aitor Graña – batería, percusión, programación (1995–2006)

Ludo Isod – batería, percusión (2006–2009)

Patricio Fontana – teclados, sintetizadores, piano (1994–1995); bajo, guitarras (1995–2004)

Discografía

Álbumes de estudio

Wadu Wadu (1981)

Recrudece (1982)

Agujero interior (1983)

Relax (1984)

Locura (1985)

Superficies de placer (1987)

Tierra del Fuego (1989)

9 (1998)

Álbumes en vivo

Virus Vivo (1986)

Virus Vivo 2 (1997)

Caja Negra (2006)

30 años de Locura (2015)

VHS

Chateau Rock (1992)

DVD

Caja negra (2006)

Videoclips

Soy moderno, no fumo (1981)

Loco, coco (1981)

Hay que salir del agujero interior (1983)

Amor Descartable (1984)

Imágenes paganas (1986)

Superficies de placer (1987)

Encuentro en el río musical (1988)

Un amor inhabilitado (1989)

América fatal (1998)

Extranjero (1999)

Danza de bengalas (2000)

Pronta entrega (Cuando es con vos) (2006)

Una Luna de miel en la mano (2006)

FUENTE:WIKIPEDIA

The Police,Trío Británico de Rock.

The Police:

The Police fue un trío británico de rock activo desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980, bajo el formato de power trio.Su estilo musical estuvo marcado por influencias del rock, reggae y jazz. Se formó en 1977 en Londres, tocaron oficialmente hasta 1986, con una pausa entre marzo de 1984 hasta julio de 1986 y nunca emitieron un comunicado sobre su disolución.La banda ha vendido casi 200 millones de copias por el mundo.

Liderados por Gordon Matthew Sumner, de nombre artístico Sting ("aguijón" en inglés y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, estilo avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como baterista, The Police fue el conjunto New Wave más popular de los años 1980. Su música se caracteriza por ser un impetuoso pop-rock "new wave" enriquecido con algunas dosis de reggae, virtuosismo instrumental y compositivo.También fue la única banda New Wave que en sus giras traspasó el área Europa-Estados Unidos, contribuyendo de esta manera a globalizar la renovación de la música rock-pop.

Historia

Inicios

El trío además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Newcastle upon Tyne), estaba compuesto por el baterista Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandria, Virginia) y el guitarrista de origen francés, Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1942 en Lancashire), para esos tiempos era un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers y Neil Sedaka.

En enero de 1977, Copeland, Sting y Padovani comenzaron a intentar abrirse paso en el género punk. Su debut discográfico se produjo con el sencillo «Fall Out»,8​ canción compuesta por Copeland, editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una relativa resonancia pero no fue suficiente para el despegue de la banda. El primer problema al que el grupo se vio enfrentado, fue la poca experiencia de Padovani como guitarrista, lo cual limitaba la capacidad creativa del grupo. Por ese entonces el líder de la banda era Copeland, quien componía y hasta tocaba la guitarra («Fall Out» fue íntegramente grabada con Copeland en la guitarra). Copeland insistía en que el grupo tenía que seguir la corriente del punk y en mantener a Henry en la formación. Sting no estaba conforme ya que no le gustaba el punk por lo limitada de su estructura y estaba frustrado al no poder desplegar sus capacidades.

El encuentro con Andy Summers vendría al poco tiempo, cuando, durante unos ensayos con el músico Mike Howlett, del grupo Gong coinciden los 3 por primera vez. Summers ya conocía de antes a Howlett y The Police (hasta ese momento con Copeland, Sting y Padovani) iba a participar de un tributo a Gong. Tras los ensayos para el tributo Howlett propone a Sting, Copeland y Summers formar una banda pero a lo inusual de mantener en el mismo grupo dos bajistas (Howlett y Sting). De esas sesiones se registraron varias demos que posteriormente se publicarían bajo el título Police Academy como grupo Strontium 90. En ese álbum aparece una versión demo de «Every Little Thing She Does Is Magic». Summers percibe que hay algo que podría lograr en esa banda, pero Padovani no encaja, Summers es un tipo experimentado y que a esas alturas ya se había codeado con todos los músicos de su época (Eric Clapton, Jimi Hendrix o Jimmy Page) y Padovani tenía un estilo mucho más cercano al punk. Copeland empecinado con mantener a Padovani en la banda sugirió probar con un cuarteto pero la diferencia seguía siendo abismal entre ambos guitarristas, la banda no enacajaba y no había un buen ambiente. Todo eso llevó a Summers a darles un ultimátum a Sting y Copeland: "quiero que el grupo sea un trío". Summers relataba en su libro "El tren que no perdí" esa situación diciendo que "me sentía mal porque le estaba quitando el empleo a otra persona, pero ¿de qué empleo hablo, el del guitarrista de una banda que no es nada y no ha llegado a ninguna parte?".

Sting finalmente pidió a Padovani que dejase la banda y quedó la formación que los hizo legendarios. El grupo no obstante aún tenía varios problemas por resolver: la falta de lugares donde ir a tocar o una cantidad de temas convincentes o lugares donde poder grabar con cierta comodidad. Pronto todo empezaría a cambiar: The Police tenía que ir a telonear a una banda a París, pero el concierto se canceló y para colmo se le echó a perder el viejo automóvil a Andy y mientras empujaban la chatarra sobre un puente de París les pilló la lluvia. A la noche Copeland y Summers fueron a ver Star Wars. Sting prefirió salir a caminar y en medio de eso paseó por Pigalle, lugar donde se ven "lindas prostitutas". Fruto de esa observación Sting compuso una canción en un ritmo bossa nova; después junto a Stewart Copeland deciden realizarle unas modificaciones: ponerle ritmo reggae y un coro punk. El resultado se llamó «Roxanne».

El resultado de esa grabación le pareció excelente a Miles, hermano de Copeland y mánager de la banda, quien, hasta ese entonces, no le veía futuro a la banda y dijo que los llevaría al sello A&M. En su primera edición, «Roxanne» no consiguió llamar la atención. La canción se incluyó en su primer álbum, Outlandos d'Amour (1978),uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban temas clásicos del grupo como «So Lonely», «Can't Stand Losing You», «Next to you» o «Born in the 50's».

Llegada a la fama

Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban las listas de ventas de toda Europa como Reggatta de Blanc (1979),álbum que incluye canciones muy conocidas como «Message in a Bottle» o «Walking on the Moon».Zenyattà Mondatta (1980)el álbum que coronó a la banda en los Estados Unidos alcanzó el número 5 en la lista Billboard gracias a canciones como «Don't Stand So Close to Me» o «De Do Do Do, De Da Da Da».Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.

Traspasados los años 1980 The Police fue abandonando su condición new wave para centrarse en su vertiente más pop. Así sucede en Ghost in the Machine (1981),16​ un disco producido por Hugh Padgham que incluye los sencillos «Spirits in the Material World», «Invisible Sun» y «Every Little Thing She Does Is Magic». El éxito permanecía invariable en el viejo continente alcanzando el número 2 en los Estados Unidos. Comenzando la década realizan una gira a América del Sur que ejerce una importantísima influencia en la embrionaria movida New Wave suramericana. El 19 y 20 de febrero de 1982 se presentan en el Festival de Viña del Mar (Chile) alcanzando gran éxito entre el público juvenil asistente.

En 1983 publican Synchronicity un álbum que obtuvo excelentes críticas gracias a un conjunto de canciones muy bien valoradas como «Every Breath You Take», que se convertiría en todo un himno de la banda, además de videoclips muy bien realizados como «Wrapped Around Your Finger» (que haría famoso el rostro de Sting)o el de «Every Breath You Take».La gira de Synchronicity les permitió tocar en el Shea Stadium lugar donde The Beatles se presentó en 1965 ante 48.000 personas. Este sería el punto de inflexión de la fama del trío.

Disolución

El último concierto oficial de The Police en su etapa original fue el 4 de marzo de 1984 en Australia en la última fecha de la gira del disco Synchronicity. Las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución del trío aunque nunca emitieron un comunicado sobre su disolución. Sting inició una carrera en solitario en 1985 llena de triunfos comerciales en donde había lugar para el pop con influencias jazz, soul o AOR.

Copeland tendió, entre otros proyectos, hacia la composición de bandas sonoras. Cuando todavía militaba en The Police editó varios EP bajo el seudónimo Klark Kent, y después de la separación del grupo formó parte de conjuntos como Animal Logic o el más reciente Oysterhead, junto al bajista y cantante de Primus, Les Claypool el guitarrista Trey Anasthasio de Phish. Colaboró también tocando la batería en algunas piezas del álbum So de Peter Gabriel.

Por su parte Summers colaboró con grupos de rock progresivo y jazz. Andy Summers tocó como invitado en algunos conciertos de la gira de Sting en 1991, perteneciente a su disco solista The Soul Cages. Sting grabó como músico invitado en un disco de jazz de Summers.

Durante este periodo The Police también realizó diversos conciertos en vivo como en 3 conciertos benéficos en junio de 1986 organizados por Amnistía Internacional. También el grupo tocó en la boda del propio Sting celebrada en 1992. En 2003 el trío se reunió con motivo de su ingreso en el Salón de la Fama. Cuatro años más tarde se reunieron para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretaron «Roxanne».

Reunificación y gira

A comienzos del 2007 luego de una serie de rumores que sugerían una posible reunión del grupo como conmemoración de los 30 años de su primer sencillo, la banda se reúne para tocar en los Grammys, abriendo la ceremonia al grito de "Somos The Police, y estamos de vuelta para continuar tocando Roxanne". En los meses siguientes The Police anunció una gira mundial, rememorando los viejos éxitos de la banda. La gira comenzó en Vancouver a finales de mayo, y terminó en Nueva York el 7 de agosto de 2008, después de 150 conciertos, fue una de las giras más exitosa del año. Recorrieron Estados Unidos, México, Chile, Argentina, Brasil, Japón, España y Canadá entre otros países.

Presentación en vivo

En general The Police siempre actuó en vivo como power-trío (guitarra, bajo y batería como instrumentos presentes). Las excepciones fueron las siguientes. En julio de 1977 tocaron como cuarteto, ya que pasaban por la transición entre la llegada del guitarrista Andy Summers y el despido del guitarrista Henry Padovani. En la gira del disco Ghost in the Machine (2/10/1981 - 3/09/1982), el grupo contrató a una sección de vientos formada por The Chops. Para la gira del disco Synchronicity (23/07/1983 - 4/03/1984), contaron con la participación de tres coristas: Michelle Cobb, Dollette McDonald y Tessa Niles. Además, en el escenario, ya para la gira de Zenyatta Mondatta, contaban con dos sintetizadores: uno para Sting y otro para Andy Summers; pero nunca entró en escena un músico de apoyo.

Capítulo aparte son los pocos conciertos benéficos, que dieron en 1986, ya que tocaron con Bono, de U2, y numerosas coristas. En el homenaje por su ingreso al Salón de la Fama, el 10 de marzo de 2003, tocaron la última canción con la participación de Steven Tyler, Gwen Stefani y John Mayer como coristas.

En su regreso en la nueva gira (28/05/2007 - 07/08/2008) volvieron con una alineación pura de power-trío. En un concierto de París de 2007 tocaron como cuarteto en la última canción, gracias a la participación del exguitarrista de la banda Henry Padovani. Mención aparte merece la participación de Fiction Plane la banda del hijo de Sting cuando tocaron juntos «Next to you» en Hawái. Respecto de los temas «Be my girl (Sally)», «On any other day» y «Mother»: para «Sally» Andy relata la historia de un hombre que compró una muñeca inflable y en «Mother» un paranoíco aterrado por su madre. «On any other day» es cantada por Stewart con el apoyo de Sting en los coros.

Estilo

Su estilo pasó desde el new wave de sus inicios en (Outlandos d'Amour) al reggae fusión que practicaron en Reggatta de Blanc, explotando su éxito en todo el mundo con su tercer disco Zenyattà Mondatta al cual le seguiría Ghost in the Machine, en donde incluyen elementos de ska y new wave. Terminaron su carrera con un disco reconocido por la crítica como una de sus mejores producciones: Synchronicity, en la cual se encuentra uno de sus temas más conocidos, número 1 en todo el mundo, "Every Breath You Take".

Miembros

Primera formación (principios de diciembre de 1976-agosto de 1977)

Sting - Voz líder, bajo y teclados.

Stewart Copeland - Batería, percusión, piano, guitarra rítmica y coros.

Henry Padovani - Guitarra líder.

Segunda formación (agosto de 1977 en adelante)

Sting - Voz líder, bajo, piano y teclados.

Andy Summers - Guitarra, piano y coros.

Stewart Copeland - Batería, teclados, percusión y coros.

Discografía

Álbumes de estudio

Outlandos d'Amour (1978)

Reggatta de Blanc (1979)

Zenyattà Mondatta (1980)

Ghost in the Machine (1981)

Synchronicity (1983)

Álbumes en vivo

Live! (1995)

Certifiable: Live in Buenos Aires (2008)

Álbumes recopilatorios

Every Breath You Take: The Singles (1986)

The Police (2007)

Flexible Strategies (2018)

Álbumes de varios artistas

Brimstone & Treacle (1982)

Fantasy Palace (1989)

FUENTE:WIKIPEDIA

Fórmula V,Grupo Madrileño de Pop Español.

Fórmula V:

Fórmula V (Fórmula Quinta) fue un grupo madrileño de pop español formado en su inicio por Paco Pastor (voz), Antonio Sevilla (batería), Mariano Sanz (bajo), José Villar «Chefo» (guitarra) y Joaquín de la Peña «Kino» (guitarra). Un año más tarde Chefo abandona el grupo, siendo sustituido por Amador Flores «Chapete» (teclados)

Biografía

En 1967 llegaba de Estados Unidos la música chicle con gente como The Archies o 1910 Frigtum Company. Una música desenfadada que vendía millones de discos en todo el mundo y sin más pretensión que hacer bailar a los más jóvenes. Por esos días componentes de dos grupos madrileños: Los Rostros, de la zona de Cuatro Caminos, y Los Jíbaros, del barrio de San Blas, se unen para formar Los Cambios. Se trata de un grupo de estilo indefinido que hacen versiones de grupos ingleses y norteamericanos de todo tipo. Pronto son contratados en el Club Palacete y después en Paraninfo donde tocan diariamente. Pepe Nieto (compositor y exbatería de Los Pekenikes) los descubre allí una tarde y regresa al día siguiente con la productora Maryni Callejo, que ya había trabajado con numerosos grupos, como Los Brincos, y que por encargo de Philips andaba buscando grupos que dieran el perfil de los americanos del chicle. Paco Pastor (cantante), Joaquín -Quino- de la Peña (guitarra solista), José Chefo (guitarra rítmica), Mariano Sanz (bajo) y Antonio -Tony- Sevilla (batería) son contratados inmediatamente y cambian su nombre por el de Fórmula V. Philips no para en gastos y lleva a los chicos a grabar su primer single a Milán, con orquesta de La Scala incluida. Aquel disco trae por una cara “Hoy es mi día de suerte”, compuesta por Pepe Nieto y por la otra una versión de Dave Clark Five “Vuelve a casa”.

Fórmula V y su primer disco se presentan en Madrid el 9 de enero de 1968. El fracaso es rotundo. A la carísima producción y promoción, el público responde comprando apenas unos cientos de discos. El grupo está a punto de separarse; de hecho Chefo abandonará el grupo ese mismo año y es sustituido por Amador-Chapete-Flores (órgano). Maryni Callejo encarga a José Luis Armenteros y Pablo Herrero, componentes de Los Relámpagos, que compongan canciones divertidas para reflotar el grupo y recuperar la inversión. El segundo single sale en mayo de 1968 con “La playa, el sol, el mar, el cielo y tú” en la cara A. Se cuela entre los diez discos más vendidos de aquel verano y la fórmula comienza a funcionar.

Con los mismos compositores y la misma productora consiguen antes de que acabe el año su primer superventas absoluto con “Tengo tu amor”, que les pone ya en la senda del éxito y con el que van a definir un estilo inequívoco. Las canciones tienen la misma estructura, pero no suenan iguales. Se abren con un reclamo instrumental normalmente encomendado al órgano, siguen con una estrofa enérgica y culminan con un estribillo alegre cantado a coro. Después un puente instrumental o vocal en el que el ritmo se ralentiza, vuelta a la estrofa y un final con un estribillo que se repite varias veces. Total dos minutos y medio de música y cientos de miles de discos vendidos.

En 1969 los éxitos se suceden. Es el año de “Cuéntame”, que llegará al nº1 de las listas, y también el de “Cenicienta” que, sin alcanzar el puesto cabecero, venderá doscientas cincuenta mil copias aquel verano.

Ya en 1970 las ventas decrecen un tanto y aunque sus discos se asoman al hit parade no suelen pasar de la barrera del décimo puesto. En 1971, Fórmula V remonta el vuelo con temas como “Ahora sé que me quieres” y al año siguiente de nuevo reinan en playas, piscinas y verbenas con “Vacaciones de verano”, aunque alcanzar de nuevo el preciado nº1 sigue siendo para Fórmula V misión imposible.

Por fin en 1973 el bombazo “Eva María”, del que venden alrededor de trescientos mil singles solo en España, les sitúa otra vez en la cabecera de los grupos nacionales. Aparecen en televisión casi todas las semanas, hacen docenas de galas muy bien pagadas y realmente el grupo está en la cresta de la ola. Todavía seguirán ahí el siguiente verano con “La fiesta de Blas”, que será su último número uno.

En el año 1975 el grupo empieza a dar muestras de agotamiento. Son ya siete años sin parar, con giras sudamericanas, más de sesenta actuaciones anuales, grabaciones, dos películas: "Un, Dos, Tres, Al Escondite Inglés" (1969) de Iván Zulueta y “A 45 rpm” (1969) de Pedro Lazaga. Todavía tendrán otro single de éxito aquel verano con “Carolina”, con el que se despedirán de un público fiel a una forma de hacer música sin complicaciones. En agosto de este año, se reúnen en Palma de Mallorca los intérpretes de éxito en aquel verano. Allí, de forma inesperada para todos, en medio de su actuación, el grupo anuncia su próxima desaparición. En octubre cumplen sus últimos compromisos y Fórmula V pasa de forma elegante a la historia.

Al verano siguiente, Antonio Sevilla, batería del ya disuelto grupo, acude de nuevo, esta vez en solitario, a Palma de Mallorca para recoger uno de los premios conseguidos por su última canción “Carolina” el verano anterior. El público y los compañeros de profesión puestos en pie le ovacionan durante más de tres minutos mientras por el equipo suena a toda pastilla un potpurrí de sus éxitos. Es el final soñado para una carrera. Después, muchas presiones para el regreso del grupo, que, con sus componentes originales, jamás se produjo.

Atrás quedan unas cifras apabullantes: cuatro números uno de superventas, dos números uno en Los 40 Principales, once títulos en el top 5 de ventas y unas ventas que se calculan superiores a los dos millones de , contabilizando sólo los vendidos en nuestro país.

Fórmula V, muchas veces denostado por sus contemporáneos más puristas, se ha convertido, con el paso del tiempo, en el paradigma del pop alegre, divertido y sin otras pretensiones que un consumo rápido y masivo en fiestas juveniles. Gran parte de su triunfo se lo deben a Herrero y Armenteros, compositores de casi todos sus hits y a Maryni Callejo que supo darle un acabado pulido y aparentemente despreocupado a sus grabaciones. Otro secreto del éxito del grupo es su capacidad de seguir juntos, sin cambios. Siete años con los mismos componentes, tan solo rotos por las milis de Mariano y Quino. En ambos casos el sustituto fue el guitarrista madrileño, Paco Granados.

Miembros

Miembros originales (1967-1976)

Paco Pastor (Paco) – Voz (1967–1975).

Joaquín de la Peña (Kino) – Guitarra solista, Coros (1967–1975).

Mariano Sanz (Mariano) – Bajo eléctrico, Coros (1967–1975).

Antonio Sevilla (Tony) – Batería, Percusión (1967–1975).

José Villar (Chefo) Guitarra (1967-1968)

Amador Flores (Chapete) - teclados, Coros (1968–1975).

Paco Granados (hermano del cantante Julián Granados), forma parte del grupo sustituyendo a Kino y Mariano durante el Servicio Militar de ambos)

Miembros actuales (2002-2020)

Nueva Fórmula V

Paco Pastor – Voz

Ángel Poncela (2002- ) – Teclados, Coros

Giani Scavini (2002- ) - Órgano Hammond, teclados

Emilio Sancho (2002- ) - Batería

Juan Antonio López (2002-2020 ) – Bajo eléctrico, Coros

Aarón López (2020- ) – Guitarra eléctrica, guitarra acústica , Coros

Discografía

Álbumes de estudio

Busca un amor (1969)

Adelante (1970)

Fórmula V (1971)

La fiesta de Blas (1974)

Carolina (1975)

Otros

Mi día de Suerte es Hoy / Vuelve a Casa (Philips , 1968)

La Playa, el Mar, el Sol, el Cielo y Tú (Philips , 1968)

Tengo tu Amor (Philips , 1968)

Cuéntame Cuéntame (Philips , 1969)

Busca un Amor (Philips , 1969)

Cenicienta Cenicienta (Philips , 1969)

Jenny Artichoke (Philips , 1970)

Tras de ti (Philips , 1970)

Dos Caminos (Philips , 1970)

Ahora sé que me Quieres / Un Mundo de Amor (Philips , 1971)

Sobre Diez Nueve Sobre Diez (Philips , 1971)

Vacaciones de Verano (Philips , 1972)

Monedas de Amor / Vive la Vida (Philips , 1972)

Eva María (Philips , 1973)

La Fiesta de Blas (Philips , 1974)

Loco, Casi Loco / La Jaula (Philips , 1974)

Carolina / Busca la Luz (Philips , 1975)

Recopilatorios

Eva María - Éxitos del Verano (Philips , 1973)

Disco de oro (1975)

Ayer y Hoy (Philips / Perfil , 1985)

Todo Formula V (2005)

Triple CD que constituye las obras completas del grupo. Constituye la publicación definitiva de la discografía de Fórmula V. Incluye las canciones grabadas en inglés y toda la discografía española completa. 46 Canciones de Fórmula V interpretadas por Nueva Fórmula V.

Sencillos

Mi día de suerte es hoy / Vuelve a Casa (1967)

La playa, el mar, el sol, el cielo y tú (1967)

Tengo tu amor (1968)

Cuéntame (1968)

Busca un amor / Tu amor, mi amor (1969)

Cenicienta (1969)

Jenny Artichoke (1970)

Tras de ti (1970)

Dos caminos (1970)

Ahora sé que me quieres / Un mundo de amor (1971)

Nueve Sobre Diez (1971)

Vacaciones de verano (1972)

Monedas de amor / Viva la vida (1972)

Eva María (1973)

La fiesta de Blas (1974)

Loco, casi loco / La jaula (1974)

Carolina / Busca la luz (1975)

FUENTE:WIKIPEDIA

Boney M,grupo de música disco Aleman-Las Antillas.

Boney M:

Boney M. fue un grupo de música disco que alcanzó gran fama durante la década de los 70. Fue creado por el productor alemán Frank Farian en 1974, que por entonces trabajaba para la discográfica alemana Hansa, una compañía que en la década siguiente lanzaría a Modern Talking. Se estima que han vendido en el mundo cerca de 170 millones de copias.

Boney M. estaba compuesto por cuatro artistas de las Antillas que trabajaban en Londres, Alemania y Países Bajos: Bobby Farrell (nacido el 6 de octubre de 1949 y fallecido el 30 de diciembre de 2010), Marcia Barrett (nacida el 14 de octubre de 1948), Maizie Williams (nacida el 25 de marzo de 1953) y Liz Mitchell (nacida el 12 de julio de 1952).

La banda ha vendido alrededor de 100 millones de discos en todo el mundo y es conocida por éxitos internacionales como "Daddy Cool", "Ma Baker", "Sunny", "Rasputin", "Gotta Go Home" y "Rivers of Babylon"

Historia

El origen del grupo estuvo basado en un experimento que realizó Frank Farian lanzando en febrero de 1974 la canción Baby Do You Wanna Bump? grabada en diciembre de 1973 con músicos arregladores y cantantes de estudio de imagen desconocida. El experimento alcanzó tal éxito en los Países Bajos que Farian decidió sacarlo a la luz en forma de grupo, con el nombre de Boney M (Boney era el nombre del personaje de una serie de televisión de Australia y M de los cuatro miembros del grupo, cada barra de la M un miembro).

Aunque el grupo tuvo cambios en sus miembros, Maizie Williams siempre estuvo desde el principio. Claudja Barry, una de las primeras integrantes, no satisfecha con ser simplemente cantante de estudio, lo abandonó de forma inesperada en febrero de 1976, días antes de que el grupo apareciera en un programa de televisión en Sarrebruck. Marcia Barret recomendó a Liz Mitchell, que entonces estaba sin empleo y había sido miembro de Les Humphries Singers, para que reemplazara a Claudia en el programa. Farian quedó impresionado con su actuación y entró a formar parte del grupo y de la grabación de su primer LP, Take The Heat Off Me.

Otras canciones que Farian había grabado previamente con Marcia Barrett, la otra vocalista, fueron Lovin' Or Leavin' y Daddy Cool ambas grabadas en 1974, que también entraron a formar parte de aquel primer LP. La respuesta comercial al álbum fue tibia. Sin embargo, el grupo actuó por clubs y ferias del país para promocionarse y ganar reputación. La gran oportunidad vino al final de ese verano cuando el productor musical de TV Michael “Mike” Leckebusch, de Bremen, solicitó una actuación para su programa Musikladen. Boney M apareció en directo el 18 de septiembre de 1976 a las 10 de la noche con su propio espectáculo. Al final de la semana siguiente Daddy Cool fue nº 1 en Alemania. A partir de entonces todo vino rodado.

A pesar de que Bobby Farrell aparecía como el vocalista masculino del grupo, Farian reveló después que era él quien cantaba en el estudio y que Farrell no hizo ninguna contribución vocal en las grabaciones. Liz Mitchell aseguró que solo ella, Marcia Barrett y Frank Farian habían cantado en sus éxitos.

El 30 de diciembre de 2010 Bobby Farrell de 61 años fue encontrado muerto debido a un ataque al corazón, en una habitación de un hotel de San Petersburgo, ciudad en la que se encontraba de gira. Se quejaba de dolores de pecho antes y después del concierto.

Éxitos

Rivers Of Babylon, originalmente del grupo jamaicano The Melodians y con letras parcialmente basadas en el salmo 137, se convirtió en el segundo mayor éxito de ventas en el Reino Unido en 1978. Después de que Rivers of Babylon empezara a bajar, vino Brown Girl in the Ring que llegó al número 2 de las listas de ventas.

El grupo también alcanzó el número 2 de ventas en el Reino Unido con Mary's Boy Child/O My Lord, anteriormente grabado por Harry Belafonte. Otros éxitos fueron Ma Baker, sobre la criminal estadounidense del mismo nombre, Rasputin, el sacerdote consejero del mismo nombre en tiempos del zar Nicolás y fueron relevantes éxitos en España otros temas como el dedicado a El Lute y Feliz Navidad.

En 1986, diez años después de su lanzamiento con su formación original, el grupo acumulaba 18 discos de platino, 15 discos de oro y cerca de 150 millones de unidades vendidas en todo el mundo. Ese mismo año el grupo desaparece; sin embargo se reunía de vez en cuando para apariciones esporádicas en televisión y recordar sus éxitos más populares.

En un ranking de ventas en 2010 dentro del Reino Unido, Boney M aparece en el quinto y décimo lugar con los dos temas anteriores. Son el único grupo que aparece dos veces en los diez primeros puestos de las listas; una hazaña solo igualada por Los Beatles.

Boney M con sus sonidos sensuales y ritmos pegadizos, se convirtió en uno de los grupos más conocidos en todo el mundo, incluyendo África y Asia.

Discografía

Take The Heat Off Me (1976)

El álbum fue grabado por primera vez en diciembre de 1974 con Baby Do You Wanna Bump?, después para 1975, Frank Farian graba junto con Marcia Barrett las pistas Daddy Cool, Lovin' Or Leavin y Take The Heat Off Me. Luego de la separación de Claudja Barry, en febrero de 1976 se vuelven a retomar las sesiones de grabación, finalizando a primeros de mayo de 1976. El álbum fue publicado el 28 de junio de 1976, más tarde en 1977 se publica en otros países.

Love For Sale (1977)

Las primeras sesiones de grabación comenzaron en septiembre de 1976 con composiciones y creaciones de ritmos; en octubre de 1976 se crea la pista Ma Baker, luego Plantation Boy hasta terminar en marzo de 1977. Fue el primer álbum en publicarse en los demás países en ese año. El álbum fue publicado el 2 de mayo de 1977.

Nightflight To Venus (1978)

En noviembre de 1977 se empieza con la grabación de este tercer álbum y se concluye en mayo de 1978; publicado el 28 de julio de 1978

Oceans of Fantasy (1979)

Let It All Be Music, Gotta Go Home, Bye Bye Bluebird, Bahama Mama, Hold On I'm Coming, Two of Us, Ribbons of Blue, Oceans of Fantasy, El Lute, No More Chain Gang, I'm Born Again, No Time To Lose, The Calendar Song, I See A Boat On The River, My Friend Jack; fue lanzado el 21 de septiembre de 1979

Boonoonoonoonoos (1981)

Boonoonoonoos, Train To Skaville / Is Shall Sing, Silly Confusion, Ride To Agadir, Jimmy, African Moon, We Kill The World (Don't Kill The World), Homeland Africa, Malaika, Consuela Biaz, Breakaway, Sad Movies, Goodbye My Friend, Felicidad, Strange.

Ten Thousand Lightyears (1984)

Exodus, Wild Planet, Future World, Where Did Yo Go, Ten Thousand Lightyears, I Feel Good, Somehwere In The World, Bel Ami, Living Like A Moviestar, Dizzy, The Alibama, Jimmy (versión), Barbarella Fortuneteller, The Carnival Is Over, Babysitter.

Kalimba De Luna (1984)

Happy Song, Going Back West, Jambo Hakuna Matata, Kalimba De Luna, Felicidad, Gadda Da Vida, Chilfren of Paradise, Ma Baker (Remix Versión del 93), Time To Remember, Da La De La, Papa Chico, Lady Godiva, Hooray! Hooray! It's A Holi-Holiday, Boney M. On 45.

Eye Dance (1985)

Young, Free And Single, Todos Buenos, Give It Up, Sample City, My Cherie Amour, Eye Dance, Got Cha Loco, Dreadlock Holiday, Chica Da Silva, Bang Bang Lulu, Mother And Child Reunion, I'm Alive.

Happy Christmas (1981)

Mary's Boy Child / Oh My Lord, When A Child Is Born, White Christmas, Feliz Navidad, Jingle Bells, Zion's Daughter, Darkness Is Falling, Hark The Herald Angels Sing, Little Drummer Boy, The First Noël, Oh Christmas Tree, I'll Be For Christmas, Oh Come All Ye Faithful, Petit Papa Noël, Winter Fairy-Tale, Joy To The World, Auld Lang Syne, Christmas Medley, Mary's Boy Child / Oh My Lord (Kids Version).

Best In Spain (1996)

The Best Of Boney M (1997)

20th Century Hits (1999)

Christmas Party (1999)

Remix-2005 (2005)

The Magic of Boney M (2006)

Disco Collection (2007)

FUENTE:WIKIPEDIA