(Nueva York; 30 de julio de 1950) es un actor, cantante, guitarrista y compositor estadounidense, hermano menor del actor Sylvester Stallone.
Biografía
Nació en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Es hermano menor de Sylvester Stallone e hijo de Jacqueline "Jackie" Stallone (nacida Labofish) y Francesco "Frank Sr." Stallone.
Carrera
Stallone ha trabajado como cantante en American Big, una banda de jazz tradicional y música popular, en un estilo vocal que recuerda a su ídolo Frank Sinatra. Solía viajar con su propia orquesta bajo la dirección de Paul Vesco, y también trabajó con directores como Sammy Nestico y Billy May. Stallone ha lanzado una serie de álbumes, incluyendo Day In Day Out con Sammy Nestico (1991; registro A1: FSTCD1) y "Close Your Eyes" con Billy May (1996).
Stallone escribió y ejecutó la canción "Far from Over" para la película de 1983 Staying Alive.1 La canción fue lanzada a mediados de abril de 1983 y alcanzó la posición #10 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su único gran éxito pop. También fue nominada para el Globo como Mejor Canción Original de una Película, y su álbum, para los Premios Grammy por Mejor Álbum de Banda Sonora Original escrito para película o televisión.
Luego continuó su trabajo con un álbum homónimo con una versión ligeramente re-mezclada y abreviada de "Far From Over", así como la canción "Darlin", que alcanzó el puesto #81 en el Billboard Hot 100 en 1984.
Stallone fue también un boxeador amateur y trabajó como consultor de boxeo en la serie de televisión de la NBC The Contender, en 2005. Frank Stallone ha aparecido en el programa radial de Howard Stern. Durante una aparición en el show de Stern, Frank Stallone participó en un combate de boxeo con el reportero de televisión Geraldo Rivera; Frank Stallone ganó la pelea.
En 2007, apareció como él mismo en la película Fred Claus.
Stallone participó como contendiente en el Campeonato Celebrity Wrestling de Hulk Hogan, un reality de competencia en el canal CMT, el cual sigue a 10 artistas buscando ganar el título Celebrity Championship Wrestling, sin embargo, solo participó en dos episodios antes de ser eliminado.
A finales de 2009, participó en el elenco de Los videos más idiotas del mundo (en inglés, truTV Presents: World's Dumbest), programa del canal truTV.
Discografía
Frank Stallone (1984)
Day in Day Out (1991)
Close Your Eyes (1993)
Soft and Low (1999)
Full Circle (2000)
Frankie and Billy (2002)
Stallone on Stallone – By Request (2002)
In Love In Vain (2003)
Songs from the Saddle (2005)
Let Me Be Frank With You (2010)
Sencillos
1980 - "Case of You"
1983 - "Far from Over" (#10 Billboard Hot 100)
1983 - "Moody Girl"
1983 - I'm Never Gonna Give You Up" (dueto con Cynthia Rhodes) - Staying Alive
1984 - "Darlin'"
1985 - "If We Ever Get Back"
Filmografía
Cine y televisión
Transformers: Robots in Disguise (2015) .... Thunderhoof (voz)
Reach Me (2014) .... Ben
Night Claws (2012) .... Testi
Z Rock (2009)
Tim and Eric Awesome Show, Great Job! (2009)
Fred Claus (2007)
Rocky Balboa (2006)
Taken by Force (2006) .... Schultz
Angels with Angles (2005) .... Elvis Presley
Hitters (2002) .... Spilotri
Get Carter (2000) (cameo)
Doublecross On Costa's Island (1997) .... Marty Moretti
The Good Life (1997)
Ground Rules (1997)
Strange Wilderness (1997) .... Old Man
Total Force (1997) .... Jack O'Hara
Billy Lone Bear (1996)
The Garbage Man (1996)
Public Enemies (1996) .... Alvin Karpis
Lethal Cowboy (1995) .... Frank
Taken Alive (1995) .... Marty Moretti
Tombstone (1993) .... Ed Bailey
Return of the Roller Blade Seven (1993) .... Black Knight
The Legend of the Rollerblade Seven (1992) .... The Black Knight
El gran halcón (1991) .... César Mario
The Roller Blade Seven (1991) .... Black Knight
Terror in Beverly Hills (1991) .... Hack Stone
Lethal Games (1990) .... Mac Richards
Masque of the Red Death (1990) .... Duke
Ten Little Indians (1989) .... Capitán Philip Lombard
Easy Kill (1989) .... Frank Davies/Alex Anderson
Order of the Eagle (1989) .... Quill
Prime Suspect (1989) .... Gene Chambers
Miami Vice (1988) ... Billy
Heart of Midnight (1988) .... Ledray
Killing Blue (1988) .... Jack Miskowski
Crossing the Mob (1988) (TV) .... Anthony D'Amato
Fear (1988) ... Armitage
Take Two (1988) ... Ted
Barfly (1987) .... Eddie
Outlaw Force (1987) ... Grady Purella
The Pink Chiquitas (1987) ... Tony Mareda Jr.
Savage Harbor (1987) ... Joe
W.A.R. Women Against Rape (1987) ... Walter Taggert
CARLOS NUÑO, Nació en Valencia España. A edad temprana empezó su camino en el mundo del espectáculo, con 8 años de edad realizando obras de teatro y cantando en el colegio y locales o espectáculos realizados por todo su pais, al poco tiempo decidió dedicarse profesionalmente al mundo de la música, estudio interpretación, solfeo, composición y producción musical y rápidamente realizo su primer trabajo musical a la edad de 9 años. Sus giras se expandieron por toda Europa, donde abría espectáculos a varios artistas de talla Internacional como: Dyando, Rafael, Camilo Sexto, Bertin Osborne, Jose Luis Rodriguez el Puma, Paloma San Basilio, Mari Trini, Miguel Gallardo, Manolo Otero, Rocio Durcal, Lola Flores entre otros muchos. En los 80" fue firmado por un sello discografico Internacional gracias a su descubridor el productor y maestro Pablo Herrero, quien realizo las composiciones y producciones de artistas como Nino Bravo. Juntos compusieron obras y produjeron cd's por casi dos decadas. Pablo le regalo a Carlos Exitos mundiales como "CORAZON EMBUSTERO" y "CALIFORNIA" entre otros.
Discografia
Corazón Embustero
Para Puerto Rico y El Mundo · 1993
La puerta de Alcalá
Para Puerto Rico y El Mundo · 1993
Medley: Me Va, Me Va - Gwendoline - Abrazame - Quiero - A Veces Tu A Veces Yo - Me Va, Me Va - Quiereme - Por El Amor De Una Mujer - Caballo Viejo - Me Va
Toto es una banda de rock estadounidense formada en 1978 en Los Ángeles compuesta por destacados músicos de sesión.Fue fundada por el teclista David Paich y el baterista Jeff Porcaro la agrupación combinaba diferentes estilos musicales, como blues, funk, Soul, pop y distintas corrientes de rock.Han vendido más de 40 millones de discos, de los cuales son de estudio, cinco en directo, una banda sonora (Dune) y un trabajo compilatorio que cuenta con cuatro canciones inéditas.
El grupo obtuvo seis Premios Grammy en su 25.ª edición en 1983 con el álbum Toto IV,5 que incluye canciones como Africa y Rosanna. Tras el éxito comercial de este disco, los músicos de la banda fueron contratados por Michael Jackson y Quincy Jones para tocar en la producción más vendida en la historia de la música: Thriller.
Paralelamente a la carrera de Toto, sus integrantes han tocado en miles de discos, Jeff Porcaro (baterista) registra más de 1050 álbumes —pese a su prematura muerte siguen apareciendo grabaciones suyas—;Steve Lukather (guitarrista) más de 1530;8 David Paich (tecladista) más de 1720;mientras que Steve Porcaro (segundo teclista) más de 66010 y Simon Phillips (exbaterista que reemplazó a Jeff Porcaro) más de 660.11
Frente a esto no es exagerado decir que gran parte del sonido pop/rock de la década de los ochenta fue generado por los músicos de la banda.Sin embargo, pese al éxito mundial y a la notable contribución de la agrupación a la industria musical, el guitarrista y líder Steve Lukather es categórico en señalar que la banda es "la más incomprendida en el mundo"debido a las críticas negativas que ha tenido en el transcurso de los años en los medios estadounidenses e ingleses.
Algunas de las tesis que surgen en torno al rechazo que ha generado la banda en los medios estadounidenses e ingleses, especialmente VH115 y Rolling Stone,es por el nombre de la agrupación al carecer de una propuesta estética en un período musical en el que la apariencia muchas veces primó y otra es que los especialistas en música en estos medios jamás han concebido ni han aprobado que una agrupación mezcle tantos estilos musicales como lo hace Toto.
En la misma línea, pero a favor de la propuesta musical de Toto, se encuentran algunos músicos, como Steve Vai, que dijo una vez que fue a verlos a Milán: "Esta banda creó un sonido propio y único. Es la perfecta mezcla de rock, pop, fusión y un poco de jazz, todo en un paquete totalmente armonizado",19, o Eddie Van Halen, que se refirió a la agrupación como "colectivamente, compuesta por los mejores músicos del planeta".
En sus más de 40 años de carrera tuvieron más de diez formaciones,que han variado según la gira promocional del álbum. El único músico que ha participado en todas es Steve Lukather, mientras que Paich y Lukather han estado en todas las grabaciones de los discos. El puesto más inestable ha sido el de vocalista: Bobby Kimball (1978-1984/1998-2008), Dennis Frederiksen (1984-1986), Joseph Williams (1986-1989/2010-presente), Jean-Michel Byron (1990-1991) y Steve Lukather (1991-1998) han estado en él.
La banda se disolvió en el año 2008, pero volvieron a reunirse en 2010 a beneficio del bajista Mike Porcaro, que sufrió la enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica y que le imposibilitó de seguir tocando.22 Los destacados bajistas de sesión Leland Sklar, Shem von Shroeck, Nathan East y David Hungate, primer bajista del conjunto que volvió en 2014, han reemplazado a Porcaro, pero ninguno de ellos como miembro oficial de la banda. El 24 de enero de 2014, el baterista Simon Phillips anunció su separación con Toto para dedicarse a sus propios proyectos.
Su última formación estuvo integrada por Steve Lukather, Joseph Williams, Steve Porcaro y David Paich, y sus músicos de acompañamiento eran Shem von Shroeck en el bajo, Shannon Forrest en la batería, Warren Ham en los coros y en el saxofón y Lenny Castro como percusionista. Lanzaron un último disco de estudio llamado, Toto XIV, que salió a la venta el 24 de marzo de 2015 en Estados Unidos a través de Amazon.
Años previos a la formación
La historia de la banda comenzó en los años 70, cuando Steve Lukather, Jeff Porcaro, Mike Porcaro, Steve Porcaro, David Paich y Joseph Williams se conocieron en la secundaria en la Grant High School en Van Nuys25 —recinto educacional en el que se generó una gran corriente musical.
Los hermanos Porcaro nacieron bajo el alero de una familia musical. Joe Porcaro, padre de los precoces músicos, les inculcó el amor hacia la batería, pero con el tiempo cada uno se fue especializando en un instrumento. Mike en el bajo, Steve en el piano, mientras que Jeff siguió en la batería.
En tanto, Marty Paich, pianista de jazz y uno de los arreglistas más respetados en la música después de la Segunda Guerra Mundial (participó en la grabación de más de 1400 álbumes), formó a David Paich.
Una situación parecida fue la que vivió Joseph Williams, hijo del célebre compositor de bandas sonoras de Hollywood John Williams. Sin embargo, Joseph no se integraría en Toto, luego de dos intentos fallidos de la banda por conseguir un vocalista estable.
En la secundaria quien más destacó entre los alumnos fue Jeff Porcaro. A la edad de 16 años ya tenía decidido ser baterista. "Jeff amaba tocar, era en lo único que pensaba", recordaba Miles Neill, exprofesor de música de la secundaria.Este joven aficionado formó, junto con David Paich y sus hermanos, una banda colegial llamada Rural Still Life, que fue popular en el recinto.
Luego de regresar, Paich y Jeff Porcaro pronto comenzaron a sembrar su camino como músicos de sesión. Cuando tenían 17 años, firmaron para tocar con Sonny and Cher. En esa colaboración conocieron al bajista y músico de sesión David Hungate. Mientras tanto, la banda colegial Rural Still Life siguió funcionando bajo el liderazgo de Steve Porcaro.
Luego Steve Lukather —el único de todo el conjunto que no creció en un entorno musical— ingresó en el grupo, que pasó a llamarse Still Life.La agrupación tocaba versiones de una de sus bandas preferidas: Steely Dan, conjunto que luego integrarían a Jeff Porcaro y David Paich en los álbumes Pretzel Logic30 y Katy Lied
Pero fue en una colaboración del dúo Paich-Porcaro en el disco Silk Degrees, de Boz Scaggs, en el que los músicos pudieron componer y desarrollar su creatividad. Cinco de las diez canciones fueron coescritas por David Paich, mientras que de forma autónoma escribió Love Me Tomorrow.
Mientras tanto, el baterista Jeff Porcaro pudo interpretar su impecable sentido rítmico y versatilidad musical en canciones como Lowdown y Liddo Shuffle,33, que, según el sitio Drummerworld, son uno de los tantos groove (música)s más distintivos del artista.En este disco, nuevamente tocaron con el bajista David Hungate. Esta colaboración entre ellos fue trascendental porque dio inicio a la historia de Toto.
Silk Degrees se lanzó al mercado bajo el sello discográfico Columbia Records. El álbum fue un éxito de ventas. Los ejecutivos de la discográfica, al percatarse del talento de los tres músicos de sesión, les ofrecieron grabar un disco bajo la premisa de que una banda compuesta por ellos podría ser una mina de oro. Hungate, J. Porcaro y David Paich aceptaron y meses después ya se encontraban grabando un nuevo material.
Contactaron con Steve Lukather y Steve Porcaro para formar el nuevo conjunto, los cuales aceptaron inmediatamente. Faltaba el vocalista con un alto rango de voz tenor, que era lo que quería David Paich, pese a que él y Lukather podían cantar con facilidad. Pensaron en Michael McDonald, pero el músico declinó la invitación para estar junto con los Doobie Brothers.
Finalmente el elegido fue el cantante y miembro de la banda S. S. Fools, Bobby Kimball, quien se presentó a la audición con una composición propia llamada You are the Flower, que sería la última canción que se integraría al primer álbum de la banda.El grupo comenzó a trabajar en su primer disco en el año 1977.
¿Por qué Toto?
Cuando los músicos formaron la banda jamás discutieron, ni pensaron detenidamente en el nombre del conjunto. Durante mucho tiempo, los medios de comunicación difundieron que la banda se adjudicó el título de Toto en honor al perro del musical El Mago de Oz o que lo hicieron con intención de demostrar la propuesta musical de la banda debido a que Toto sería una derivación de "totus", que significa "todo" o "integral".
Pero Steve Lukather, en una entrevista con un medio chileno, descartó esto y sentenció que el ingeniero que los acompañó identificó los carretes de las grabaciones con la palabra Toto para no confundirse con otros registros que los músicos realizaban de manera paralela y que al momento de tener que registrar un nombre, los músicos sugirieron que ese título sería bueno porque "es un nombre corto, fácil de recordar, y todos los carretes de cinta dicen así
Sin embargo, la versión de Lukather se contradice a la expuesta por Jeff Porcaro en 1988, quien aseveró a un medio holandés que el nombre de la banda proviene de una derivación de la palabra "totus" en latín, que significa "integral". Incluso, el mismo guitarrista de la banda estaba presente cuando su compañero entregó los argumentos. "Tocamos muchos estilos musicales, R&B, rock y clásica", sentenció Lukather.
Historia
Los miembros de Toto eran habituales en los álbumes de Steely Dan,Stamps and Crofts, Boz Scaggs,Sonny and Cher,y muchos otros, contribuyendo a muchos de los más registros populares de la década de 1970. El tecladista David Paich, hijo del músico y arreglista Marty Paich, saltó a la fama después de haber coescrito gran parte del álbum Silk Degrees de Scaggs. Habiendo tocado en muchas sesiones con el baterista Jeff Porcaro (el hijo del percusionista de sesión Joe Porcaro), a quien conoció mientras asistía a Grant High School, donde formó la banda Rural Still Life, Paich comenzó a discutir seriamente con Porcaro la posibilidad de que formaran su propia banda. Trajeron al bajista y veterano de sesión David Hungate, después de haber tocado con él en la banda de acompañamiento de Scaggs. Además, el dúo les preguntó a otros estudiantes de Grant High School, al guitarrista Steve Lukather (quien también tocó en la banda de Scaggs como reemplazo de Les Dudek) y al hermano de Jeff Porcaro Steve Porcaro (teclados) para unirse al equipo. Lukather y Steve Porcaro estaban en el mismo año en Grant y continuaron la banda Rural Still Life (el nombre abreviado a Still Life) después de que Paich y Jeff se graduaran. Con la incorporación del excantante de S.S. Fools Bobby Kimball, el grupo comenzó a trabajar en su primer álbum en 1978 después de firmar con Columbia Records.
Una vez que la banda se unió, David Paich comenzó a componer lo que se convertiría en el álbum debut homónimo, Toto. Según el mito popular, en las primeras sesiones de grabación, para distinguir sus propias cintas de demostración de las de otras bandas en el estudio, Jeff Porcaro escribió la palabra "Toto" en ellas. A principios de la década de 1980, los miembros de la banda dijeron a la prensa que la banda lleva el nombre de Toto el perro de El mago de Oz . Después de completar el primer álbum, la banda y el disco aún no tenían nombre. David Hungate, después de ver el nombre en las cintas de demostración, explicó al grupo que las palabras "In Toto" en latín se traducían como "todo abarcador". Debido a que los miembros de la banda tocaron en tantos discos y tantos géneros musicales, adoptaron el nombre "Toto" como propio. [cita requerida]
Después de su lanzamiento, Toto subió rápidamente en las listas, ganando popularidad con el sencillo Hold the Line, así como con las canciones I'll Supply the Love y Georgy Porgy, con Cheryl Lynn. La banda obtuvo reconocimiento internacional y fue nominada para un Premio Grammy por Mejor Artista Nuevo. Poco después, a principios de 1979, Toto se embarcó en su primera gira estadounidense en apoyo del álbum debut.Para la gira, Toto trajo a dos músicos adicionales, Tom Kelly (guitarra, coros) y Lenny Castro (percusión), para aumentar la profundidad del sonido, y continuó con giras adicionales y músicos extra para todas las giras posteriores. (Consulte la sección "Músicos de gira" a continuación).
Al cierre de la primera gira, la banda comenzó a trabajar en su próximo álbum, titulado Hydra, que se lanzó más tarde ese año y presentó el sencillo, inspirado en la película de George Lucas THX 1138.46 Casi 30 años después, Steve Lukather confesó que, a pesar de la popularidad de la canción, odiaba y que era una de sus canciones menos favoritas de Toto, por lo que rara vez se realizó después de la gira de Hydra.La banda también lanzó cuatro videos musicales promocionales para el álbum, incluida la canción principal. Los otros dos fueron "St George and The Dragon" y "All Us Boys". Fueron dirigidos por Bruce Gowers y producidos por Paul Flattery para Jon Roseman Productions International. Aunque el álbum Hydra no logró el éxito comercial del primer lanzamiento de Toto, todavía fue oro. Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en el "Hydra Tour", que contó con fechas estadounidenses e internacionales. La gira duró desde febrero hasta junio de 1980.
A principios de 1981, Toto lanzó su tercer álbum, Turn Back. El álbum fue una aventura en arena rock48 y contó con una guitarra más pesada y menos teclados que en los dos registros anteriores.
El 15 de diciembre de 1981, Bobby Kimball fue arrestado por supuestamente vender cocaína a un oficial de policía encubierto.
1982 marcó el comienzo de la era más exitosa de Toto. Después de las decepcionantes ventas de Turn Back, la banda estaba bajo una gran presión de la compañía discográfica para producir un nuevo disco. Con el Toto IV certificado por Triple Platino, la banda entregó uno de los discos más exitosos comercialmente del año. El álbum presentó tres sencillos que alcanzaron el Top 10 en la lista Billboard Hot 100: Rosanna, Africa y I Won't Hold you Back. El álbum también apareció en varias listas mundiales, presentando a la banda a nuevas audiencias en todo el mundo. Africa encabezó las listas en febrero de 1983 y fue una presencia constante en las radios de todo el mundo, pero fue Rosanna la que le valió a la banda múltiples nominaciones al Grammy. Toto IV obtuvo siete Premios Grammy, incluyendo Registro del año por Rosanna, Álbum del año para Toto IV y Productor del año. En ese momento Steve Porcaro estaba saliendo con la actriz Rosanna Arquette, pero la canción no es sobre ella, según el escritor David Paich.50 En el video musical de la canción, Cynthia Rhodes reproduce el título personaje. Además de Africa y Rosanna, Toto IV continuó su exitosa carrera con el lanzamiento de otro sencillo, Make Believe. Toto realizó una gira durante 1982 en apoyo de Toto IV. 45 Además, durante este tiempo, Steve Porcaro coescribió y compuso Human Nature, canción que Michael Jackson grabó para su álbum más vendido Thriller, convirtiendo la cLukather, Paich, Steve Porcaro y Jeff Porcaro fueron contratados para tocar en la grabación de Thriller, de Michael Jackson. Entre sus aportes se encuentran The Girl Is Mine, en la que Paul McCartney realizó un dúo junto con Michael Jackson; Beat it, en la que Jeff tocó la batería y Lukather hizo el riff de guitarra y el bajo; Human Nature, compuesta por Steve Porcaro, y The Lady In My Life. Mientras que Greg Phillinganes, futuro integrante la banda, colaboró en casi todas las canciones.
La relación con Jackson se seguiría afianzando, pero sus futuras colaboraciones no tendrían la misma repercusión que Thriller, entre ellas se encuentran: Earth Song, Heal the World y Stranger in Moscow, entre otras.
En 1995, tras el fallecimiento de Jeff Porcaro, Michael Jackson dedicó unas palabras al baterista en el disco History: Past, Present and Future, Book I.
1982–1985: Isolation
Después del lanzamiento de Toto IV, el bajista David Hungate dejó la banda. Hungate, quien se había mudado a Nashville en 1980 para seguir una carrera de sesión/producción, sintió que la fama que rodeaba a Toto IV le impediría pasar tiempo con su familia. Un tercer hermano de Porcaro, Mike Porcaro, que había tocado el chelo en una pista de Toto IV, reemplazó a Hungate en el bajo. El cantante principal Bobby Kimball pasó la primera parte de 1983 enfrentando enjuiciamientos por cargos relacionados con drogas. Se ordenó a Kimball ser juzgado, pero se declaró inocente. Los cargos fueron desestimados el 28 de mayo de ese año.55 Sin embargo, Kimball fue despedido de la banda en 1984.56 Más tarde ese año, Toto compuso la mayor parte de la música para la banda sonora de la película Dune.
En un momento, a Richard Page de la banda Mr. Mister se le ofreció el lugar de cantante principal, pero lo rechazó para continuar con su banda. Fergie Frederiksen (anteriormente de las bandas Angel, Trillion y Le Roux) se presentó como el nuevo vocalista y la banda grabó Isolation, lanzado en noviembre de 1984. Mientras que Isolation no logró la aclamación o las ventas de Toto IV, logró La Estatua de Oro, en gran parte gracias a la fuerza del sencillo Stranger in Town. La gira de Isolation comenzó en febrero de 1985 y concluyó tres meses después.
"El abuso de las drogas vino de la mano de todo el fervor de los 80. Prácticamente todos los integrantes de la banda estaban metidos, algunos más que otros. David Hungate no estaba muy metido en las drogas que yo recuerde, pero el resto sí. Algunos más que otros. Asumo mi responsabilidad de haber estado metido en todo eso, pero el resto también lo estaba. No había razón para echarme la culpa a mí cuando el resto hacia lo mismo. Toto había ganado seis premios Grammy y Steve Lukather había ganado otro coescribiendo Turn You Love Around para George Benson. En esa noche establecimos un récord al ser la banda que más Grammys ha ganado en una noche. En esa época ingerimos muchas sustancias porque estábamos confundidos. Piénsalo, fuimos el artista más premiado en los Grammy, teníamos todo el éxito y los chicos deciden echar a su cantante principal cuando llevaban la mitad del disco grabado. Esa fue una decisión tomada bajo el efecto de las drogas porque tuvimos la oportunidad de convertirnos en un supergrupo luego de todo el éxito. Pero al despedir al cantante principal, CBS Records le dio la espalda a Toto y dejó de promoverlos. Fue un problema para todos nosotros, pero la verdad es que, tal vez, dejar la banda salvó mi vida porque tuve que cambiar mi ritmo de vida. Pero siempre pensé que fue una mala decisión; ellos se quedaron sin cantante en plena grabación del Isolation. Fue una época terrible para mí. Todos sufrimos con esa acción.".anción en un éxito rotundo.
Al cierre de la gira Isolation en 1985, Fergie Frederiksen fue despedido. Lukather afirmó que la banda no se estaba mezclando bien con Frederiksen porque tuvo dificultades para grabar con ellos en el estudio.La banda realizó una audición y Joseph Williams, hijo del compositor John Williams y la cantante / actriz de la década de 1950 Barbara Ruick, fue elegido para asumir las voces principales a principios de 1986.
Con Joseph Williams ahora en la banda oficialmente, Toto escribió y grabó Fahrenheit, lanzado en octubre de 1986. Mientras Williams interpreta la voz principal, Frederiksen comenzó a grabar algunas pistas y aparece como vocalista de fondo en la canción Could this be love.
Fahrenheit trajo a la banda de regreso del sonido más fuerte de Isolation a sus raíces pop/rock. I'll Be Over You y Without your love, que fueron ambas baladas cantadas por Lukather, fueron los dos singles exitosos. La banda reclutó a varios músicos invitados para el álbum. Grabaron una pieza instrumental titulada Don't Stop Me Now con el legendario trompetista de jazz Miles Davis. Además, una entonces desconocida Paula Abdul apareció como bailarina en su video musical Till the End. Michael McDonald proporcionó voces de respaldo en la canción I'll Be Over You (y apareció en el video musical: que lo acompaña), mientras el fundador y compositor de Eagles, Don Henley apareció en la canción escrita por Steve Porcaro Lea
Después de su lanzamiento, la banda se embarcó en otra gira mundial. Tras su conclusión en 1987, Steve Porcaro dejó la banda para seguir una carrera en cine y televisión. Fahrenheit finalmente se convirtió en Disco de Oro el 3 de octubre de 1994.60 Steve Porcaro nunca fue reemplazado y Toto decidió continuar con solo cinco miembros. Aunque Porcaro ocasionalmente ayudó a la banda en sintetizadores para sus álbumes de estudio posteriores (y apareció en su gira de 1988), David Paich manejó la mayor parte del trabajo del teclado en vivo (con el técnico de teclados John Jessel asistiendo en ciertas fechas) después de 1988.
En 1988, Toto lanzó su próximo álbum The Seventh One, con Jon Anderson de Yes en voces de respaldo en el sencillo Stop Loving You El otro sencillo del álbum, Pamela, se hizo muy popular y sería el último de la banda en llegar al Top 40 de los Estados Unidos. The Seventh One se convirtió en el lanzamiento más exitoso de la banda desde Toto IV.61 La banda realizó una gira de febrero a julio de 1988.
Aunque The Seventh One Tour tuvo mucho éxito, después de que terminó, la banda decidió reemplazar al cantante Joseph Williams. Originalmente, la banda quería reunirse con el vocalista original Bobby Kimball para grabar nuevas canciones para un disco de grandes éxitos, pero la compañía discográfica insistió en que contrataran al cantante sudafricano Jean-Michel Byron. Antes de traer a Byron, la banda grabó Goin 'Home con Kimball. Esta canción apareció más tarde en el álbum Toto XX como una canción inédita. Cuando trajeron a Byron (en 1990), él y Toto grabaron cuatro canciones nuevas que se incluyeron en su álbum de grandes éxitos Past to Present 1977–1990. Lanzado en 1990, el disco fue bastante bien aceptado en las listas de popularidad en Europa y se convirtió en un éxito. Toto luego se embarcó en el Planet Earth Tour, que duró desde septiembre hasta diciembre de 1990. La banda no se llevaba bien con Byron, cuyo comportamiento de diva y su presencia extravagante en el escenario causaron fricción durante la gira. Fue degradado a la voz de fondo antes de ser despedido al final de la gira. Durante este período de tiempo, la banda también descubrió que el excantante, Bobby Kimball, estaba reservando shows y se facturaba a sí mismo y a su banda de respaldo como "Toto".62 En abril, reflejando la situación que había sucedido con Kimball siete años antes, el excantante Joseph Williams fue arrestado por cargos relacionados con drogas.
Una vez más sin un vocalista principal, el guitarrista Steve Lukather cantó la voz principal y se convirtió en el nuevo líder. Toto tocó en el Montreux Jazz Festival en 1991 y la banda grabó Kingdom of Desire, que se lanzó en Columbia Records en la mayor parte del mundo y en Relativity Records en los Estados Unidos.
Jeff Porcaro murió en un accidente el 5 de agosto de 1992, a la edad de 38 años mientras trabajaba en su jardín. Según el LA Times Report, la oficina del forense del condado de Los Ángeles enumera la causa de la muerte como un ataque cardíaco debido al endurecimiento de las arterias causadas por el consumo de cocaína.6566 Frente a la perspectiva de una gira sin Jeff, Toto casi se rompe. Sin embargo, su familia insistió en que la banda continuara. El inglés Simon Phillips fue el único baterista contactado para reemplazarlo, ya que la banda sabía que a Porcaro le agradaba Phillips y porque Lukather trabajó con él en una gira anterior con Santana y Jeff Beck en Japón en 1986.
"Él (Jeff) tenía un mal corazón y nadie lo sabía. Jeff siempre se quejaba de sus brazos y de sus piernas. Y él pensó que las dolencias eran musculares. Pero él nunca miró su linaje. Tuvo dos tíos que murieron de problemas cardíacos a la edad de 40 años. Fue una cuestión hereditaria..."
Steve Lukather repasando los 35 años de historia en el sitio Ultimate Classic Rock en el 2013.
Phillips se unió a la banda y comenzaron la gira, que dedicaron a la memoria de Jeff. En 1993 lanzaron un álbum en vivo llamado | Absolutely Live Desde 1991 en adelante, Steve Lukather manejaría la mayoría de las voces (hasta el regreso de Bobby Kimball en 1998), pero algunas de las canciones más antiguas cantadas originalmente por Kimball, Fergie Frederiksen y Joseph Williams fueron puestas en la lista y cantadas por los nuevos cantantes de respaldo Fred White (quien fue reemplazado por John James en 1992), Jackie McGee (quien se había unido para la gira de 1990 y fue reemplazada por Donna McDaniel en 1992) y Jenny Douglas-McRae (quien también había estado en la banda en 1990). John cantó Stop Loving You y la parte de Bobby en "Rosanna", Donna cantó Home of the Brave y Angel Don't Cry, y Jenny cantó Hold the Line
El 14 de diciembre de 1992, el Concierto Homenaje a Jeff Porcaro se celebró en el Universal Amphiteatre de Universal City. Intérpretes, incluidos Don Henley, Eddie Van Halen, Donald Fagen, Walter Becker, Boz Scaggs, James Newton Howard, Michael McDonald, Richard Marx y como invitado especial George Harrison, interpretaron varias canciones de Toto junto con los cuatro miembros restantes.68 Al final de la gira, la banda se tomó un descanso para seguir proyectos individuales y mantener sus horarios de sesiones.
1995–1997: Simon Phillips y Tambu
En 1995, Toto grabó Tambu, su primer álbum con Simon Phillips, que vio a la banda volver con CBS (ahora Sony). A partir del sonido de Toto de finales de los años setenta y ochenta, Tambu fue un lanzamiento muy orgánico y presentó el sencillo "I Will Remember", que recibió una reproducción de radio moderadamente aceptada. Otros singles lanzados fueron Drag Him To The Roof y The Turning Point. Tambu también contó con John James y Jenny Douglas-McRae como cantantes de respaldo en algunas de las pistas. Douglas-McRae incluso cantó las voces principales en la canción extra del álbum, Blackeye, y también en un dueto con Steve Lukather en Baby He's Your Man. Tambu vendió 600,000 copias en todo el mundo. [cita requerida]
El Tambu Tour resultó ser otro éxito, aunque no hubo fechas en América del Norte. Simon Phillips sufrió un problema de espalda, por lo que Gregg Bissonette tuvo que reemplazarlo durante la primera etapa de la gira a fines de 1995. La gira concluyó en 1997. El resto del personal de la gira permaneció igual, a excepción de Donna McDaniel, que se había ido en 1994 poco después de las presentaciones de Night of the Proms (que Douglas-McRae se había perdido desde que estaba de gira con Joe Cocker). La canción Hold the Line ahora se cantaba a dúo entre James y Douglas-McRae.69 Tanto James como Douglas-McRae fueron retirados de la banda al final de la gira de 1997.
Simon Phillips, baterista inglés que ha tocado con Judas Priest, Mick Jagger, Hiromi Uehara y Mike Oldfield, entre otros.
1998–2001: Toto XX, regreso de Bobby Kimball y Mindfields
1998 marcó el vigésimo aniversario de la banda, y para conmemorarlo, David Paich y Steve Lukather comenzaron a revisar varias viejas cintas y demos para obtener un registro especial de canciones inéditas. En 1998 lanzaron Toto XX con el sencillo Goin Home. Toto realizó una pequeña gira promocional con los ex miembros Bobby Kimball, Steve Porcaro y Joseph Williams.
Después de la gira Toto XX, Bobby Kimball se unió a la banda como cantante principal después de 14 años. La banda lanzó Mindfields a principios de 1999 y se embarcó en la gira Reunion girando por todo el mundo y volviendo a los Estados Unidos por primera vez en seis años. El nuevo álbum presentó tres sencillos, Melanie, Cruel y Mad About You, una canción coescrita por David Paich y el ex vocalista de Toto Joseph Williams. Más tarde ese año, se lanzó un álbum en vivo titulado Livefields. La gira concluyó oficialmente en 2000, pero la banda tocó algunos shows durante 2001. David Paich se tomó un breve descanso de la gira en 2000, por lo que Jeff Babko completó los teclados.70 Paich luego reanudó la gira con Toto en 2001.
Steve Lukather y Bobby Kimball durante un concierto.
Through the Looking Glass y gira del 25 aniversario
En 2002, en celebración del 25 aniversario de Toto, la banda lanzó Through the Looking Glass, disco de versiones de las influencias musicales de la banda, como Bob Marley, Steely Dan, The Beatles y Elton John. El álbum fue publicado bajo el sello discográfico de Capitol Records y pone fin con el contrato que tuvo con Sony durante 25 años.
Los sencillos de este disco fueron: Could You Be Loved, de Bob Marley, y While My Guitar Gently Weeps, de The Beatles.
El álbum no fue un éxito comercial y muchos fanes estaban molestos por la edición y pensaban que la banda debería haber escrito nuevo material en su lugar. Sin embargo, las grabaciones fueron material para promocionar y realizar un extenso tour llamado 25 Aniversario Tour, que se inició en 2002 y concluyó en 2003. Después de la gira, Toto lanzó un álbum en vivo y DVD del espectáculo titulado 25th Anniversary: Live in Amsterdam.
Semisalida de David Paich
A primcipios de 2004, cerca del final del Tour 25 Aniversario, el tecladista David Paich tomó una licencia en las giras para pasar tiempo con una hermana suya que estuvo enferma de cáncer. El veterano teclista Greg Phillinganes ocupó el lugar de Paich para el resto de la gira.
A finales de 2003, Toto fue la banda que encabezó la gira denominada Night of the Proms, que duró dos meses. David Paich se presentó en alguno de estos conciertos. Mientras que Simon Phillips, debido a una apretada agenda de sesión, no pudo presentarse en algunos recitales y fue reemplazado por Ricky Lawson.
A principios de 2004, la banda se embarcó en una gira mundial que los mantuvo ocupados todo el año. Una de las tantas presentaciones que hicieron fue en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
En octubre de 2003, Steve Lukather lanzó un álbum de Navidad llamado Santamental , con músicos como Eddie Van Halen, Slash, Steve Vai y Gregg Bissonette.
Greg Phillinganes, teclista estadounidense. Ingresó en la banda el año 2004. Músico de sesión que ha tocado con Michael Jackson, George Harrison, Herbie Hancock, Stevie Wonder y Eric Clapton, entre otros.
En el año 2006 publican la obra más ambiciosa de la banda y el disco en que todos los miembros del grupo se sintieron orgullosos: Falling In Between. Con esta pieza Greg Phillinganes se integra en la banda como miembro oficial. El álbum cuenta con la colaboración de antiguos miembros de la banda, como Steve Porcaro y Joseph Williams, mientras que Paich, pese a su semirretiro, juega un importante rol compositivo. Cuenta con canciones de funk, metal, rock progresivo, jazz fusión, soul, y alguna de estas mezcladas con elementos de música africana, hindú y con instrumentos de vientos. En este disco colaboran L. Shankar, músico hindú; Ian Anderson, flautista de rock progresivo fundador de Jethro Tull; Tom Scott, saxofonista, y Lenny Castro en la percusión, entre otros.
Un aspecto interesante de la banda en esta producción es que todos los integrantes de la banda componen en las canciones y que estas cuentan con la presencia de más de un vocalista, lo que convierte a Falling in Between en un disco sumamente variado.
El sencillo más popular fue Bottom of your soul, una canción que habla de la tragedia humanitaria en Sudán y que cuenta con la participación del exvocalista de la banda Joseph Williams dentro de los coros
En términos líricos la banda comenzó a hacer críticas sociales y se desligaron de sus letras pop. Esto puede deberse al firmar con el sello discográfico italiano Frontiers Records, lo que les permitió tener libertad en este aspecto. Por ejemplo, King of the World habla sobre la crisis de la empresa estadounidense Enron, mientras que Spiritual Man es un llamado a la paz entre las religiones más practicadas, como el budismo, el cristianismo y el islamismo.
Toto se embarcó en una gira mundial en el año 2006. A comienzos del 2007, Leland Sklar reemplazó a Mike Porcaro, debido a una dolencia en los dedos que le impedía tocar. Finalmente lanzaron el que sería su último registro en vivo antes de que se separaran: Falling in Between Live, que contó con la participación de Sklar en el bajo.
Toto "No More"
Después de un período de rumores, el 5 de junio de 2008, Steve Lukather hizo un anuncio oficial sobre su separación de Toto, indicando:
"El hecho es que sí, he dejado Toto. Ya no hay más Toto. Se lo dije a los chicos antes de finalizar la última gira. No nos pusimos de acuerdo en cómo se estaba llevando el negocio. El otro hecho es que he sido el único que estuvo desde el primer ensayo hasta el último concierto hace un mes. Cuando murió Jeff, parte de todos nosotros murió con él. Lo superamos y tuvimos buenos momentos. Simon fue todo un campeón sustituyendo a Jeff en un momento tan difícil. Bobby volvió después de 16 años de ausencia y ya saben las historias de los demás cantantes. Salvo Bobby, Joe ha sido el único que encajó con nosotros, ya que él también había sido compañero del instituto, sin ánimo de ofender a Bobby. Cuando Dave se retiró, fue muy duro para mí, ya que nosotros empezamos el grupo juntos. Diablos, han pasado ya 35 años si cuentas los años de instituto, cuando se juntó el núcleo. Cuando Mike cayó enfermo y tuvo que dejarlo, ya fue la definitiva. Si no hay un Paich o al menos un Porcaro ¿Cómo podemos llamarlo Toto? Fue agridulce, porque al fin conseguí ir de gira con mi querido amigo y leyenda musical Leland Sklar, a quien conozco desde que tenía 19 años. Echamos unas risas y lo pasamos bien. Honestamente, ya he tenido bastante. Esto no es un descanso. Es el fin. De verdad, ya no puedo salir y tocar "Hold the Line" sin que me dé risa. Tenía 19 años cuando lo grabamos. Ahora tengo 50.
Tengo el más profundo respeto por los muchachos que han entrado y han salido del grupo a lo largo de los años. Ha sido una carrera genial con el éxito que hemos tenido. Aguantamos a pesar de ser la banda más odiada en el mundo por la mayoría de los llamados "críticos del rock". Aguantamos los golpes y seguimos. El presidente de nuestra anterior discográfica, Donnie Lenner, nos arruinó en los EE. UU. al no publicar nuestras grabaciones y tampoco permitirnos anular nuestro contrato durante más de 10 años. Y eso nos echó para atrás. ¿Por qué? Tendrán que preguntárselo a él porque nosotros nunca lo supimos. Supongo que simplemente no le gustaba nuestra música, o no le caíamos bien. Nunca lo sabremos. Los EE. UU. nos dieron la espalda y se me hizo muy duro seguir sonriendo a todo. Es como una herida que seguía supurando, yo me estaba haciendo daño a mí mismo y, siendo honesto, no era feliz en absoluto.
Los chicos de la actual formación no podían tener personalidades más diferentes y lo único que teníamos en común era la música. Esto no era el grupo de hermanos y compañeros de instituto que empezamos en los 70. Teníamos algo mágico, mismo sentido del humor y misma percepción de la vida. De alguna forma eso se ha perdido. No es culpa de los nuevos. Simplemente es así.
Simplemente no puedo seguir haciéndolo y a los 50 quise hacer un último intento de empezar por mi cuenta. Al ser el único miembro fundador que nunca se ha perdido ni siquiera un concierto o grabación, pensé que aún podría intentarlo por mi cuenta; tengo un disco recién publicado, un nuevo grupo y una gira en el verano de 2009. El título del disco lo dice todo, "Ever Changing Times".
Hoy he hablado con mi amigo del alma y miembro fundador David Paich sobre este asunto. Me contestó diciéndome: "¡Somos libres!" Me reí mucho. Creo que él tampoco pensaba que esto seguía siendo Toto. No hay malos rollos de mi parte hacia los otros chicos. Les deseo solamente lo mejor y lo mejor en la vida; estoy seguro que algún día nos encontraremos por allí y nos daremos un abrazo y todo eso, al menos eso espero".
En octubre de 2009, los músicos fundadores de Toto ingresaron al Musicians Hall of Fame and Museum. Steve Lukather, David Paich, Steve Porcaro y David Hungate estuvieron presentes, y familiares de Mike y Jeff en representación de ellos. Bobby Kimball no fue incluido en la ceremonia.
Enfermedad Mike Porcaro
El 26 de febrero de 2010 se anunció a través de la página de internet de la banda que la salud de Mike Porcaro empeoró. Al músico se le diagnosticó la enfermedad degenerativa ELA. Con esta noticia se descartó la posibilidad de que el bajista pudiera tocar nuevamente debido a la gravedad de la enfermedad: Los músculos paulatinamente van perdiendo movilidad hasta tener una parálisis total del cuerpo.
Ante esta situación, días antes del comunicado, David Paich se comunicó con Steve Lukather para decirle que debían hacer algo porque la familia de Mike no tenía una buena situación económica para solventar los gastos de la enfermedad. A lo que Lukather respondió: "Mira, lo voy a hacer de nuevo. Pero Joseph tiene que regresar y Steve Porcaro también, y ahí me tienes".
A causa de su enfermedad, Mike Porcaro falleció el domingo 15 de marzo de 2015 a las 4 de la mañana, rodeado de sus familiares. Su deceso fue informado por su hermano Steve a través de su página oficial de Facebook.
Reformación
La banda anunció por internet y por su página de Facebook que darían una gira por Europa en beneficio a Mike Porcaro, descartando la posibilidad de estar juntos por tiempo indefinido. La agrupación estuvo compuesta por David Paich, Steve Lukather, Steve Porcaro, Simon Phillips, Joseph Williams, y como invitado especial, Nathan East. Greg Phillinganes, Bobby Kimball, así como Leland Sklar y Tony Spinner, quedaron fuera de la nómina.
"Con los problemas de salud de Mike y muchos de nosotros echándonos de menos, los amigos de colegio decidimos volver a juntarnos por una buena causa", expresó Steve Lukather en su sitio oficial.
35 aniversario
Los músicos giraron por el mundo entre los años 2010 y 2012 en beneficio de Mike Porcaro. Sin embargo, la gira tuvo muchos imprevistos y no pudo resultar como los músicos deseaban. Esto ocurrió debido a la saturada agenda que tuvieron en esta época y a la difícil situación económica que vivían algunos países. Steve Lukather giró en el año 2012 junto con Steve Vai y Joe Satriani en el tour G3, recorriendo Oceanía, mientras que en México lo hizo junto con Satriani y John Petrucci. Por otro lado, fue invitado por Ringo Starr para integrar la gira llamada "Ringo Starr & His All-Star Band". Mientras que Simon Phillips giró junto con cuatro proyectos: Hiromi Uehara y Anthony Jackson, llamado The Trio Project, junto con Michael Schenker en el grupo The Michael Schenker Group, recorriendo el territorio japonés con los músicos de jazz Lee Ritenour y Mike Stern, y junto con Pino Palladino y Philippe Saisse, en el trío llamado PSP (Phillips Saisse Palladino).
Las complicaciones de la gira se presentaron principalmente en Sudamérica. La banda tuvo que cancelar una presentación en Santiago de Chile y la productora a cargo del evento tuvo que devolverle el dinero a quienes ya habían comprado sus entradas. Las dificultades para cerrar shows en Argentina y Brasil fue la razón de la cancelación.
Pese a las dificultades de la gira en beneficio a Mike Porcaro, el tour se extendió en conmemoración de sus 35 años de carrera. En esta gira la banda tocó canciones que no eran frecuente en su repertorio en vivo, como Goin' Home, St. George and The Dragon, On the Run, How Many Times, Wings of Time y It's Feeling. Grabaron un DVD en Polonia denominado 35th Anniversary Live in Poland, que salió a la venta el año 2014.
Salida Simon Phillips
Phillips se separó de la banda el año 2014.
El 24 de enero de 2014 el baterista que acompañó a la banda por 21 años publicó en su página de Facebook:
"Estoy profundamente conmovido por este sentimiento tan profundo... Sí, es verdad -después de 21 años de mi tiempo junto con Toto, yo ya no sigo-. Ser miembro de esta banda fue una experiencia maravillosa y he aprendido mucho. Estoy muy agradecido por cómo Luke, Dave y Mike me dieron la bienvenida en un momento tan difícil en la carrera de la banda después de la muerte de Jeff. Juntos grabamos nuevos álbumes, tocamos en conciertos y continuamos el legado de la banda. Quiero agradecer a los fans de Toto en todo el mundo por abrazarme, por su genuino entusiasmo y su amor y apoyo."
Simon Phillips en su página de Facebook.
Toto XIV
Un día después del comunicado de Simon, Lukather mencionó en su página de Facebook que Toto grabaría un nuevo disco de estudio y que Keith Carlock tocaría la batería. Además agregó que realizarían una extensa gira por Asia. La publicación desconcertó a muchos fanes porque el líder de la banda no mencionó nada acerca de la salida del baterista inglés. Ante esta situación algunos seguidores de la banda insultaron a Lukather y le pidieron una respuesta, horas después del comunicado, publicó en el mismo sitio lo siguiente:
"Todo está bien. Nosotros amamos a Si. Él tiene otros proyectos y los horarios entraron en conflicto. No hay malas vibras, y eso es todo lo que hay que decir. Él fue un miembro importante para Toto y lo vamos a extrañar. Su disposición fue muy valiosa para mí -y seguiremos siendo grandes amigos-. Mi admiración y el respeto que siento por Simon son inmensos. Pueden buscar nueva música y giras de él [refiriéndose a los fans]; él tiene una banda asesina. Estoy deseando volver a verlo. No hay otra historia que oculte, alguna pelea o algo feo, nada. Simon Phillips es uno de los mejores músicos que ha compartido escenario o estudio conmigo. Me atengo a eso."
Leland Sklar bajista estadounidense. Reemplazó a Mike Porcaro en el 2007 y volvió a la banda entre 2016 y 2017. Músico de sesión y gran amigo del conjunto. Ha tocado junto con Phil Collins, The Doors, James Taylor y Laura Pausini, entre otros.
Las grabaciones para el nuevo disco comenzaron inmediatamente en el primer semestre del año 2014. El 20 de noviembre de 2014, Lukather publicó en su página de Facebook: "Toto XIV está oficialmente listo". Según los músicos de la banda el disco será el sucesor oficial de Toto IV, mientras que Paich dijo que "es como si nunca hubiésemos tomado un descanso en el estudio. Este disco está dedicado para todos los fanes que han esperado pacientemente un nuevo trabajo de nosotros".76
El disco marca el regreso de David Hungate a la banda, pero sin ser un miembro oficial, ya que la agrupación estará conformada solo por antiguos compañeros del colegio en la Grant High School en Van Nuys, en la época en que eran Rural Still Life.
Lenny Castro regresó a la banda en la gira promocional de Toto XIV como músico de acompañamiento.
El 5 de febrero de 2015 la agrupación publicó un vídeo de su primer single, titulado Orphan. El vídeo fue producido por Heather Porcaro, hija de Steve Porcaro. Y el día 17 de febrero publicaron su segundo sencillo, llamado Holy War. Mientras que el tercer sencillo, llamado Burn, fue publicado el 4 de marzo.
Toto XIV estuvo a la venta a través del sitio Amazon a partir del 24 de marzo y la banda realizó una extensa gira promocional en Europa visitando: Inglaterra, Irlanda, Francia, Luxemburgo, Holanda, Dinamarca, Noruega, Alemania, Suiza, Austria, Polonia, Hungría, Rumania, Bulgaria y Serbia. Mientras que en Estados Unidos giraron en compañía de la banda inglesa Yes.
El 12 de julio de 2015 se presentaron en el Festival de Jazz de Montreux por segunda vez en su carrera —anteriormente lo hicieron en 1991, antes de la muerte de Jeff Porcaro—. La jornada fue emotiva porque Quincy Jones presentó a la banda y, según comentaron los miembros del conjunto a través de las redes sociales, se refirió a ellos de forma cariñosa y halagadora.
Keith Carlock no pudo acompañar a Toto en los conciertos que realizaron en el marco de esta gira promocional. El baterista se comprometió con anterioridad a girar junto con Steely Dan. Shannon Forrest fue quien lo reemplazó.
Salida temporal de David Paich
A mediados de 2018 y una vez empezada la gira de 40 Tours around the Sun en Norteamérica, el tecladista principal de la banda tuvo que ausentarse del resto de conciertos debido a que, acorde a las palabras de él mismo, las recientes apariciones en Europa habían deteriorado su estado de salud hasta el punto en el que tuvo que dejar de presentarse en los últimos conciertos por el continente europeo. Acorde a lo publicado en la página de Facebook de Steve Porcaro, el tecladista suplente de Paich sería el afroamericano Dominique Talpin. Debido a que los problemas de salud del tecladista original lo mermaron más tiempo de lo previsto, la estancia de Talpin se prolongó hasta casi 1 año después, cuando reapareció el 20 de septiembre de este año en un concierto en Los Ángeles. Durante ese concierto y los siguientes, Talpin siguió tocando el teclado acompañanado a Paich y a Porcaro.
Influencias y estilo musical
Los hermanos Porcaro (Jeff, Mike y Steve), al igual que David Paich y Simon Phillips, tuvieron una formación de jazz desde niños. Todos estos músicos provienen de una familia musical y sus padres ejercieron una notable influencia en ellos. Los Porcaro fueron instruidos por Joe Porcaro,78 baterista de jazz, profesor y músico de sesión que ha participado en más de 180 álbumes,79 y uno de los fundadores de Los Angeles College of Music, institución encargada de formar a músicos profesionales.80 Entretanto, Marty Paich, pianista de jazz y uno de los arreglistas más respetados en la música después de la guerra mundial y que participó en la grabación de más de 1400 álbumes,81 formó musicalmente a David Paich. Mientras que Sid Phillips, clarinetista de jazz que se hizo popular en los años 30's,82 se encargó de la educación musical primaria de Simon Phillips. Y esto explica la facilidad que poseen los músicos para hacer sesiones con artistas de jazz como Steely Dan o Hiromi Uehara.
Las influencias musicales de Toto son esenciales para comprender la corriente musical de la banda. Entre estas se encuentran: Blood, Sweat & Tears, Herbie Hancock, Steely Dan, The Beatles, The Beach Boys, Jimi Hendrix, Bee Gees y Yes.83 Artistas de distintos géneros como jazz, pop, rock, hard rock, blues, disco, funk y rock progresivo.
Steve Vai comentó acerca del sonido de Toto que "esta banda creó un sonido propio y único. Es la perfecta mezcla de rock, pop, fusión y un poco de jazz, todo en un paquete totalmente armonizado".84 Sin embargo, el disco Kingdom of Desire es una obra enfocada esencialmente al hard rock,85 mientras que Falling in Between, al rock progresivo; pero curiosamente estos álbumes incluyen otros tipos de estilos, en el caso de Kingdom of Desire, Jake to the Bone es un instrumental de jazz con mezclas de rock progresivo,86 mientras que Falling in Between posee pistas funk, como Let it Go, y de jazz, como The Reeferman.87 Inclusive, el track Somewhere Tonight, del disco Fahrenheit, es una obra de reggae.88
Frente a esto es imposible encasillar a la banda en un estilo musical. Pero algunos aspectos importantes para comprender su propuesta es que ellos se definen como una banda de rock. Sus arreglos vocales están inclinados hacia el pop y manejan a la perfección la estructura métrica y compositiva del jazz. Esta es la base esencial de la música de la banda, y lo que fusionen con esa matriz será circunstancial y dependerá de su impulso creativo.
Por otro lado, Luther Vandross, Incognito, David Garrett y Will Lee son algunos de los artistas que han versionado alguna de sus canciones. Y han influenciado a Cutting Crew, Glass Tiger, Mr. Mister, Night Ranger, Richard Marx y The Outfield, entre otros.
Hostilidad en Estados Unidos e Inglaterra
La agrupación ha expresado en diversas ocasiones que Inglaterra les dio la espalda y que "en Estados Unidos no significamos nada".90 Una de las razones se debe a la hostilidad que ha generado la banda a lo largo de su carrera -inclusive ahora- en los medios especializados en música de Inglaterra y Estados Unidos.
"El álbum debut de la banda fue un éxito de doble platino en los Estados Unidos [vendieron más de dos millones de copias] y se jactaron de los grandes éxitos: Hold The Line y Georgy Porgy. Sin embargo, los críticos de rock por regla general odiaron a Toto -si Elvis Costello y The Clash fueron el epítome que los críticos adoraban a finales de los años setenta, Toto personificó el tipo de rock que los críticos disfrutaban odiar-."
Alex Henderson en la biografía de David Hungate (MTV).
Las críticas negativas siguieron a lo largo de los años, incluso tras el éxito arrollador de Toto IV. Pero la relación con Estados Unidos se agravó aún más cuando Columbia Records se dividió en Sony Music y el presidente de la discográfica decidió no publicar los discos en ese país: Kingdom Of Desire, Absolutely Live, Tambu, Midfields y Livefields.
Tras el renacer de Journey en este último tiempo, pensé que los contemporáneos Toto merecían un renacimiento similar. En una entrevista reciente a Steve Lukather -guitarrista de la banda- en una revista de rock clásico, el músico se quejó de que han pasado la mayor parte de sus 34 años de carrera como parias críticos, antes de concluir: "Creo que nuestro único delito fue escribir y tocar buena música."
La banda se separó en el 2008, pero volvieron a reunirse en beneficio de Mike Porcaro, que sufre ELA, pero este raro concierto en Reino Unido confirmó que su principal pecado fue su banalidad musical. Es difícil creer que ellos fueron vistos inicialmente como rockeros
Incomprensiblemente vestido con una levita y pañuelo en la noche más sofocante hasta la fecha, el cantante Joseph Williams chilló a través de dos horas de baladas absurdamente adornadas con teclados exagerados y solos de guitarra sin sentido. Incluso los éxitos antiguos Africa y Hold The Line sonaron como música perfectamente superficial, pero sin ningún alma: música ligera de rock de los setenta en su más torpe y flatulenta expresión.
El mal trato que le ha dado la escena local e inglesa ha significado que en sus giras raramente visiten esos países y Europa y Asia son puntos frecuentes en sus recitales, especialmente Alemania, Japón, Francia y Holanda.93 No es de extrañar que la agrupación haya grabado todos sus materiales en vivo hasta la fecha en Polonia (35 aniversario), Francia (Falling in Between Live y Livefields) y Holanda (25 aniversario y Absolutely Live).
Frente a todo esto, Lukather ha expresado frecuentemente que "Toto es la banda más incomprendida del mundo"94 porque no entiende cómo el medio ha sido tan hostil con la banda cuando los integrantes han tocado y compuesto música con los mismos artistas que la prensa adora:
"Nada tiene que ver con la música. De hecho somos los músicos que más discos hemos grabado en los últimos 30 años. Hemos estado en los discos desde Paul McCartney hasta Miles Davis y todos los estilos entre medio. Si fuéramos tan malos músicos, ¿por qué tantos artistas de renombre nos llamarían para tocar en sus discos? ¡Hemos grabado cientos y cientos de discos! Yo solito tengo más de 250 discos de oro, platino y multiplatino en mi casa. Me gané un Grammy y he estado nominado muchas otras veces. Simplemente, todos esos críticos que nos molestan lo hacen porque no tienen respeto por lo que es lo más importante y lo que les da de comer: la música. A ese tipo de críticos solo les interesa lo que está de moda, lo que es cool hoy y dentro de cinco años no existirá, les gusta lo desechable; en cambio, nosotros hacemos música para tocar el alma y el corazón de las personas y nos hemos mantenido durante 30 años haciendo lo que amamos, y nuestros fans nos quieren y nos respetan, compran nuestros discos y vienen a nuestros conciertos, por lo tanto, nosotros ganamos y ellos pierden."
Steve Lukather, en una entrevista con Rockaxis en el año 2006
Músicos
Miembros oficiales (última formación)
Steve Lukather – guitarra, vocales (1978–2008, 2010–2019)
David Paich – piano, vocales (1978–2004, 2010–2018, 2019)
Steve Porcaro – teclista, sintetizador (1978–1987, 2010–2019)
Deborah Ann "Debbie" Gibson (Nueva York, 31 de agosto de 1970) es una cantante y compositora estadounidense. A la edad de 17 años, Gibson se convirtió en la persona más joven en escribir, producir e interpretar una canción No.1 en los Estados Unidos con "Foolish Beat".En la actualidad Debbie, que prefiere que se le llame "Deborah", participa en papeles en Broadway y en televisión y se mantiene componiendo y cantando en vivo activamente.
Inicios
Gibson nació en Brooklyn, Nueva York, EE. UU.. A la edad de cinco años ya actuaba en el teatro de la comunidad con sus hermanos, a los ocho empezó a tocar el ukulele y a tomar lecciones de piano.
Estrella del Pop
Gibson pasó años llamando a las puertas de directores, agentes y productores con demos, hasta que a la edad de 16 años atrajo la atención de Atlantic Records, con quienes firmó su primer contrato y comenzó su carrera.
Antes de lanzar un álbum estuvo tocando en clubes nocturnos de los Estados Unidos y posteriormente grabó su álbum debut en apenas 4 semanas.
Cuatro sencillos del álbum Out of the Blue alcanzaron el top 5 de las listas de Billboard: "Only in My Dreams," "Shake Your Love," "Out of the Blue"11 y "Foolish Beat," Igualmente el álbum tuvo éxito en el Reino Unido y Japón.
Debbie Gibson en los 90.
Entre 1988 y 1989 estuvo en el estudio grabando su siguiente disco, el cual salió al mercado en marzo de 1989 bajo el nombre de Electric Youth. El álbum estuvo 5 semanas en el número 1 y el sencillo "Lost in Your Eyes"estuvo 3 semanas en dicha posición. Posteriormente grabó otros dos álbumes para Atlantic Records: Anything Is Possible de 1990 y Body, Mind, Soul en 1992.
En 1995, firmó con SBK Records para grabar el álbum Think With Your Heart. Este álbum, en el género del Adulto Contemporáneo con fuerte influencia de piano y teclados, vendió 25.000 copias en Estados Unidos y 100.000 a nivel mundial.
Broadway
Cuando su popularidad se desvaneció empezó a trabajar en Broadway, primero en el espectáculo Los miserables,16 luego fue a Londres en donde interpretó a Sandra Dee en Grease17 De vuelta a Estados Unidos interpretó a Rizzo. Participó en el montaje de La Bella y La Bestia. En octubre de 200218 participó en el musical Chicago en Boston y en 2003 interpretó a Sally Bowles en Cabaret.192021
Espíritu, Golden Egg y Televisión
Gibson creó su propio sello llamado Espíritu con el cual lanzó su sexto álbum, Deborah, con el que tuvo éxito en las listas de música de discoteca con la canción "Only Words". El otro sencillo fue la balada "Naturally." El álbum fue bien recibido aunque solo vendió 20.000 copias. En 2001, en su nuevo sello llamado Golden Egg,22 grabó un séptimo álbum titulado M.Y.O.B.23En 2003 fue jurado del programa American Juniors. En la edición de marzo de 2005 de Playboy apareció completamente desnuda y muy sexy, quitándose la fama de niña buena que cargaba con su imagen light y tranquila, coincidiendo con el lanzamiento del sencillo "Naked". En enero de 2006 participó en Skating with Celebrities,2425262728y fue eliminada en el tercer episodio.
El año 2012, fue participante de Celebrity Apprentice, en la temporada 12 del programa de Donald Trump. Reunió 50.000 dólares para Children International. Fue despedida en la semana.
El 6 de septiembre de 2017, Debbie anuncio su participación en el Show televisivo de baile Dancing WithTthe Stars, junto al bailarín profesional, Alan Bersten.
Discografía
Out of the Blue 1987Electric Youth 1989Anything is Possible 1990
Out Of The Blue
Only In My Dreams
Staying Together
Between The Lines
Foolish Beat
Red Hot
Wake Up To Love
Shake Your Love
Fallen Angel
Play The Field
Who Loves Ya Baby?
Lost In Your Eyes
Love In Disguise
Helplessly In Love
Silence Speaks (A Thousand Words)
Should've Been The One
Electric Youth
No More Rhyme
Over The Wall
We Could Be Together
Shades Of The Past
We Could Be Together (Campfire Mix)
No More Rhyme (Acoustic Mix)
Another Brick Falls
Anything Is Possible
31
Reverse Psychology
One Step Ahead
Stand Your Ground
32
Deep Down
It Must've Been My Boy
.33
Lead Them Home My Dreams
One Hand, One Heart
34
Sure
Negative Energy
35
Mood Swings
Try
In His Mind
Where Have You Been?
36
This So-Called Miracle
Body Mind Soul 1993Think with your heart 1995Deborah 1996
Love or Money
Do You Have It In Your Heart?
.37
Free Me
Shock Your Mama
Losin' Myself
How Can This Be?
When I Say No
Kisses 4 One
Little Birdie
Tear Down These Walls
Goodbye
For Better or Worse
Didn't Have The Heart
38
Will You Love Me Tomorrow?
Dancin' In My Mind
Dontcha Want Me Now?
Can't Do It Alone
Think With Your Heart
Too Fancy
39
You Don't Have To See
40
Two Young Kids
Interlude/Tony's Rehearsal
Let's Run Away
Prelude
Ode To A Would Be Lover
Moonchild
Only Words
Naturally
Nobody's You
Cry Tonight
Where I Wanna Be
Butterflies Are Free
Give Me Your Love
Just Wasn't Love
I Can't
I Will Let You Go
Only Words (Dance Edit)*
Only In My Dreams (Dance Edit)*
41
People**
42
Don't Rain On My Parade**
M.Y.O.B 2001Colored Lights 2003Ms Vocalist 2010
M.Y.O.B.
Your Secret
What You Want
Down That Road
The One
Wishing You Were Here
What Part Of No
In Blue
Jaded
Knock Three Times
M.Y.O.B. (Dance Mix)
Let Me Entertain You
Blame It On The Summer Night
Raise the Roof!
Colored Lights
Who Are You Now?
I'd Rather Leave While I'm In Love
I'm the Greatest Star
On My Own
They All Laughed
I Enjoy Being a Girl
Sex
Maybe This Time
Anytime (I Am There)
Tsunami
Say Yes
I Love You
Roman Hikou
Suddenly ~Love Story wa Totsuzen ni
True Love
Hitomi wo Tojite
Sakurazaka
However
Robinson
Posiciones en Listas
Sencillos
"Only In My Dreams" (1986) EE. UU. #4 (Dance #12, Maxi #4, AC #31), Reino Unido #11, Canadá #6.
"Shake Your Love" (1987) EE. UU. #4 (Dance #6, Maxi #1), Reino Unido #7, Canadá #10, Australia #27, Suiza #19, Holanda #24
"Out of the Blue" (1988) EE. UU. #3 (Dance #44, Maxi #1, AC #16), Reino Unido #19, Canadá #21, Australia #71.
Es la protagonista de una canción de los Pixies llamada "Make Believe," escrita y cantada por el baterista David Lovering959697
Disfruta pintar, llegando a vender algunas obras por eBay9899
Adquirió un piano de Liberace en una subasta ganando a Elton John
Apareció en el video de Michael Jackson Liberian Girl.
Fue estrella en American Idol35
En 2011 salió en el videoclip de Katy Perry "Last Friday Night (T.G.I.F)" haciendo de Tiffany Terry, la madre de Kathy Beth Terry (Rol de Katy Perry) junto a otras celebridades como Corey Feldman.
Colaboró con Big Black Delta en el single "RCVR", en el 2016
Colaboró con Sir Ivan en el single "I Am Peaceman", en el 2017
Filmografía
Ghostbusters (1984) (no acreditada)117
My Girlfriend's Boyfriend (1999)
Wedding Band (2001)
Soulkeeper (2001)
Celeste in the City (2004)
Coffee Date (2006)
Body/Antibody (2007)
Mega Shark vs. Giant Octopus (2009)
Mega Phyton vs. Gatoroid (2011)
Rock Of Ages (2012)
Mega Shark vs. Mecha Shark (2014)
Acting Dead (2014)
The Music In Me (2015)
Summer Of Dreams (2016)
Wedding Of Dreams (2018)
Televisión
Beverly Hills, 90210 (1991)
Street Justice (1991)
That '80s Show (2002)
Skating with Celebrities (2006)
Rita Rocks (2009)
Sing Your Face Off (2014)
Dancing With The Stars (2018)
American's Most Musical Family (2019)
Actividad
El 14 de noviembre de 2006, Gibson lanzó la canción "Famous" en su página web oficial.La canción fue escrita por Gibson Lugli Tiziano, y la grabación fue producida por T Lugli.En mayo de 2007 el estreno mundial de Electric Youth: The Musical se presentó en el Teatro Starlight de Orlando, FL.El musical con la 14 canciones de Gibson y dirigida por Dean Parker.119El 24 de agosto de 2007, Gibson y Frankie Avalon120 acogió la vida presenta de Dick Clark estadounidense Time 50mo Aniversario Colección Bandstar.
En septiembre de 2007, Gibson comenzó a considerar la idea de crear un campamento en la costa oeste.123Ella es la fundadora y creadora de Campo Eléctrico de la Juventud,124 de los niños del campamento de verano unos días que fue desde el 7 al 18 de julio de 2008.125Se dice ser el primer campamento de este tipo en el área local de Los Ángeles.126127El campamento contó con la presencia de los informes, "más de 120 cantantes,128129130 actores y bailarines de todo el mundo. En este momento hay planes para un campamento de invierno de 5 días"a contar desde 26 a 30 de diciembre de 2008.
Gibson fue también jueza de la competencia de talento en línea Total Pop Star, junto con Andrew Van Slee (productor y juez), y Joe Lawrence (de flor).La primera temporada se desarrolló entre el 12 de noviembre de 2007, al 30 de mayo de 2008, aunque posteriormente se amplió a junio.
En enero de 2008, Gibson anunció que iba a revivir y llevar a cabo sus 80 hits, junto con su Broadway papel canciones durante un plazo de tres semanas en mayo de 2008 en Harrah's en Atlantic City. Más tarde ese més, el 6 de enero, Gibson apareció en Deal or No Deal, junto con Corey Feldman como parte de una 80 especial.
Más tarde apareció en la portada de abril de 2008 Lavender Magazine (una GLBT revista en Minnesota) y fue entrevistada a cerca de su carrera y sus próximos proyectos.Luego el 24, Gibson organizó y actuó en Spotlightlive 80's Experience Karaoke en New York, cantando canciones como Only in My Dreams, Out of the Blue, "Love Shack" (un éxito inicial de The B-52's) y "9 a 5" (hecho famoso por Dolly Parton).
Actuó con Samantha Fox, Tiffany y Rick Astley en el Colisee Pepsi, Quebec City, Canadá el 10 de abril de 2009 y junto a Samantha Fox, Martika y Rick Astley en Santiago de Chile, el 2014.
Gibson co-protagonizó con el actor Lorenzo Lamas, una película de aventuras de bajo presupuesto Mega Shark vs. Giant Octopus producido por The Asylum y lanzada el 19 de mayo de 2009. El tráiler de la película se ha convertido en un éxito viral, con resultados de más de un millón de visitas MTV.com en You Tube. La película se estrenó en 2009: Festival Cannes. Irónicamente, el ex rival de Gibson de la música Tiffany tenía su película Necrosis (también conocida como Sangre de nieve) y también se estrenó en Cannes.
Gibson ha confirmado en las entrevistas que ella está trabajando actualmente en su nuevo álbum. Vista previas de sencillos posibles eran jugados en su canal de YouTube de 2009 a través de un vídeo subido por ella misma.
Gibson anunció a través de su cuenta de Facebook el próximo lanzamiento (3 de noviembre del 2017) de un Set Box con una completa compilación de su música a través de la casa discográfica EDSEL, que incluiría Cougar, Pop Circus y Dance Dance (el nuevo single que lanzará el 2017). Los álbumes incluidos son Out Of The Blue, Electric Youth, Anything Is Possible, Body Mind Soul, Think With Your Heart, Deborah/Moonchild, M.Y.O.B. y Ms. Vocalist, más una compilación de sus lados B y singles promocionales que no están incluidos en los álbumes. Además de 3 DVD, que incluyen sus giras y videografía completa.
En el 2016 protagonizó "Summer Of Dreams" para Hallmark Channel.
El 18 de agosto de 2017 celebró sus 30 años de carrera musical desde que se lanzó Out Of The Blue, su primer álbum del año 1987.
Participó en la 25ª temporada de Dancing With The Stars, siendo eliminada en la tercera semana.
En el 2018 protagonizó "Wedding of Dreams" para Hallmark Channel.
Entre mayo y julio del 2019, en gira con New Kids On The Block, Tiffany, Naughty By Nature, Salt´n Pepa en el Mixtape Tour.
En el año 2020, el sencillo "Girls Night Out (Tracy Young #VegasVibe Remix) llega a la lista de Billboard Hot Dance, al número
Vida personal
Gibson ha sido vinculada románticamente con el actor Lorenzo Lamas, el exactor de Beverlly Hills 90210 Joey Gian, y el actor y cantante Chris Bruno.
Con los años, Gibson ha sido objeto de acosadores. Robert Bardo, quien fue condenado por el asesinato de la actriz Rebecca Schaeffer en 1989, tenía una pared de su casa adornada con fotos de Gibson y Tiffany. En mayo de 1998, Michael Falkner, un seguidor descontento de Eau Claire, Wisconsin, fue arrestado en las afueras del Palacio de Manhattan Theater, donde Gibson estaba realizando en la adaptación musical en vivo de la Bella y La Bestia de Disney. Esto fue después de que Gibson recibió cartas de amenaza, correos electrónicos y faxes de Falkner.
