jueves, 30 de abril de 2020

George Michael y Andrew Ridgeley-Dúo Británico de Pop.

Wham!:
Wham! fue un dúo británico de pop, creado en 1981 por George Michael y Andrew Ridgeley, hasta que se separaron en 1986.
En Estados Unidos fueron conocidos como Wham! UK ya que existía otro grupo con el mismo nombre. En una encuesta en octubre de 2008 realizada por NME, Wham fue elegida 'La Mejor Boy Band de Todos los Tiempos', venciendo a bandas rivales tales como Backstreet Boys y N'Sync por el prestigioso título.

Sus canciones más conocidas son Careless Whisper, I'm Your Man, Everything She Wants, Club Tropicana, Wake Me Up Before You Go Go, Last Christmas y Freedom.




Comienzos
George Michael y Andrew Ridgeley se conocieron en el colegio Bushet Meeds School, en Watford, Inglaterra. Al principio, participaron en una banda de ska, de corta vida, llamada "The Executive". Cuando el grupo se deshizo, los músicos formaron el dúo llamado Wham! y consiguieron un contrato con la discográfica Innervision Records.
Para darse a conocer internacionalmente, lograron una victoria legal sobre este sello para grabar con compañías más reconocidas, como Sony Entertainment Records y Columbia Records en Estados Unidos y Canadá, y Epic Records para el resto del mundo.
Michael tomó la mayoría de los roles y responsabilidades con la banda -compositor, cantante, productor y ocasionalmente instrumentista- pero la contribución de Ridgeley como el especialista de la imagen del grupo y portavoz fue crucial para el éxito inicial del grupo.1 Él convenció a un renuente George Michael de que Wham! necesitaba cambios de imagen y sonido con frecuencia, para adaptarla a los gustos de la moda juvenil.
Todavía adolescentes, se promovieron a sí mismos como jóvenes orgullosos de vivir sin preocupaciones, sin trabajar o sin obligaciones. Esto fue reflejado en sus sencillos iniciales, los cuales, parte parodia, parte responsabilidad social, le brindaron a Wham! una reputación de grupo de baile de protesta.2
El sencillo debut se llamó "Wham Rap!" y fue lanzado en junio de 1982. Fue uno de los primeros temas de un grupo británico que incluía rap y tenía una cara doble A con un Social Mix y Anti-Social Mix. Este disco no fue radiado por la BBC Radio 1 en el Reino Unido, motivado por el contenido polémico del Anti-Social Mix. A consecuencia de ello, el tema fue regrabado cambiando las líneas más controvertidas.
Adicionalmente, dos videos fueron lanzados para promocionar esos temas. En 1983, en el programa de TV británico "The Tube" en Canal 4, Wham! presentó en vivo la canción original y completa con las líneas censuradas. Esta versión fue considerada de lejos mejor que la re-editada en el Reino Unido. "Wham Rap!" no llegó a las listas (fue un tema relativamente intrascendente), pero en octubre de 1982, su canción "Young Guns" (Go For It!)" si lo logró en su país.
A partir de este momento crucial, los medios de información consideraron al dúo como un fenómeno que acababa de comenzar.







Éxito creciente

El impacto de Wham! en el público, especialmente las adolescentes, fue sentido en el momento en que finalizaron su presentación debut con "Young Guns (Go For It!)" en el programa de TV británico Top of the Pops, un importante show semanal de la BBC. La canción llegó al Top 40, en posición #35 y llegó como máximo al #3 en diciembre de 1982.
Canciones importantes de Wham! para 1983 fue una nueva edición de "Wham Rap! (Enjoy What You Do)", y "Bad Boys". Para finales de ese año, el grupo fue rival de Duran Duran, Spandau Ballet y Culture Club como el mayor grupo británico. Para entonces, sale al mercado su primer disco, llamado "Fantastic", que llegó al número #1 en ventas.
Al mismo tiempo, Ridgeley comenzó a tener problemas legales con su contrato inicial con Innervision. Mientras esto sucedía, esta productora sacó una versión mix de Fantastic que llamó "Club Fantastic Megamix". Wham! hizo pública su denuncia, y advirtió a sus fans que no lo compraran. Después de concluir la demanda, Innervision admitió que todo se debió a discrepancias en el contrato firmado con la banda, lo que originó un pago millonario que llevó a la bancarrota y la disolución de la discográfica.
Manejado por Andrew Ridgeley, el dúo cambió su imagen, y Wham! regresó en mayo de 1984, con un estilo muy similar a otras bandas pop de la época, y presentado oficialmente en el video de la canción "Club Tropicana".
Su siguiente sencillo, sería con el que se darían a conocer alrededor del mundo "Wake Me Up Before You Go Go", un pegajoso éxito escrito por George Michael, inspirado en una curiosa frase tomada de una nota de Ridgeley, dejada en su cuarto de un hotel. Según explicaron, provino de "don't forget to wake me up up before you go go, George" ("no te olvides despertarme antes de que te vayas vayas, George"), expresado con un tartamudeo del músico, motivado probablemente para enfatizar la misma idea.
Luego de eliminarle el segundo "up", consideraron que los dos "go go" sonaban originales. Fue rápidamente su primer #1 en el Reino Unido. y estuvo muy cerca en las listas de Estados Unidos. El video de igual forma fue muy popular dentro de la juventud, lo que originó la moda de camisetas con lemas o frases cortas.
Como una extraña contradicción, el siguiente sencillo "Careless Whisper", es considerada una pieza en solitario de George Michael, la primera desde la existencia de Wham!, aunque fue co-escrita por Ridgeley. En el video no aparece su compañero en ningún momento, lo que marcó un significativo distanciamiento con la imagen juvenil habitual del grupo, asociado como una especie de playboy para esta ocasión. La canción fue con mucho el mayor hit de la banda, y llegó al primer lugar en decenas de países por varias semanas.
Para el otoño de 1984 Wham! regresa al dúo con Freedom, otro éxito en listas. Para noviembre de ese año, lanzan su segundo (y su más exitoso) disco LP, llamado "Make It Big", que llegó al #1 en ventas. Con este material, hicieron una gira de conciertos mundial para promocionarlo.
Para estas fechas, Michael contribuyó con su voz al proyecto benéfico británico "Band Aid" en la canción "Do They Know It's Christmas?", y sacó el sencillo "Last Christmas"/"Everything She Wants" (#2 en el Reino Unido). 
Tour por China
En abril de 1985, Wham! tomó un descanso de las grabaciones, entregándose a un ambicioso tour mundial, incluyendo una larga estancia por 10 días en China, siendo el primer grupo pop occidental en hacerlo.3
Este tour estuvo marcado por la publicidad masiva y culminó con un concierto en el Gimnasio de los Trabajadores en Pekín ante 10.000 fanáticos
En noviembre de 1985 lanzaron el sencillo "I'm your man", que llegó al #1 en listas británicas.
Se dio a conocer una relación sentimental entre Michael y la modelo y actriz china Kathy Yeung, mientras que Ridgeley inició una relación con Karen Woodward del grupo Bananarama.
"Last Christmas" fue relanzada" para la Navidad de 1985 y de nuevo llegó al Top 10 británico (#6 máximo), mientras Michael empezó a desarrollar otras actividades personales. Colaboró en los coros con Elton John en su éxito "Nikita" y "Wrap Her Up" del mismo álbum; así también con David Cassidy en "The Last Kiss" en 1985.
El final
El sencillo publicado para 1986 "The Edge of Heaven", fue #1 en junio de ese año en el Reino Unido. "Where Did Your Heart Go?" fue su último tema en Estados Unidos.
El álbum final del dúo fue una colección de doble LP de todos sus sencillos a la fecha, la mayoría versiones extendidas, y fue llamada también "The Final". En Estados Unidos, una versión especial fue llamada Music from the Edge of Heaven, que contenía pistas alternativas.
Para ese mismo año. Michael decidió crear música más elaborada y para una audiencia más sofisticada, que la que podía producir un dúo enfocado a un público adolescente, y así lo manifestó a los medios de prensa.
Asimismo, el papel de Ridgeley era cada vez más insignificante ante el rumbo y la gran magnitud que alcanzó la carrera de Michael. Siempre se cuestionaron las verdaderas cualidades o el talento que podía ofrecer su presencia para la evolución del grupo.
La ruptura era tan inminente, que hasta la misma portada del álbum Music from the Edge of Heaven para Latinoamérica y Japón presentaba a un George Michael dando casi la espalda a Ridgeley y "visiblemente" serio.
Eso no interrumpió el desfile de las canciones "The Edge of Heaven" , "A different Corner" y "Where did Your Heart Go?" , durante 1986, sin embargo, ninguna lograría llegar al primer puesto estadounidense.
El público ya no tuvo más noticias del dúo, con lo que se intensificaron los rumores de una separación en Wham!, hasta que en el verano de 1986 ésta, finalmente, se produjo.
La separación de la banda se publicó oficialmente en la primavera de 1986, para lo cual anunciaron un histórico concierto en el estadio de Wembley, el 28 de junio de 1986, llamado "The Final". Wham! dijo adiós a su audiencia ante 73 000 aficionados en un evento que duró 8 horas, y presentó momentos muy emotivos.
La banda estuvo unida durante 5 años, vendiendo cerca de 20 millones de álbumes y de 10 a 15 millones de sencillos. "Foreign Skies", el film de su tour por China, recibió elogios como parte de la festividad, convirtiéndolo en el de mayor audiencia para la première de un film en toda la historia.

FUENTE:WIKIPEDIA

Samantha Fox - Cantante, Actriz y Modelo Inglesa.

Samantha Fox :
Samantha ("Sam") Karen Fox (Londres, 15 de abril de 1966) es una cantante, actriz y modelo inglesa que obtuvo gran fama a nivel mundial a finales de los años 80. Una de las tit-stars de aquella época, junto con la italiana Sabrina Salerno y con la polaca Danuta Lato, las tres famosas por su exuberante busto, Samantha Fox es de las tres la más conocida dentro del mundo anglosajón.








Biografía
Su despegue como personaje popular se debió a fotografías de semidesnudo (topless) en la prensa británica. Consiguió luego diversos éxitos musicales en el género dance pop bajo la producción del trío Stock Aitken Waterman, coincidiendo con otros ídolos juveniles como Kylie Minogue, Sabrina Salerno, Rick Astley, Sinitta y Jason Donovan. Entre sus canciones más exitosas se cuentan "Touch Me" y "Nothing's Gonna Stop Me Now", cuyo vídeo musical se rodó en Marbella (España).

En 1986 debutó como cantante con el single "Touch Me (I Want Your Body)", su imagen exuberante y el contenido de la letra de la canción la convirtieron en una sex symbol de los años 80. En 1987 se publicó su segundo LP Samantha Fox, que contenía canciones muy pegadizas y que funcionaron muy bien, como "Nothing's Gonna Stop Me Now" o "Naughty Girls (Need Love Too)" que siguieron la línea de "Touch Me".
Samantha posó desnuda para varias revistas, entre ellas Playboy. En 1988 se publicó su tercer álbum I Wanna Have Some Fun, con éxitos como "I Only Wanna Be With You" o la canción que dio título al álbum "I Wanna Have Some Fun". Dos años más tarde el éxito de sus discos comenzó a descender con su siguiente trabajo Just One Night, al que siguieron dos álbumes de grandes éxitos publicados en 1992 y en 1995. A finales de los años 90 el éxito de sus álbumes fue más discreto, como 21st Century Fox que se lanzó en 1998, y un año después probó suerte como actriz en la película The Match.
En la década del 2000 publicó tres discos recopilatorios Hot Tracks: The Best of Samantha Fox (2000), 12 Inch Collection (2004) y Very Best (2004). En los últimos años ha seguido dedicada a la música y ha participado en programas y documentales musicales sobre la década de los años 80 para cadenas como VH1. En 2005 publicó su sexto álbum de estudio Angel With An Attitude cuyo single de presentación fue la canción homónima del álbum, y en 2007 se reeditó en Australia y Nueva Zelanda con una nueva versión de su Hit "Touch Me (I Want Your Body)".
Su relación con el torero español Rafael Camino le dio especial popularidad en España. Pero de manera sorprendente, tras forjar su fama como sex symbol para hombres, comunicó que era bisexual y que mantenía una relación estable con una mujer, su representante Myra Stratton, con la que contrajo matrimonio.
En mayo de 2010 regresó al mercado musical al editar un sencillo-cover de la canción "Call Me" del grupo Blondie. Lo llamativo de esta grabación es que la cantó a dúo con su antigua rival (y amiga) Sabrina Salerno.
Samantha se declaró lesbiana en 2003 y se caso con Myra Stratton, once años mayor que ella. Tras doce años de matrimonio, Myra falleció en el mes de agosto del 2015.


Discografía
Álbumes de estudio
1986: Touch Me
1987: Samantha Fox
1988: I Wanna Have Some Fun
1991: Just One Night
1998: 21st Century Fox
2005: Angel with an Attitude
Otros
1986: Touch Me special remix edition
1992: Greatest Hits
1995: The Hits Album
2002: Watching You, Watching Me
2003: Hot Tracks - The Best Of Samantha Fox
2004: Groves - 12 Inches of 80's
2007: Angel with an Attitude (Edición australiana con Touch me 2007 como bonus track
2009: Greatest Hits
2010: Forever con 4 Strings
2010: Call Me con Sabrina Salerno
Álbumes en directo
2011: Live in Poland 2011

FUENTE:WIKIPEDIA




miércoles, 29 de abril de 2020

GERARDO MEJIA-RAPERO,ACTOR Y EJECUTIVO MUSICAL ECUATORIANO.

Gerardo Mejía​ (Guayaquil, 16 de abril de 1965) es un rapero, actor y ejecutivo musical ecuatoriano que en sus inicios se dio a conocer como Gerardo a secas, posteriormente se convirtió en ejecutivo de la industria de la grabación.
Actualmente también interpreta música cristiana luego de su conversión al Cristianismo evangélico, también es conocido por ser el padre de Miss California USA 2016, Nadia Mejia.



    

 





Carrera Musical.
Cuando tenía 11 años su familia se mudó a California por lo cual su carrera comenzó en Los Ángeles. Su atuendo consistía de una balaca, vaqueros apretados y pecho descubierto. Su primera aparición es que breakdancer en la película "Hot moves", en 1986 aparecería en el papel de Ricky en " No puedes comprar mi amor" y más tarde aparecería como "Bird" en la película Colors, acerca de la violencia de las pandillas callejeras de Los Angeles. En la película exhibía sus capacidades para la danza, especialmente el "locking".

En enero de 1991 lanzó el álbum Mo' Ritmo que alcanzó primeros puestos gracias al sencillo "Rico Suave". Otro sencillo del mismo álbum, "En Mi Barrio", aparece en dos escenas diferentes del film Depredador, con Danny Glover y Gary Busey como protagonistas principales y en la que también actúa el cantante Rubén Blades. En adición el álbum contenía una versión de "Give Up the Funk (Turn This Mother Out)" de George Clinton. Se convirtió así en el primer ecuatoriano en triunfar en Hollywood.
Gerardo logró establecerse como una revelación latina al hacer una mezcla común en muchos habitantes latinos en Estados Unidos, pero aún desconocida para los medios de la época que era el Spanglish.
Posteriormente lanzó los álbumes Así es en 1994 , Derrumbe de 1995 y finalmente en 2001 Fame, Sex y Dinero sin lograr la relevancia de su primer álbum.
En el año 1994 aparece en "Un millón para Juan" es una película estadounidense, dirigida y protagonizada por Paul Rodríguez. el personaje fue El Flaco (Gerardo Mejía), y en su versión en español fue doblada por Mario Castañeda.
Finalmente se puso a reflexionar sobre su vida y sobre Dios y dejó a un lado su estilo anterior y se dedicó a cantar música espiritual. Eso se demostró en su álbum "180°", nombrado así por el cambio radical en su vida que atribuye a Dios. Más tarde, en su álbum "La iglesia de la calle",logró obtener popularidad con las canciones Sueña y Raperito (junto al rapero puertorriqueño Vico C).
Tiempos actuales
Ahora es un ejecutivo de A&R en Interscope Records. Gerardo fue el responsable de la entrada de Enrique Iglesias al mercado norteamericano en 1998 y de firmar al cantante de rap Bubba Sparxxx. En 2005 la cadena VH1 votó a "Rico Suave" como una de las 50 mejores canciones de la historia.[cita requerida]
Además, en países como Chile, su música aún es escuchada; y en 2020, será uno de los participantes del reality de baile, Bailando por un sueño, remake chileno del reality de baile mexicano del mismo nombre
Discografía
Mo' Ritmo (1991)
Dos (1992)
Así es (1994)
Derrumbe (1995)
Fame, sex y dinero (2001)
180 grados (2004)
La Iglesia de la Calle (2007)
Cámara, luces y unción (2015)

BRAVO - GRUPO ESPAÑOL


Bravo 
Fue un grupo español de los años 1980. La banda fue formada en 1982 aunque se disolvió en 1986. Estaba encabezado por la vasca Amaya Saizar, y palentina-asturiana Yolanda Hoyos, además de Luis Villar y Esteban Santos.
La banda saltó tras representar a España en 1984 en Festival de Eurovisión, con la canción Lady, Lady, conviertiéndose un hit en España, Alemania e Hispanoamérica.











Historia.

Tras su exitosa experiencia con Trigo Limpio, Amaia Saizar inició una breve carrera en solitario, grabando un disco, Autorretrato, con Hispavox en 1982. Ese mismo año los directivos de la mítica discográfica encargan a Amaia la formación de un grupo siguiendo el manido esquema “Abba”. Así nació Bravo en 1982, formado por la propia Amaia, Yolanda Hoyos, Luis Villar y Esteban Santos. No obstante, el cuarteto sólo se dio a conocer dos años después cuando fueron designados internamente por RTVE como representantes españoles en Eurovisión, no sin cierta polémica pues unas semanas antes se rumoreó que los representantes serían Olé-Olé, El año anterior, TVE había obtenido cero puntos con Remedios Amaya. Bravo llevó al Festival el tema Lady Lady, letra de Amaia con música de Miguel Blasco. España lograría con el su único tercer puesto en la historia del certamen y una de sus mejores clasificaciones. El single consechó un gran éxito en España y Alemania. Tras su éxito en el festival, emprendieron una gira internacional.

El primero de sus dos Lp’s, titulados simplemente Bravo, saló a la venta también en 1984 encabezado por su éxito eurovisivo. Un año después, bajo la producción de Óscar Gómez grabaron Noche a noche, del que se extrajo el single Bang bang/Tu mejor amigo y que incluyó el tema Por un amor, versión española de Für alle, canción representante de Alemania en Eurovisión 1985.

También en 1985 actuaron como invitados en el prestigioso Festival de Viña del Mar en Chile, en su edición XXVI, donde recibieron una Antorcha de plata honorífica. Actuaron en México, Ecuador, Perú y varios países iberoamericanos más, en los que obtuvieron tremendo éxito. Sin embargo, el cuarteto no llegó a final de año, disolviéndose a su regreso a España parece ser que por desavenencias personales. En 2002 la discográfica Rama-Lama, especializada en la recuperación de las discografías de artistas del pasado, editó en CD la totalidad de las canciones que el grupo grabó en sus dos lp’s.

Amaia o Amaya Saizar (San Sebastián, 1958) formó parte desde muy joven de la Coral Santa Cecilia de su ciudad natal, fundada por su abuelo y a la que también había pertenecido su padre. Amaia después es integrante del trío folk Sunrise antes de incorporarse a otro trío, Trigo Limpio, con el que salta a la fama.

En 1979 Amaia abandona Trigo Limpio e inicia una discreta carrera en solitario editando el lp Autorretrato en 1982, año en que se forma Bravo. Tras la disolución de este grupo en 1985, su siguiente conjunto será Venus, supuesta girlband que en realidad es Amaia a solo acompañada por dos coristas, las hermanas María y Romy Abradelo, hijas de Isabel Patton. Venus graba un lp homónimo en 1989 y desaparece, tras lo cual Amaia graba su segundo disco en solitario, Tengamos la guerra en paz (1990), que pasa muy desapercibido. Amaia entonces trabaja como cantante de estudio haciendo coros a artistas como Juan Pardo, Manzanita, Bertín Osborne, Yuri, Demis Roussos, etc. En televisión interpretó a dúo con Emilio José su gran éxito Soledad.

En 1996 forma el grupo Txarango junto a Ana Bejerano, José Ipiña y Roberto Uranga, antiguos miembros de Mocedades, así como su propio hermano, Javier Saizar. El grupo acoge un estilo a caballo entre el folk y el country y edita un disco, Todo tiene su sitio bajo el cielo (1996), con versiones en castellano de estándares de folk norteamericano. Tras la marcha de los demás, Ana y José continúan actualmente con el grupo, ahora denominado Txarango Trío.

En 2000 Amaia intenta resucitar Trigo Limpio con dos nuevos componentes, Fernando García y Antonio López, con una serie de conciertos por Hispanoamérica. Grabaron un disco con temas de Juan Carlos Calderón que nunca fue editado, pues ninguna discográfica se interesó por él, y el grupo se vino abajo. En 2007 participa en Misión Eurovisión, preselección española de ese año, pero es eliminada en la primera vuelta.

En junio de 2011, Amaya y Luis Carlos Gil, miembro fundador de Trigo Limpio, anuncian en el programa de televisión Qué tiempo tan feliz, su intención de volver a formar el grupo. Sin embargo, en septiembre de 2012 aparecen como cuarteto en Manizales (Colombia) con Amaya e Iñaki de Pablo, el tercer miembro inicial, además de Fernando García y José María Santamaría, pero sin Luis Carlos.

Yolanda Hoyos (Palencia, 1961) se crio en Venezuela y en Gijón, donde perteneció a varios conjuntos musicales y comenzó una incipiente carrera en solitario. Se destacó mucho más en el mundo de los concursos de belleza, siendo elegida Miss Oviedo en 1980, lo que le dio acceso al certamen de Miss España ese mismo año que, aunque no ganó, le valió para representar a España en Miss Universo también en 1980.
Esteban Santos (Tolosa, 1951) fue estudiante de ciencias empresariales, aunque era un buen guitarrista y percusionista. Él y su amigo Luis Villar (San Sebastián, 1953), estudiante de medicina que tocaba muy bien el piano, habían hecho música juntos en varias ocasiones. Salvo Amaia, ninguno de los otros tres componentes de Bravo ha continuado en el mundo de la música.

FUENTE:WIKIPEDIA.

sábado, 25 de abril de 2020

SABRINA SALERNO-CANTANTE,ACTRIZ Y MODELO ITALIANA.

Sabrina Debora Salerno 
Génova15 de marzo de 1968, conocida como Sabrina Salerno o simplemente Sabrina, es una cantanteactrizmodelo y productora italiana, además de un símbolo sexual, que alcanzó gran notoriedad en Europa a finales de la década de 1980, especialmente en su país natal y en varios países de Europa Occidental, con su sencillo Boys (Summertime Love).









Biografía.

Sus comienzos fueron como modelo y en televisión. De ahí en 1986, de la mano de un DJ, empezó su carrera musical con el éxito Sexy girl que solo tuvo una buena acogida en países de Europa, pero su éxito internacional más importante fue en 1987 con la canción Boys, con la que llega a ser conocida también en Sudamérica y Asia.
En España, donde saltó a la fama tras su actuación en 1987 en el programa Un, dos, tres... responda otra vez, causó un tremendo escándalo de proporción nacional cuando durante la gala de Nochevieja del mismo año de TVE, uno de los pechos de Sabrina se salió del escote, momento que fue emitido, visto y comentado durante semanas por millones de espectadores. Más adelante se ha sabido que dicha actuación había sido grabada varias semanas antes y que el responsable de la grabación, Hugo Stuven, engañó al mánager de Sabrina diciendo que dichas tomas no aparecerían en el montaje final.[cita requerida] La popularidad alcanzada por la cantante alcanzó cotas internacionales, e incluso Prince le ofreció colaborar con ella.1
Ya con mayor presupuesto, el sencillo "All of Me" en 1989 tuvo una buena acogida y se ubicó en buenos puestos. "All of Me" contó con una ambiciosa producción de Stock, Aitken y Waterman, los más aclamados productores de finales de los años 80, que habían lanzado a Kylie MinogueRick Astley y habían contribuido al relanzamiento de Donna Summer y el grupo Bananarama.
Sabrina posó desnuda para varias revistas, y en programas de TV captó la atención por sus sensuales movimientos. En el canal español TVE provocó el ya referido escándalo al salirse un seno de su vestuario en el especial de fin de año de 1987, un anticipo del caso de Janet Jackson.​ Aunque este suceso relanzó el éxito de "Boys (Summertime Love)", realmente Sabrina estaba interpretando su siguiente sencillo ("Hot Girl") cuando ocurrió.
Sus clips "All of me", "My chico" y el propio "Boys", le dan atribución de sex symbol en los años 80, además llega a vender alrededor de 10 millones de copias en todo el mundo sumando sus trabajos posteriores.
Sabrina fue ovacionada en algunas de sus participaciones; en Rusia llenó un estadio con capacidad para 50 000 personas y estos conciertos se sucedieron durante 3 días.[cita requerida]
A Sabrina le crearon una rivalidad con Samantha Fox, una cantante inglesa que también fue catalogada como sex symbol al igual que ella. Recordando añoranzas, Sabrina en una entrevista a un canal de televisión dijo: "La única similitud entre Samantha y yo son los senos, yo sí canto". Curiosamente, veinte años después de su apogeo, ambas estrellas se reunirían para grabar una canción.
Aunque en su época se discutió la valía vocal de Sabrina, se dice que demostró su fuerza vocal en numerosos conciertos, y su calidad ha mejorado si nos remitimos a recientes presentaciones en vivo.
Cabe recalcar que la canción "Boys", se encuentra en la mayoría de discos ochenteros que se han editado, y además el sencillo "Gringo" contó con la producción de la discográfica BMG. Sabrina posee un disco no oficial editado por MTV y en el cual se encuentran sus mejores éxitos. Está considerada la reina del italo pop, ya que la mayoría de sus canciones se sitúan en este estilo musical.
Sabrina también dejó su huella por el cine italiano en películas como "Jolly Blue" y ha mantenido una carrera actoral con diversas obras de teatro en las que ha participado. Como la exitosa Emozioni un musical con canciones de Lucio Battisti. Donde ella interpretaba entre otras, Amor Mio y E penso a te.
En Latinoamérica Sabrina fue conocida como una más de las artistas One Hit Wonder de la década de 1980, pero la verdad es que la multifacética cantante tuvo y tiene una prolífica carrera musical en Europa. Ha vendido más de 20 millones de discos en el mundo entero. Se casó con su pareja de hace 20 años, el productor Enrico Monti. Salerno y Monti son los dueños de una cadena de hoteles en el Veneto (Italia) y de uno de los estudios de grabación más importantes de Europa: Condulmer Studios. Además, Sabrina posee su propio sello discográfico New Boys Production.
En 1991 presentó, junto a Andoni Ferreño, el programa de televisión Bellezas en la nieve, emitido por la cadena española Telecinco. Así como numerosos programas en la televisión italiana, compartiendo labores con profesionales de la talla de Raffaella Carrà.
En octubre de 2008 salió a la venta "Erase Rewind Official Remix", en toda Europa, su primer álbum de grandes éxitos; un doble disco donde, además de remezclar sus clásicos, como una discotequera e innovadora versión de su afamado "Boys" hasta "I love You" pasando por "All of Me" y "Angel Boy", incluye nuevos temas, entre los que destacan dos versiones dance, de los clásicos "Born to be Alive" de Patrick Hernández, y del tema "Erase and Rewind" de The Cardigans y temas inéditos de la propia cantante como, "Goodbye Baby""Skin on Skin" o "Mama Said" entre otros.
En mayo de 2010 editó un sencillo-cover junto a su antigua rival, Samantha Fox. El tema elegido ha sido "Call Me", viejo éxito del grupo Blondie.
En junio de 2014 apareció un nuevo single titulado "Colour Me" donde se puede ver un estilo mas pop alejándose de su estilo disco habitual. El tema estuvo producido por el famoso productor internacional Rick Nowels. En 2015 continua con su exitosa gira de conciertos dentro de "Stars 80" por toda Francia, con gran éxito de crítica y publico. En la que lleva desde el 2008.
El 17 de septiembre de 2015 fue la primera persona famosa en visitar la casa de Gran Hermano 16 en España.
En 2015 y coincidiendo con su tour en Francia "Stars 80 " saca su nuevo single en francés titulado "Ouragan",un cover de la mítica canción que Estefanía de Monaco popularizó a finales de los 80.
A finales de 2018 lanza al mercado un nuevo single "voices" de estilo pop electrónico, como antesala de un nuevo album que verá la luz a principios de 2019.

Discografía.

AñoAlbum
1987Sabrina
1988Something Special
1988Super Sabrina
1990Super Remix
1991Over The Pop
1995Maschio Dove Sei
1997Numeri
1999A Flower's Broken
2008Erase & Rewind
2010Call Me (con Samantha Fox)
2014Colour Me
2015"Ouragan"
FUENTE:WIKIPEDIA.

BASILIO - CANTANTE PANAMEÑO.

                                
Basilio Antonio Fergus Alexander conocido artísticamente como Basilio (Ciudad de Panamá, 13 de octubre de 1947 - Miami, 11 de octubre de 2009) fue un cantante panameño de las décadas 1970 y 1980. Desarrolló su carrera artística en España luego de haber ido a estudiar medicina a Francia. En 1972 consiguió el segundo premio en la primera edición del Festival OTI representando a Panamá con la canción Oh, Señor.

Sus canciones más conocidas son Ve con él, Vivir lo nuestro, Tú ni te imaginas, Demasiado amor, Costumbres, Tanto tanto amor, Cisne cuello negro, Me estoy muriendo por dentro y Te llevaré una rosa, entre otros, que han sido cantadas y tocadas en todo estilo de género musical como la balada y el pop. Mientra estuvo en Panamá logra componer la canción Como tú y Tú ni te imaginas.






















                                       
                                         



                                       

También en los últimos años se desempeñó como cónsul de Panamá en la ciudad de Cartagena de Indias, Colombia.
En mayo de 2008 tuvo un ataque cerebrovascular al llegar a Cali (Colombia) como parte de una gira de conciertos junto a otros artistas.1​
El 11 de octubre de 2009 el cantante fallece víctima de una bronconeumonía, en su casa en Miami, Estados Unidos.2​ Su esposa, Patricia Sterling, lo confirmaba diciendo a la prensa: “A inicios de mayo él (Basilio) tuvo un derrame cerebral a raíz de un concierto, inició su tratamiento, en estos días tuvo una neumonía. Su desenlace fatal ocurrió cuando desayunaba por la mañana”.
A pesar de que su popularidad fue sobre todo en las décadas de los ochenta y noventa, su voz seguía igual, intacta, y aunque sus canciones dejaron de escucharse en algunos países, entre ellos Ecuador, él no había dejado de cantar. En febrero del 2005 visitó Guayaquil para ofrecer un concierto privado.   
En esa ocasión, en entrevista con este Diario, contó que buscaba reencontrarse con su público, con ese que coreó y aplaudió: “Y vivir, vivir lo nuestro y amarnos hasta quedar sin aliento...” o “tú ni te imaginas cuando platicamos, que tu mejor amigo es tu enamorado...”. Basilio  interpretaba todavía esos temas porque sabía que significaron algo para quienes los escucharon y también para él.
FUENTE:WIKIPEDIA.

MELISSA MANCHESTER - CANTANTE,COMPOSITORA Y ACTRIZ ESTADOUNIDENSE.

                       
Melissa Manchester (15 de febrero de 1951) es una cantante, compositora y actriz estadounidense, ganadora de varios Billboard singles, y premios Grammy.
Su padre fue fagotista de la Ópera Metropolitana de Nueva York.
















Empezó a cantar jingles comerciales a los 15 años y pasó a convertirse en escritora del equipo del Chappell Music de Nueva York mientras asistía a la Escuela Superior de Artes Escénicas. Después de tomar una clase de composición en la Universidad de Nueva York, impartida por Paul Simon, Manchester demostró su talento en el Club de Escena de Manhattan, donde fue descubierta por Bette Midler y Barry Manilow. Ambos la contrataron como corista en 1971.

Grabó su álbum debut, «Home to Myself» en 1973, ha co-escrito muchas de sus canciones con Carole Bayer Sager. En 1975 Melissa produjo su primer Top Ten, "Midnight Blue", y a la vez estableció su propio estilo para la mayor parte de su carrera.

Ella y Kenny Loggins co-escribieron en 1978, a dúo con Stevie Nicks, "Whenever I Call You Friend" y al año siguiente Manchester volvió al Top Ten con "Don't Cry Out Loud". En 1980, Manchester ya estaba convertida en una cantante de éxito con dos temas de película nominados para el Oscar (Ice Castles y The Promise), dos años después logró su mayor éxito a nivel de los Billboard singles ocupando el quinto lugar con el éxito "You Should Hear How She Talks About You" con el que ganó un Grammy por mejor interpretación vocal femenina. Durante 1980 y 1990, Manchester alternó la escritura de guiones con las grabaciones y de vez en cuando actuando con Bette Midler en «For the Boys» así como en la serie Blossom como la madre del protagonista.

En la primavera del 2004, Manchester volvió con su primer álbum en 10 años. Canciones como "When I Look Down That Road" que incluyen colaboraciones con Beth Nielsen Chapman y Keb 'Mo, marcaron su prácticamente primera versión con Koch.

Discografía.

  • 1973: Home to Myself
  • 1974: Bright Eyes
  • 1975: Melissa
  • 1976: Better Days and Happy Endings
  • 1977: Help Is on the Way
  • 1978: Don't Cry Out Loud
  • 1979: Melissa Manchester
  • 1980: For the Working Girl
  • 1980: I'll Never Say Goodbye
  • 1982: Hey Rick
  • 1983: Greatest Hits
  • 1983: Emergency
  • 1984: Your Place or Mine
  • 1985: Mathematics
  • 1986: Let Me Be Good to You
  • 1989: Tribute
  • 1992: Little Nemo: Adventures in Slumberland
  • 1995: if My Heart Had Wings
  • 1996: Stand in the Light, duetto con Tats Yamashita
  • 1997: The Essence of Melissa Manchester
  • 1997: Joy
  • 1998: The Colors of Christmas
  • 2004: Whwn I Look Down That Road
  • 2015: You Gotta Love The Life

FUENTE: WIKIPEDIA.