José Manuel Figueroa Figueroa (Juliantla, Guerrero, 8 de abril de 1951-Juliantla, Guerrero, 13 de julio de 2015), conocido como Joan Sebastian, o El Rey del Jaripeo, fue un cantante y compositor mexicano.
A lo largo de su carrera musical fue acreedor de cinco premios Grammy y siete premios Grammy Latinos convirtiéndolo, hasta el año 2015, en el mexicano con más premios de este tipo.
Biografía
Infancia e inicios
Joan Sebastian nació en la localidad de Juliantla, municipio de Taxco de Alarcón, al norte del estado de Guerrero, México. Su madre fue doña Celia Figueroa.Cuando tenía ocho años de edad ingresó como estudiante interno a un establecimiento educativo en Guanajuato, donde dio sus primeros pasos en el mundo de la música; de hecho, modificaba las letras de las canciones y componía versos musicales. Tres años después regresó a Juliantla y a los doce años volvió a ser internado, pero en esta ocasión en una institución educativa religiosa en Morelos, donde su cuidado estuvo a cargo del sacerdote David Salgado. En aquella época manifestó su deseo de convertirse en sacerdote; sin embargo, su padre se negó a que su hijo dedicara su vida a la iglesia ya que consideraba que tenía talento para la música. A la abuela de Sebastian le pareció una buena idea que su nieto iniciara una vida religiosa y estaba dispuesta a apoyarlo. A pesar de la negativa de su padre, insistió en emprender una vida sacerdotal y a los catorce años se inscribió como seminarista en el Seminario Conciliar de San José, en Cuernavaca, Morelos. En la época que estuvo de alumno del seminario compuso una misa, pero finalmente tomó la decisión de que su vocación no era el sacerdocio.
La primera canción que Joan Sebastian interpretó en público fue «Tu camino y el mío» de Vicente Fernández. La cantó en un concurso de canto en Cuautla de Morelos. Escogió aquel tema porque antes del concurso cantó a los organizadores una de sus canciones y le dijeron que cantara algo más popular, es así que optó por interpretar un sencillo de Vicente Fernández que era ídolo de su madre.
Carrera
A los 17 años empezó su carrera musical y dejó el seminario. Debido a la dificultad de ganarse una vida como cantante, se vio obligado a desempeñarse como asistente administrativo en el Centro Vacacional Oaxtepec, un complejo hotelero y turístico en Morelos. En 1968, la cantante y actriz Angélica María, visitó el balneario de Oaxtepec, y mientras hacía una reservación en el conjunto hotelero escuchó a Sebastian cantar algunas canciones, y convencida de su talento le dio el teléfono del músico y productor Eduardo Magallanes para que se pusiese en contacto.
Ese año, con la idea de probar suerte como cantante, fue a la Ciudad de México para contactarse con Magallanes, pero este se encontraba en una gira de conciertos. Aun así, intentó conseguir inútilmente un contrato con el sello discográfico Discos Orfeón.
Tras varios meses en búsqueda de una audición musical en la capital mexicana, conoció al productor Chucho Rincón de la empresa disquera Discos Capitol, quien en un principio no le tomó en cuenta, pero fue tan notoria la desilusión del joven cantante que le dio la oportunidad para que se presentase al día siguiente e interpretase cuatro temas musicales. Después de que transcurriesen seis meses de su audición con Rincón, salió a la venta su primer álbum titulado Sueño y lucha.La primera canción que grabó para el disco fue «Descartada», la cual tuvo éxito,en especial en Ciudad Obregón, Sonora, ya que se vendió alrededor de doce mil copias.
Es así que lo programaron en Radio Variedades, donde se tocaban sus canciones y para agradecerle al programador dejó en la recepción de la emisora una caja de aguacates. Sin embargo, su música no volvió a ser transmitida allí, por lo menos en los próximos cinco años. Su gesto fue interpretado como una burla, porque al programador sus compañeros de radio le comenzaron a decir «El aguacate». Con el tiempo el ejecutivo musical fue reemplazado por su asistente, Elías Cervantes, quien volvió a programarlo. En ese momento José Manuel Figueroa decidió cambiarse el nombre por uno más artístico, Joan Sebastian.
De José Manuel Figueroa a Joan Sebastian
Surgían los primeros éxitos como «Camino del amor» y «El sembrador de amor». Hasta entonces había publicado siete sencillos y un solo LP. Es cuando llega a Discos Musart, donde estaban parcialmente convencidos de que sus discos no funcionaban. «Cámbiate el nombre y que nadie lo sepa», le dijeron. Fue como un insulto a su identidad. En su infancia se dedicó al cultivo de la tierra en Los Llanos de San Sebastián, en Juliantla. Adoptó el nombre artístico de Sebastian, sin acento, en referencia a este lugar donde pasó una parte de su niñez.Alguien comentó que Sebastián significa «amante»; Pedro, «piedra»; y Juan, «libre». El significado de esta última palabra lo deslumbró. Sin pensarlo, dijo: «Me quiero llamar Juan Sebastián». Al oírlo, alguien sugirió que había que informarse a ver si numéricamente convenía que se llamara así. El análisis culminó en un veredicto negativo: «No funciona», replicaron los expertos. La búsqueda continuó, hasta que un día, una de sus hermanas le recomendó el cambio de la «u» por una «o» en el nombre Juan. Al mes el disco estaba funcionando y todo el mundo lo anunciaba como Joan Sebastian (sin acento en la última sílaba de Sebastian). Fue el público y los locutores quienes comenzaron a decirlo de esta manera. También existe la teoría de que su nombre artístico lo hubiese copiado (adaptándolo al "spanglish" utilizado popularmente en muchas partes del país), del compositor alemán Johann Sebastian Bach. Otros afirman que el nombre lo tomó de Johann Sebastian Mastropiero que es una sátira de los compositores clásicos, tomando los nombres del popular Johann Sebastian Bach y el apellido de un antiguo personaje inventado por Marcos Mundstock, llamado Freddy Mastropiero, aunque la fuente oficial sigue siendo que el nombre "Joan" lo adopta por la admiración que siente hacia el músico y poeta español Joan Manuel Serrat. Se sospecha que Mastropiero nació un 7 de febrero (fecha a la que hace referencia Joan Sebastian en la canción "Tu Sabes Quién" del álbum 13 celebrando el 13).
El debut de Joan Sebastian, fue con el sencillo «El camino del amor» que incluso llegó a escucharse en Norte América, en Centro América y Sur América. El segundo sencillo, «Sembrador de amor», fue tomado por un grupo argentino que lo interpretó en el Campeonato Mundial de Fútbol de 1978.
Consolidación como artista
Joan Sebastian vivía en Chicago cuando grabó su primer disco, ciudad donde se ganaba la vida como vendedor de autos y hacía comerciales para radio. Cuando esporádicamente conseguía trabajar como cantante cobraba cincuenta dólares por noche. Fue la misma época en que quiso ser mesero y trabajó como lavaplatos, pero duró una semana y posteriormente fue contratado en un restaurante irlandés donde tenía que preparar ensaladas.
La grabación que hizo en México cambió su vida para siempre. Ese primer LP impulsó su carrera; y, de repente, un promotor lo llamó para que fuera a cantar en Texas ofreciéndole mil dólares diarios. Al principio, no sabía qué hacer con el dinero y lo metía en paquetes de aluminio en el refrigerador. Pronto abandonó su oficio de vendedor de autos. Lo llamaban de todos lados, para contratarle como músico. En aquella época conoció a Mario Iván Ríos Castro de las Varas, quien lo motivó a ser músico.
Un día lo invitaron para que diera una conferencia a los empleados del centro vacacional de Oaxtepec, Morelos, donde él había trabajado años atrás. El título de su charla fue «La importancia de soñar y luchar». Para el año de 1996, fue invitado para protagonizar la telenovela mexicana Tú y yo junto a Maribel Guardia, en la cual interpretó a Tomás Santillana, un popular cantautor de música grupera en México. Compuso la banda musical de la telenovela, cuyas canciones fueron editadas por la empresa discográfica Musart. En 2001 ganó dos Premio Lo Nuestro en las categorías mejor intérprete de música grupera y al mejor álbum de música regional mexicana por Secreto de amor.La canción «Secreto de amor» alcanzó la séptima posición en la lista de conteos de la revista Billboard en la categoría de música latina.16 Ese mismo año le diagnosticaron cáncer.
En 2002 publicó «Lo dijo el corazón» y ganó sus primeros premios Grammy, en 2003 salió a la venta «Afortunado». Se le concedió el Premio ASCAP (Sociedad de Compositores de Estados Unidos) en 2002 y 2003 como compositor del año.En 2005 lanzó un disco de varios géneros musicales llamado Inventario; al año siguiente grabó un disco en vivo en el Auditorio Nacional y en el año 2006 lanzó otro álbum más con banda titulado Más allá del sol. También incursionó en el género de música regional mexicana y en otros géneros como pop, reguetón, música romántica, ranchera, norteña, de grupo, de banda, regional, etc.
Sebastian cabalgando y cantando durante una presentación en el Pepsi Center en 2009.
En 2007 produjo un disco de música ranchera para Vicente Fernández con canciones inéditas de su autoría, el título fue Para siempre. En ese mismo año sacó un nuevo álbum de banda llamado No es de madera del cual se extrae el primer sencillo «Amor sin maquillaje», tema central de la telenovela (transmitida por Televisa) Amor sin maquillaje, donde compartió protagonismo junto a Lucía Méndez. El disco fue lanzado a la venta un martes 13 de noviembre de 2007; dice el mismo Joan que para él no hay ningún día malo, «todos los días son días de Dios».
Enfermedad y muerte
El 13 de julio de 2015, Sebastian falleció a los 64 años de edad a causa de cáncer en los huesos, enfermedad que padecía desde 1998.1819
Discografía
Mi mujer (1975)
Y las mariposas (1977)
Hasta que amanezca (1979)
Alma de niña (1980)
Juliantla (1981)
Manantial (1981)
Así de loco (1982)
Enredo (1983)
Mi cómplice (1984)
Rumores (1985)
Oiga (1986)
Ranchero, Vol. 2 (1987)
Mascarada (1988)
Norteño (1989)
Viva la vida (1991)
Al rojo vivo (1995)
Bandido de amores (1995)
Norteño Vol. 2 (1995)
Peor de tus antojos (1995)
Con mariachi (1996)
Tú y yo (1996)
Disco de Oro Vol.1 Baladas (1997)
Gracias por tanto amor (1998)
Rey del Jaripeo (1999)
Con Norteño (2000)
Nostalgia y recuerdos (2000)
Secreto de amor (2000)
Cariño como tu (2001)
Con Mariachi Vargas de Tecalitlan (2001)
En vivo: desde la Plaza El Progreso en Guadalajara (2001)
Joan Sebastian y Antonio Aguilar Vol. 2 (2001)
Afortunado (2002)
Lo dijo el corazón (2002)
Dos grandes (2003) con Marco Antonio Solís
Enamorado del amor (2004)
Frente a frente con banda (2004)
Mujeres bonitas (2004)
Poeta del pueblo (2004)
Que amarren a cupido (2004)
Inventario (2005)
Rancheras con banda (2005)
Canta para ti (2006)
De relajo pa bailar (2006)
En vivo en el Auditorio Nacional (2006)
Joan Sebastian (2006)
Más allá del Sol (2006)
Corridos y algo más (2007)
No es de madera (2007)
Siempre romántico (2007)
Pegadito al corazón (2009)
Huevos rancheros (2011)
Un lujo (2012)
13 Celebrando el 13 (2013)
El Último Jaripeo (2017)
Éxitos
No es de Madera
Secreto de amor (tema de la telenovela "Secreto de amor" )
Me gustas (El mayor de mis placeres)
Me enamoré de ti
Como Olvidar
Ahora entiendo
Un idiota
Contigo, sin ti
Rumores
Mi cómplice
Te Irá Mejor Sin Mí (2009)
Hasta que amanezca
Juliántla
25 rosas
Una noche más
Mascarada
Melodía para dos
Maracas**
Más allá del sol
Sembrador de amor
Sentimental*banda
Tatuajes
Un idiota
Secreto de amor
Y las mariposas
Afortunado
Así te quiero
Ojitos de golondrina
Rumores
Un cariño como tú
El perdedor
Lobo domesticado
Eso y más
El primer tonto
Es Guerrero
Bandido de amores
Invítame un cigarro
Tú y yo dueto con Maribel Guardia (tema de la telenovela Tú y yo)
Para siempre (tema de la telenovela Fuego en la sangre, interpretado por Vicente Fernández)
Voy a conquistarte (tema del disco producido a Diego Verdaguer, Mexicano Hasta las Pampas)
Oiga (a dúo con Prisma)
Recuérdese también que el éxito Maracas se hizo a dueto con el cantante Alberto Vázquez
Bandido de amores fue un dueto con Antonio Aguilar (Q.E.P.D.)
Con la duda dueto con Thalía (tema del disco Primera fila de Thalía)
Golondrinas viajeras dueto con Lucero (tema de la telenovela Soy tu dueña)
Jesús Miguel Moly Pérez (Caracas, Venezuela; 29 de septiembre de 1964), más conocido como Miguel Moly, es un cantautor y productor musical venezolano, que se dio a conocer en 1990 en toda Latinoamérica y Europa. Fue influencia para otros artistas: Roberto Antonio, Diveana, Natusha o Karolina con K, respectivamente.
Biografía
Su carrera inició en 1988 donde formó parte como vocalista de la Orquesta Los Melódicos y también de la Orquesta del Maestro Porfi Jiménez.
Carrera
Su primer disco como solista lo lanza al mercado en septiembre de 1990 con el tema llamado "LA MORENA" dicho tema llegó a los primeros lugares. Luego le tocó al tema "YO POR TI" y más tarde al tema POR QUERERTE TANTO el cual grabó a dúo con Diveana una artista que le siguió los pasos, vendiendo la increíble cantidad de 350.000 copias haciéndole acreedor de disco de oro, disco de platino y doble platino solo en Venezuela ya que en Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Panamá vendió un millón y medio de copias convirtiéndose en el más importante exponente de la música tropical y creador del tecnomerengue de todos los tiempos. De inmediato la televisora más importante de Venezuela llamada Venevisión lo firmó como artista exclusivo, participó en muchas ocasiones en el programa más visto de Venezuela llamado Sábado Sensacional y en el cual logró acumular en sus presentaciones una audiencias de 80 por ciento de índice de audiencia: todo un récord.
En 1992 graba su segundo disco llamado EL TECHNOMERENGUE disco que de inmediato se colocó en el primer lugar de radiodifusión, luego su super éxitos como Junto a tu Corazón, LA PIERNONA este tema le dio muchas satisfacciones a Miguel ya que las chicas que bailan con él esta canción le dan un toque fresco y sexy a su ya fabuloso show, luego le tocó al súper éxito y primer lugar en Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Panamá, Chile y Bolivia JUNTO A TU CORAZÓN arrasó en todas las carteleras musicales en todos estos países y permanece sonando en el tiempo sin duda uno de sus más grandes clásicos, luego su tema llamado DULCEMENTE BELLA otro bombazo musical que coloca a Miguel Moly como el líder musical bailable de la región.
En 1995 graba su tercer CD titulado SIEMPRE, SIEMPRE el cual fue otro récord de ventas con 370 mil copias, temas como lloré, mamita mía, la catira y siempre, siempre arrasaron en las carteleras. Para 1995 participa en el carnaval de las Islas Canarias, ante llenos totales, y un fastuoso cierre en el último día del festival, en la Plaza España de Santa Cruz de Tenerife, ante un lleno de casi dos millones de personas.
En 1997 es llamado por Sony Music, convirtiéndose en ese momento como el primer tecnomerenguero de Sony Music en el mundo (mucho antes que Elvis Crespo), donde firma un contrato por tres años y tres discos el primero de ellos titulado Mejor que Nunca, llevando a los primeros lugares su primer promocional Como no vas a quererla de su autoría, luego lanzaron No te vayas de mi lado también de su autoría temas que se posicionaron muy bien en Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y en muchos otros países donde Sony promocionaba el CD llevando a Miguel Moly a ser el primer artista venezolano en pegar todos sus temas uno tras otro sin fallar: 13 fueron sus súper éxitos seguidos.
En 1998 graba su quinto disco llamado Miguel Moly y su proyecto X. En este CD Miguel experimenta un cambio de estilo musical y hace merengue house muy pegado en ese momento por grupos como Proyecto 1, Sandy y Papo, Ilegales, Fulanito.
En 1999 es llamado a formar parte de la disquera de Ricardo Montaner HECHO A MANO DISCOS. en esa disquera Miguel Moly graba su sexto disco llamado COMO TU LO QUERÍAS, este nombre se le dio porque en esa oportunidad Miguel regresó al tecnomerengue y esa fue precisamente la razón por la cual se retira de Sony Music, porque ellos le obligaron a grabar en merengue house y él quería volver a sus orígenes. Y eso es lo que precisamente hizo cuando lanzó su primer tema llamado Dime Morena el cual sonó por más de 32 semanas en los primeros lugares todo un récord para ese entonces.
En 2000 graba un CD de súper éxitos para discos fuentes titulado Miguel Moly The Best Of Tecnomerengue Lo Mejor del Tecnomerengue disco este que aún lo siguen vendiendo por Internet y el cual ya lleva 2 millones de copias vendidas hasta el momento.
En 2002 graba su octavo CD llamado TE VI CON EL de este CD se pegaron el tema Dame Tu Vida y Te vi con El, llevando a Miguel Moly a ser el primer artista venezolano en pegar todos sus temas uno tras otro sin fallar 18 fueros sus súper éxitos. Seguidos.
En 2004 regresa con su disquera original Velvet de Venezuela y lanza su novena producción discográfica llamada Para Que No Pares De Bailar y de inmediato se pegaron en todas las radios su primer sencillo llamado Por Amarte Así, versionando en merengue la balada de Cristian Castro, luego sonó un tema llamado Que No Pare De Bailar y luego Lloviendo Estrellas.
En 2006 es lanzado su primer 40 éxitos, un doble CD que recogía toda la carrera musical de Miguel Moly en esos 16 años de carrera que tenía para ese momento, pero también incluyendo un tema nuevo llamado Si Tu No Estás Conmigo ese tema fue grabado en tres versiones merengue, balada, y salsa lo que lo hizo sonar en todas las emisoras de todos los estilos y géneros una estrategia publicitaria muy bien realizada.
Luego Miguel Moly hace una pausa a nivel discográfico y se dedica a viajar con su orquesta y hacer largas giras de conciertos, monta tres centros de operaciones uno en España (Madrid) otro en Colombia (Bogotá) y otro en Ecuador (Quito). Haciendo más de 600 conciertos en esos tres años en esos países. En 2009 firma un contrato de dos años con su nueva disquera Cobi Music y es lanzado al mercado su segundo grandes éxitos esta vez con 5 temas nuevos comenzando con el tema llamado Y Como Se Mata El Gusano tema que ha sido versionado por cientos de orquestas en el mundo entero, pero que lo dio a conocer Miguel Moly y trae de nuevo a la palestra discográfica, y radial no solo en Venezuela sino también suena fuerte en Colombia, Ecuador y en España el tema fue lanzado por la discográfica española Open Récord en un CD llamado Puro Caribe 2009 CD que se vendieron en El Corte Inglés y por Internet más de 1 millón de copias en el verano español, este tema ha sido una locura en todas las fiestas que es colocado ya que es súper divertido bailarlo.
En 2010 suena su siguiente sencillo titulado Lárgate tema que suena desde hace 40 semanas, en abril de ese año fue entregada por su disquera Velvet su disco de oro por las ventas alcanzadas. Ese tema también sonado en Canarias.
En definitiva, Miguel Moly es uno de los artistas más importantes en el género bailable, el que más tiempo se ha mantenido vigente, constante y exitoso por más de 20 años de carrera, y es uno de los artistas que más dinero ha ganado en su género.
Discografía
La Morena (1990) (Velvet)
La morena
Si estuvieras conmigo
Me tienes loco
Solo importas tu
Por quererte tanto (dúo con: Diveana)
Yo por ti
La licra
Tengo ganas
Quiero ser todo en tu vida
La gorda
El Tecnomerengue (1992)
En algún rincón de mi alma
Dulcemente bella
Quiéreme
La negra Tomasa la otra
Junto a tu corazón
Por qué será
Ya lo había vivido (éxito original de Franco de Vita)
La piernona
Siempre, Siempre (1993) (Velvet)
Siempre siempre
Lloré
La Catira
Tengo que escaparme
Mamita mía
Inés María
Que bonito
El bailón
Lo Nuevo y los Éxitos (1996) (Velvet)
La morena
Junto a tu corazón
Por quererte tanto
Lloré
En algún rincón de mi alma
La caderona
Amparito
Yo por ti
Dulcemente bella
Atrevida
La piernona
La faldita
No me hagas más sufrir
Mala cabeza
Mejor que Nunca (1997) (Sony Music)
Felicidad
Incomparablemente bella
Lo que quieres saber
La nena tiene swing
Como no vas a quererla
Nuestro secreto
Juguete
No te vayas de mi lado
Dónde estás corazón
La flaquita
Tu cuerpo
Muero por ti
Como tú lo querías (1999) (Hecho a Mano Discos)
Dime morena
Recuerdo
Deja que salga la luna
Ojos negros
Sultana
Llora, llora
Juntos
Susana
Eres tú
Santa Bárbara Bendita
Te vi con él (Hecho a Mano Discos) (2001)
Te vi con él
Dame tu vida
Te extraño
Mi linda rubia
En Canarias si se goza
Palo bonito
La cirugía
Las mujeres
Dime morena (Remix)
Madrigal
Que no paren de bailar (2003) (Independiente)
Que no pare el baile
Lloviendo estrellas
Por amarte así
Solo importas tú
Suéltame gorila
Dame tu vida
Te vi con él
Ojos negros
Susana
Llora, llora
Te vi con él (Versión Pop)
Te extraño (Versión Pop)
40 Años - 40 Éxitos de Miguel Moly (2005, Reedición 2009) (Velvet)
Cómo se mata el gusano (2010) (Independiente)
Cómo se mata el gusano
La matraka
Junto a tu corazón
La morena
Yo por ti
Lárgate (Versión Merengue)
La cartita
Lloviendo estrellas
La piernona
Dulcemente bella
Bailando con las mujeres
En algún rincón de mi alma
Por amarte así
Lárgate (Versión Balada)
Miguel Moly - Recuerdos (Ft. Roberto Antonio) (2009)(Velvet)
Por qué será
Dulcemente bella
Noches de fantasía
Mamita mía
Ya lo había vivido
Como tu lo quieras
Yo por ti
La morena
Nadie como tu
Por quererte tanto (Ft. Diveana)
Lloré
Punta de Canelo
Ella paso por aquí
En algún rincón de mi alma
Ay cariño (Ft. Roberto Antonio)
Miguel y sus Amigos (2010)(Velvet)
Mamita mía
Junto a tu corazón
Dulcemente bella
Lloré
La morena
La carita
Solo importas tú
Lárgate
La piernona
Ay cariño (Ft. Roberto Antonio)
Cómo se mata al gusano
Remixes (2011)(Velvet)
Lloré
Yo por ti
Ojos negros
Mamita mía
La Caderona
La Morena
Mildrey/La Caderona/La Morena/La Piernona/La Catirota/La Carita
Remixes/Mamita mía/Lloré/En algún rincón de mi alma/Yo por ti/Siempre, Siempre
Lárgate
Solo importas tú
Por qué será
Lo Mejores Éxitos (2012)(Velvert)
Ya lo había vivido
Ojos negros
Sabor
Bailalo
Si Si Si
Bailalo (Remix)
La Catirota
Amores
Yo si
Ese es él
La Morena
Ven A Mi (2013) (Velvert)
Bella
Lárgate
Ven a mi
Yo soy Miguel
Futuro amor
Bella (Remix)
Soy yo
Ese es él
Mi amor
Ay ay ay cariño
Noches de fantasía Ft Roberto Antonio
Ojos negros
Dulcemente bella
Mamita mía
La caderona
Mi consentida
Miguel Moly y Roberto Antonio juntos (2014) (Velvert)
Como tu lo quieras
Marejada
Ay ay ay cariño
Mamita mía
No hay nadie como tu
Lárgate
En algún ricón de mi alma
Ese es él
Quién sino yo
Baja de es nube
Amor de novela
La Catirita
La Morena
Lloré
Mi Vida (2015) (Velvert)
Mi vida
Vamos mi amor
Como no va a quererla corazón
Mamita mía
Susana
Ven a mí Bella
Mujer alma
En algún ricón de mi alma
Lárgate [Remix]
La catarita [Remix Dj]
Lloré
Mi bella
Si amor
Bailando los dos
Estrella y Luces (2016) (Velvert)
Estrella y luces
Yo por ti [Remix Dj]
Lloré
A mi pecho
Pegadito
Síguelo los 3 y los 4
La morena
Ya había vivido
Mamita mía
Mamita mía [Acústico]
Lloré [Acústico]
Los dos [Acústico]
Mi bella [Acústico]
Premios y reconocimientos
Se ha hecho acreedor de innumerables premios entre los que se destacan el Premio Ronda a la excelencia como revelación del año, así como el Mara de Venezuela, el Cacique de Oro y las Orquídeas de Plata y de Oro de Venevisión esta última entregada por aclamación del público en las ferias de Maracaibo ante 50 mil personas en transmisión en vivo a toda Latinoamérica y transmitido por la cadena Univisión en los Estados Unidos y visto por más de 200 millones de personas a través de Sábado Sensacional.
Realizó giras en todos los países antes mencionados y batió récord de asistencia en sus presentaciones, alternado con artistas de la talla de Ricky Martín, Gilberto Santa Rosa, Guillermo Dávila, Marc Anthony, Chayanne, Mana, Óscar de León, Simón Díaz, Celia Cruz, Ricardo Montaner, Franco de Vita, entre otros.
Corey Mitchell Hart (nacido el 31 de mayo de 1962) es un cantante, músico y compositor canadiense conocido por sus exitosos sencillos " Gafas de sol de noche ", " Never Surrender " y el éxito canadiense " It Ain't Enough ". Ha vendido más de 16 millones de discos en todo el mundo y registró nueve éxitos en el Top 40 de Billboard en EE. UU. En Canadá, 30 de las grabaciones de Hart han sido éxitos Top 40, incluidos 11 en el Top 10, en el transcurso de más de 35 años en la industria de la música. Nominado para el Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo en 1984, Hart es miembro del Salón de la Fama de la Música de Canadá y del Paseo de la Fama de Canadá, y también es nominado y ganador de varios premios Juno.También ha sido honrado por la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores (ASCAP) y la Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Música de Canadá (SOCAN).
Primeros años
Hart nació el 31 de mayo de 1962 en Montreal , Quebec, el menor de cinco hijos de Mina (née Weber) y Robert Hart, ambos nativos de Montreal. Su abuelo paterno era un inmigrante judío ucraniano, mientras que la madre de Corey era de una familia judía rumana.Los padres de Hart se separaron cuando él tenía 10 años. Hart luego vivía con su madre y su hermano mayor Robbie en Montreal. Tenía una relación especialmente estrecha con su madre, a quien dedicó su primer disco First Offense .Hart tenía poco contacto con su padre, y esto se refleja en algunas de sus composiciones, como la canción de 1998 "Reconcile".
La primera experiencia de Hart como artista escénico llegó a los 11 años, cuando cantó " Ben " para Tom Jones en Miami. También grabó canciones con Paul Anka en Las Vegas durante este período. En 1980, Hart representó a Canadá en el Festival Mundial de la Canción Popular en Tokio (junto con el cantante Dan Hill ), marcando su primera presentación pública de material original. De regreso en Canadá, Hart contactó a Billy Joel , quien estaba de gira en el área de Montreal en ese momento. La banda de respaldo de Joel lo contactó y Hart terminó grabando varios demos con ellos en Long Island, Nueva York . Hart trabajó con varios otros músicos de estudio canadienses en demostraciones antes de finalmente firmar con Aquarius Records.sello discográfico en 1982 a la edad de 20 años. Varias canciones de su primer álbum, incluida "The World Is Fire", reflejan los rechazos y las dificultades que Hart encontró en el camino para conseguir un contrato de grabación.
Carrera discográfica
"Gafas de sol de noche" y Primera ofensa
El álbum debut de Hart, First Offense , fue grabado en Revolution Recording Studios en Manchester , Inglaterra, en la primavera de 1982. Fue producido por Jon Astley , entonces mejor conocido por su trabajo con The Who , y Phil Chapman. Lanzado en 1983, First Offense presentó la exitosa canción "Sunglasses at Night" del Top 10 de Billboard de EE. UU. (No. 7 ) y el sencillo de seguimiento del Top 20 "It Ain't Enough" (No. 17 [8] ). El álbum fue platino en los Estados Unidos y cuádruple platino en Canadá. Primera ofensainicialmente recibió una respuesta modesta tras su lanzamiento en Canadá. Fue solo después de obtener el éxito en los Estados Unidos en el verano de 1984 que se hizo conocido en su Canadá natal.
First Offense también contó con el guitarrista Eric Clapton en la pista de cierre del disco, "Jenny Fey".
Jon (Astley, productor) sintió que había una canción que a Eric Clapton realmente le gustaría. Así que, de la nada, le envió la canción, y he aquí que Eric Clapton estaba al teléfono diciendo que quería tocar en ella y preguntando cómo me importaría si lo hiciera. no lo hice Eric era el clásico caballero. Aquí estaba yo, este chico canadiense en Inglaterra con grandes productores haciendo mi primer álbum y Clapton me dijo: 'Es una canción tan bonita, tan fácil de tocar. El tipo de cosas que escribiría yo mismo'.
El video ganador del premio Juno para " Sunset at Night " (dirigido por Rob Quartly) que presentaba una sociedad orwelliana futurista ayudó a impulsar la popularidad de la canción.
Hart realizó una extensa gira por los Estados Unidos y Canadá en 1984 y principios de 1985, primero como acto secundario de Culture Club , April Wine , Thomas Dolby , Hall & Oates y Rick Springfield , y luego como artista principal. First Offense fue nominado a Mejor Álbum del Año en los Premios ADISQ de ese año en el Quebec natal de Hart, donde el cantante también fue nominado a Mejor Artista Nuevo. Primera Ofensa ganó el Félix .
"Never Surrender", Boy in the Box y Fields of Fire
El segundo álbum de Hart fue Boy in the Box , lanzado en junio de 1985, que alcanzó el estatus de Diamante en Canadá (un millón de copias vendidas) en febrero de 1986. Fue el segundo álbum de un artista canadiense en hacerlo.El álbum incluía el exitoso sencillo " Never Surrender ", que pasó nueve semanas consecutivas en el número 1 en Canadá y alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., [8] también le valió a Hart un premio ASCAP como una de las canciones más reproducidas de 1985. "Never Surrender" fue la canción número 2 en las listas canadienses de fin de año en 1985, terminando en segundo lugar después del sencillo benéfico de Northern Lights " Tears Are Not Enough "." en el que Hart también había participado, junto con los artistas canadienses veteranos Gordon Lightfoot , Neil Young , Joni Mitchell y Bryan Adams . Los sencillos posteriores se ubicaron en el Top 40 canadiense y estadounidense ("Boy in the Box", "Everything in My Heart" y "Eurasian Eyes"). En los EE. UU., Boy in the Box alcanzó el puesto número 20 en la lista de álbumes Billboard 200 [14] y se convirtió en platino.
Boy in the Box fue nominado a un Premio Juno, así como a un Premio ADISQ al Mejor Álbum, llevándose a casa un Félix por Hart en esta categoría."Never Surrender" ganó el premio Juno al sencillo más vendido de 1985. Hart también fue nominado para el premio Compositor del Año en los premios Junos y ADISQ, ganando un Félix en este campo.También recibió nominaciones en las categorías Juno de Mejor Video por "Never Surrender" y Mejor Vocalista Masculino del Año, así como una nominación de ADISQ para Concierto del Año. Hart también ganó el Félix para el artista de Quebec que logró el mayor éxito fuera de Quebec en el mercado anglófono, junto con el de Mejor Artista Masculino. [dieciséis]Al año siguiente, Hart recibió nominaciones de Juno a Compositor del año y Sencillo más vendido por "Everything in My Heart".
En 1984 y 1985, Hart realizó una extensa gira por América del Norte y Japón en apoyo de Boy in the Box : Exhibition Stadium en Toronto, el Budokan en Tokio, el Calgary Scotiabank Saddledome y el Forum en Montreal.Apareció con frecuencia en Good Rockin' Tonite (Canadá), Friday Night Videos y MTV (EE. UU.) y Music Life (Japón), y realizó giras por Europa y Australasia.
Fields of Fire , el lanzamiento del tercer álbum de Hart, salió en el otoño de 1986 y fue doble platino en Canadá y oro en los Estados Unidos. Contó con el sencillo "I Am By Your Side", que llegó al Top 20 de EE. UU.,así como con el sencillo número 1 canadiense " Can't Help Falling in Love ", interpretado originalmente por Elvis Presley . Esta fue la primera versión grabada de una canción que Hart había lanzado. La canción también fue un éxito entre los 10 primeros en Filipinas y Japón. Los críticos generalmente estuvieron de acuerdo en que Fields of Fire mostró una dirección nueva y más madura en la composición de Hart.
Con su tercer álbum, este joven canadiense exhibe una madurez creciente... Ha recorrido un largo camino desde cantar sobre usar 'Sunglasses at Night'.
—Boston Globe , septiembre de 1986
Fields of Fire le valió a Hart varias nominaciones en los premios Juno de 1987, en las categorías de Mejor Vocalista Masculino del Año, Mejor Gráfico de Álbum (realizado por la socia de Hart, Erika Gagnon) y Sencillo del Año por "Can't Help Falling in Love". ". El cantante también fue nominado a Mejor Artista Masculino y Álbum del Año en los Premios ADISQ de ese año.
Una vez más, Hart lanzó una gira mundial en apoyo del disco. Realizó conciertos con entradas agotadas en Japón e hizo apariciones promocionales en Europa desde el otoño de 1986 hasta mediados de 1987. Sin embargo, la gira de Hart tuvo que detenerse prematuramente en julio de 1987 después de que el cantante de 25 años colapsara entre bastidores por agotamiento después de un concierto en Canadá. Después de casi cuatro años de giras y grabaciones constantes, se tomó un tiempo libre para descansar y recuperarse.
Joven corriendo , ¡Bang! y Actitud y Virtud
Hart volvió a escribir canciones, lo que llevó al lanzamiento del cuarto álbum del cantante, Young Man Running . Con el éxito Top 40 de EE. UU. "In Your Soul" (que alcanzó el número 2 en Canadá), El álbum incluía músicos de respaldo experimentados, en particular Ruby Turner , y fue producido en gran parte por el propio Hart.
Sus letras siempre han sido serias, pero esta vez el arte ingenioso y obtuso de Hart ha dado paso a pasajes en los que en realidad habla desde el corazón y también de manera inteligente.
— James Muretich, Calgary Herald , 2 de julio de 1988
El fotógrafo Herb Ritts tomó la portada y otras fotografías del álbum. El video de "In Your Soul" presenta imágenes de lugares en Nuevo México y Moab, Utah y fue dirigido por Meiert Avis ( U2 , Bruce Springsteen ).
Hart realizó una extensa gira por Japón y Filipinas en 1988, así como por la costa este de Canadá y Quebec, donde habló principalmente en francés.Hart volvió a llenar el Budokan en Tokio, así como arenas en otras ciudades japonesas y el Ultra, un lugar de 13.000 asientos en las afueras de Manila .Young Man Running recibió una nominación de ADISQ a Álbum del año.
A principios de 1989, Hart volvió a escribir canciones en preparación para lo que sería su último álbum con EMI America, Bang! . Grabado en Los Ángeles, el lanzamiento debutó a principios de 1990 con críticas positivas y difusión en MTV. ¡Estallido! envió platino en Canadá y llegó al Top 20 japonés dos semanas después de su lanzamiento. El primer sencillo, "A Little Love", llegó al Top 40 de EE. UU. a principios de 1990 y contó con otro video de Meiert Avis. ¡Estallido! también reunió a Hart con Ruby Turner y contó con el baterista Kenny Aronoff ( John Cougar Mellencamp ) en la batería y la percusión.
A pesar del éxito del primer sencillo (un Top 10 en Canadá), ¡Bang! tuvo menos éxito que los álbumes anteriores en los Estados Unidos;EMI tampoco nominó a Hart para ninguna categoría del Premio Juno ese año. Hart fue liberado de su contrato con la compañía en agosto de 1990. [26] Más tarde, EMI lanzó una colección de sencillos de Hart en un álbum recopilatorio, Singles en 1991. Hart consiguió una nominación a Mejor Artista Masculino en los premios ADISQ de 1990.
El cofundador de Sire Records , Seymour Stein , se acercó a Hart en este momento y finalmente lo firmó con Sire poco después. Lo que siguió fue el único álbum de Hart para el sello, Attitude & Virtue . Lanzado en 1992, apareció en el Top 40 en Canadá y contó con varios músicos invitados, incluidos Jane Siberry , Duff McKagan de Guns N 'Roses , Terence Trent D'Arbyy el regreso de Ruby Turner. Se lanzaron tres sencillos del álbum: "Baby When I Call Your Name" (lanzado en Canadá y Estados Unidos), "92 Days of Rain" (lanzado en Canadá) y "Always" (lanzado en Canadá y Estados Unidos) . Los tres sencillos se ubicaron en el Top 40 canadiense. "Baby When I Call Your Name" y "92 Days of Rain" estuvieron acompañados de videos, el último dirigido por el primer director de Hart, Rob Quartly. La primera canción del álbum, "Back in the Hand", resumió la década anterior en una celebración por sentirse nuevamente en control de su carrera musical.
Hart recibió una nominación de Juno a Mejor Vocalista Masculino del Año en 1992. Luego se tomó un descanso de la escritura y las giras (" Jane Hawtin Live", 1997). Lanzó un sencillo, una versión de "Hymn to Love" de Edith Piaf , en 1994.
Renacimiento profesional
Julie Masse, Corey Hart , Celine Dion y Jade
Hart presentó un premio en los Premios Juno de 1993 en Toronto con Julie Masse , una compañera nominada con dos álbumes vendidos de platino en Quebec, Julie Masse y À Contre Jour . Al verlos juntos, el manager de Masse sugirió que Hart trabajara con ella en un nuevo álbum en inglés. Hart coprodujo y escribió cinco canciones para Circle of One de Masse, que vendió oro , que se lanzó en Canadá en 1994 y marcó la primera vez que Hart había escrito y producido canciones para un artista que no era él mismo. Esto también condujo a su relación como marido y mujer y padres de cuatro hijos.Hart estuvo casado anteriormente con la fotógrafa y diseñadora gráfica Erika Gagnon de 1990 a 1994, y Masse con el director de fotografía Sylvain Brault de 1993 a 1994.
Después de su trabajo con Masse, Hart firmó un nuevo contrato con Sony Music Canada y en 1996 lanzó un CD homónimo Corey Hart . El álbum fue coproducido por Humberto Gatica y contenía parte del trabajo más introspectivo de Hart, impulsado por los cambios en su vida personal. Impulsado por el éxito de "Black Cloud Rain", que alcanzó el número 2 en el Top 40 canadiense, Corey Hart obtuvo platino en Canadá. El video de "Black Cloud Rain" fue dirigido por Javier Aguilera, un joven cineasta mexicano. Realizó una gira por todo el país por primera vez desde la gira cancelada Fields of Fire de 1987 , y los sencillos posteriores del álbum ("Tell Me", "Third of June" y "Someone") alcanzaron el Top 40 canadiense.Hart también le valió a Hart más nominaciones a los premios, incluidas las nominaciones de Juno a Mejor Vocalista Masculino del Año y Mejor Productor por "Black Cloud Rain" y "Simplicity", una pista que no es un solo álbum, y Mejor Artista Angloparlante de Quebec en los Premios ADISQ.
En 1997, la también canadiense Celine Dion lanzó su álbum Let's Talk About Love , que presentaba el tema de la película Titanic , " My Heart Will Go On ". También en el álbum había dos canciones escritas y coproducidas por Hart: el éxito canadiense Top 40 " Miles to Go (Before I Sleep) " y "Where Is the Love". Como se documenta en el DVD del concierto de Dion Au cœur du stade , el equipo de Dion se acercó a Hart basándose en el reciente éxito de Corey Hart.en Canadá y le preguntó si escribiría y produciría para la cantante. También fue nominado al Premio Juno al Mejor Productor por las pistas de Dion. Más tarde, en 1999, Hart actuó en vivo en los EE. UU. por primera vez desde finales de la década de 1980 como invitado de Dion en St. Louis, Missouri y Ft. Lauderdale, Florida .Hart volvió a colaborar con Dion en "Prayer", de su CD de 2002 A New Day Has Come .
En 1998, Hart lanzó un segundo álbum en Sony, Jade , con un dueto con su compañero Masse en la canción de Jean-Jacques Goldman " Là-bas ". El sencillo de apertura "So Visible (Easy to Miss)" y el lanzamiento de seguimiento "Break the Chain" se ubicaron en el Top 40 canadiense, el cantante obtuvo otra nominación al Premio Juno (como Mejor Vocalista Masculino del Año) y Hart una vez más realizó una gira por Canadá en apoyo del álbum. Después de disfrutar de un regreso en Canadá a fines de la década de 1990, Hart nuevamente se encontró en una encrucijada personal.
Todo lo que siempre quise o supe desde que era niño era crear música. Pero no podía continuar grabando o de gira si aspiraba a ser un padre de nuestros hijos las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Los dos mundos simplemente chocan.
Al final del milenio, Hart una vez más guardó silencio cuando él y Masse se casaron y se mudaron a Nassau, Bahamas , para concentrarse en criar a su joven familia. Regresó a Montreal a fines de 2002 para una serie de conciertos de dos noches con la Orquesta Sinfónica de Montreal , interpretando canciones de Corey Hart y Jade , así como éxitos más antiguos con el acompañamiento de la MSO.
Nuevas direcciones
Siena Records y Walk in Beauty
En 2002, Seymour Stein de Sire Records se volvió a conectar con Hart. Stein le ofreció a Hart un sello boutique con Sire/Warner Music Canada, Siena Records. El sello, formado en 2003, pasó por varios años de desarrollo mientras Hart buscaba un artista debutante adecuado. Colaboró esporádicamente en canciones individuales con los artistas franco-canadienses Garou y Wilfred Le Bouthillier a mediados de la década de 2000, y actuó con otros, incluida Meggie Lagacé, en la televisión de Quebec.Después de que un asociado le enviara a Hart un MP3 de demostración de la artista poco conocida Marie-Christine Depestre, la cantante, originaria de Montreal y de ascendencia haitiana, se convirtió en la primera firma oficial de Siena.
En mayo de 2011, Marie-Christine lanzó su CD debut, Walk in Beauty , en Canadá con el sello de Hart. Hart fue productor ejecutivo del álbum y escribió la mayor parte de las canciones del CD.Walk in Beauty presenta un cameo de la leyenda de la música Stevie Wonder en la versión de la canción "Keep on Runnin'", así como una reelaboración moderna de "Sunglasses at Night" de Hart. ", reelaborado como "Girl in Shades" para Marie-Christine. Hart se había abstenido de otorgar los derechos de interpolación de la canción durante más de 25 años, a pesar de las solicitudes de Sean P. Diddy Combs y Nelly Furtado .El CD también incluía composiciones originales de Marie-Christine y su sencillo debut, "Totally Random", se convirtió en un éxito en su Quebec natal durante el verano de 2011. Para marcar el lanzamiento, ella y Hart comprometieron a los medios en una breve gira promocional de principales mercados canadienses en mayo de 2011. Un segundo sencillo, "Silence", fue lanzado en enero de 2012 a la radio canadiense y un tercer sencillo del álbum, "Port Au Prince", debutó en mayo de 2012.
2011 relanzamiento
A partir de 2011, Hart comenzó a aumentar su visibilidad en las redes sociales, apareció en una variedad de eventos de caridad y lanzó una tienda en línea con grabaciones inéditas.
En 2012, el trigésimo año de Hart en la industria de la música, colaboró con el DJ canadiense 1Love en un remix de la canción "Truth Will Set You Free" de Young Man Running. El sencillo, "Truth Will Set U Free", se lanzó a nivel mundial en la radio y en el sitio web de Hart en junio de 2012 a través de Siena Records / Warner Music Canada. La canción fue el primer sencillo estadounidense de Hart en 20 años y Hart se reunió con Meiert Avis para el video. "Truth" fue escrita originalmente para amigos en el negocio de la música que nacieron homosexuales, según Hart, y difundir el mensaje de la canción adquirió una nueva resonancia después de que 1Love se acercó a él para pedirle permiso para remezclarla.
Con el éxito canadiense Top 40 de "Truth Will Set You Free", Hart hizo apariciones en las celebraciones del Orgullo en Toronto y Londres durante el verano de 2012. EN septiembre de 2012, Hart actuó ante unas 1.000 personas en CHUM FM "Back in the Day Bash" celebrada en el Templo Masónico de Toronto. Hart y su hija Dante también aparecieron en el programa de chat "Marilyn Denis" de CTV, donde el cantante interpretó su exitoso sencillo "It Ain't Enough" en vivo en el estudio.
Más tarde, Hart coescribió y actuó en una pista del álbum Black on BLonde del artista canadiense K-OS . La canción, "Like a Comet (We Rollin ')", fue la primera vez que Hart actuó o escribió en el género hip hop.También transformó su éxito de 1984, "Sunglasses at Night", en una nueva interpretación llamada "Night Visions" con el equipo de producción de DJ con sede en Chicago Papercha$er. El sencillo fue lanzado en octubre de 2013.
2014-presente
En abril de 2014, Hart lanzó un EP, Ten Thousand Horses , en Tunes; la grabación presenta duetos con Jane Siberry y Masse, así como temas inéditos y una nueva versión de la canción "Without You", ahora llamada "Falling from Graceland".
El 3 de junio de ese año, Hart marcó el 30 aniversario del lanzamiento de su primer sencillo "Sunglasses at Night" en un concierto de despedida, "One Night: Three Decades of Music" en Montreal, Canadá, en el Bell Centre . El concierto se pospuso varios días debido a una carrera de desempate de la NHL en ese momento por parte de los Montreal Canadiens .También se lanzó en el show de Montreal la autobiografía de Hart, Chasing the Sun: My Life in Music , que detalla historias detrás de escena de la vida de Hart e incluye alrededor de 500 fotos.
Hart luego puso su carrera en suspenso para centrarse en la crianza de los hijos y la familia. Sin embargo, poco después Shania Twain lo invitó a aparecer como parte de la celebración de la Semana del Fundador del 30 de agosto en la Isla del Príncipe Eduardo . Esta fue la primera visita de Hart a esa provincia. Durante el espectáculo, Hart hizo una versión de " Bud the Spud " de Stompin' Tom Connors , el favorito local .
También en 2014, Hart lanzó una versión acústica de "Face Brave", una canción escrita e interpretada por Jonathan Roy . Roy, el hijo del jugador de hockey Patrick Roy , apareció en el escenario con Hart en PEI, así como en el concierto de despedida del 3 de junio en Montreal. En una recaudación de fondos privada en Fort McMurray, Alberta, en noviembre de 2014, Hart, Roy y el corista Kim Richardson (junto con la banda de Hart) grabaron un ensayo en vivo del sencillo " One " de U2 de 1992 .El video fue lanzado en YouTube en noviembre. Roy lanzó un EP en Canadá en 2016, Mr. Optimist Blues , con varias canciones escritas por Hart.
En 2016, Hart actuó en Quebec para una audiencia de televisión nacional durante las celebraciones del 24 de junio y nuevamente durante un festival de comedia local el 26 de junio.
En octubre de 2016, Hart fue honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Canadá. La gala de la ceremonia de juramentación se transmitió en la televisión CBC y, en junio de 2017, Hart se unió a sus compañeros, incluidos Jason Priestley y Darryl Sittler, en la inauguración de estrellas en el distrito de los teatros de Toronto.
En julio de 2017, Hart regresó a Calgary como intérprete en el Calgary Stampede ,tocando ante una multitud de unas 11.000 personas en Ft. El escenario Oxford Stomp de Calgary. Actuó en Boston un día después en un evento privado para fanáticos de toda la vida. En agosto actuó en el Atlantic Fest en Newfoundland, su primer regreso a la provincia en casi 30 años.
Un sencillo, "Another December", se lanzó en YouTube el 29 de noviembre de 2018. La canción se centra en la madre de Hart y el video que la acompaña presenta fotos de ella con su familia intercaladas entre imágenes actuales de Hart caminando por Montreal. El video fue una vista previa de un nuevo EP; la canción principal "Dreaming Time Again" se lanzó el 16 de enero de 2019, con un video de acompañamiento filmado en La Habana , Cuba, con el hijo adolescente de Hart, Rain. El EP fue lanzado en la primavera de ese año en asociación con Warner Brothers Music Canada, y Hart emprendió una gira por todo el país,comenzando en St. John's, Newfoundland el 31 de mayo.
El Salón de la Fama de la Música Canadiense anunció la incorporación de Hart a su lista junto con el lanzamiento del sencillo.Hart aceptó el honor y actuó en vivo en los Premios Juno 2019 en Londres, Ontario, Canadá el 17 de marzo de 2019.En el mismo año, hizo una aparición especial en el estreno de la séptima temporada de La Voix , interpretando su propia canción " Everything in My Heart " como audicionista ciego; se convirtió en miembro honorario del equipo de Éric Lapointe e hizo una aparición de regreso en la final, pero no era oficialmente un competidor.
En mayo de 2020, Hart anunció el lanzamiento de una nueva versión de su éxito de 1985 " Never Surrender ", con la letra actualizada para reflejar un mensaje de resiliencia y esperanza durante la pandemia de COVID-19 .
Hart es miembro de la organización benéfica canadiense Artists Against Racism.
En los medios
Hart fue considerado brevemente para el papel de Marty McFly en la película de 1985 Back to the Future . El productor Steven Spielberg le envió a Hart una copia del guión con una invitación para una prueba de pantalla; Hart, halagado, se negó y prefirió centrarse en la música en lugar de actuar.Su compatriota canadiense Michael J. Fox finalmente protagonizó la exitosa película.
A mediados de la década de 1980, se le acercó a Hart para grabar varias canciones para películas. En su mayoría se negó, prefiriendo escribir y grabar su propio material; sin embargo, grabó la canción "Hold On", escrita para la banda sonora de Beverly Hills Cop II de 1987 . El sencillo de Hart de 1985, "Eurasian Eyes" (de Boy in the Box ), apareció en la película 9½ Weeks y la pista final de Fields of Fire , "Blind Faith", apareció en el episodio del 16 de enero de 1987 de Miami Vice titulado "Abajo para el conde, Pt. 2".
En 2002, "Gafas de sol en la noche" apareció en el galardonado videojuego Grand Theft Auto: Vice City para Sony PlayStation 2 .El título de la canción también es una pista del misterio en la novela debut de Lior Samson, Bashert .
El exitoso sencillo de Hart, "Sunglasses at Night", apareció en el programa de comedia y terror estadounidense Scream Queens en 2015 y en la serie de Netflix Stranger Things en 2016.La canción también apareció en un anuncio de televisión de Gucci en 2017 y en muestra de la colección SS 2021 de Balenciaga.En 2019, " Never Surrender " apareció en el episodio uno, tercera temporada de Stranger Things .
También en 2017, "Never Surrender" y "Sunglasses at Night", junto con una historia que presenta la gira de conciertos de Hart en 1985, aparecieron en la comedia Future Man , producida por Seth Rogen, estrenada en Hulu el 14 de noviembre.El propio Hart también hizo un breve cameo en un episodio ("Preludio de un Apocalipsis") interpretando "Wolf", una canción original escrita para el programa.
Hart's Sunglasses at Night también apareció en la película Nope de Jordan Peele de 2022 . en formato remix.
Discografía
Artículo principal: Discografía de Corey Hart
Primera ofensa (1983)
Chico en la caja (1985)
Campos de fuego (1986)
Joven corriendo (1988)
¡Estallido! (1990)
Actitud y virtud (1992)
corey hart (1996)
Jade (1998)
Diez mil caballos (2014)
Soñando con el tiempo otra vez (2019)
Premios y nominaciones
Salón de la fama de la música canadiense, miembro de 2019 por su trayectoria en la música.
Paseo de la Fama de Canadá, miembro de 2016 por su trayectoria en la música.
Premio Diamond de la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación, Boy in the Box , enero de 1986 (más de 1 millón de unidades vendidas). Hart fue solo el segundo artista canadiense en lograr este honor y BITB fue el álbum Diamond más vendido hasta la fecha en ese momento.
Premios "Classics" de la Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Música de Canadá (SOCAN) por canciones con más de 100.000 reproducciones en la radio: "Sunglasses At Night", "It Ain't Enough", "Never Surrender", "Everything In My Heart ”, “Estoy a tu lado”, “En tu alma”, “Dime” y “Tres de junio”."Boy in the Box", "Eurasian Eyes" y "Black Cloud Rain" también están muy cerca de superar esta marca histórica, probablemente a finales de 2012.
En los EE . UU., First Offense , Boy in the Box y Fields of Fire tienen certificación de oro (500,000 copias de cada una vendida). Boy in the Box también está certificado como platino. En Canadá , First Offense fue triple platino (300.000 copias vendidas), y Hart logró el premio Diamante antes mencionado por Boy in the Box (1 millón), con una certificación de doble platino por Fields of Fire (200.000 copias vendidas) y platino por Joven corriendo , ¡BANG! y corey hart(100.000 de cada uno vendido). Hart también ha sido galardonado con varios premios sencillos de ventas de oro por "Everything in My Heart", "Can't Help Falling in Love" y "Boy in the Box" y un premio de platino por "Never Surrender".
Premios Juno
1984 - Nominado: Mejor Vocalista Masculino del Año, Compositor del Año (Sunglasses At Night), Sencillo del Año (Sunglasses At Night), Mejor Video (Sunglasses At Night). Ganado: Mejor video (Gafas de sol de noche) [ cita requerida ]
1985 - Nominado: Mejor Vocalista Masculino del Año, Compositor del Año (Never Surrender), Álbum del Año (Boy in the Box), Sencillo Más Vendido (Never Surrender), Mejor Video (Never Surrender). Ganado: Sencillo más vendido (Never Surrender)
1986 - Nominado: Compositor del año, sencillo más vendido (Everything In My Heart)
1987 - Nominado: Mejor Vocalista Masculino del Año, Mejor Álbum Gráfico (Erika Gagnon por Fields Of Fire), Sencillo del Año (Can't Help Falling in Love)
1993 - Nominado: Mejor Vocalista Masculino del Año
1997 - Nominado: Mejor Vocalista Masculino del Año, Mejor Productor (Black Cloud Rain, Simplicity)
1998 - Nominado: Mejor productor ("Miles to Go (Before I Sleep)" y "Where Is The Love" para Celine Dion) [ cita requerida ]
1999 - Nominado: Mejor Vocalista Masculino del Año [ cita requerida ]
2003 - Nominado: Grabación de baile del año (Sunglasses At Night 2002, Original 3 con Corey Hart)
Premios ADISQ
1984 - Nominado: Álbum del Año (Primera Ofensa), Mejor Artista Nuevo. Ganado: Álbum del año (primera infracción)
1985 - Nominado: Mejor artista anglófono de Quebec, Compositor del año (Never Surrender), Mejor artista masculino, Álbum del año (Boy in the Box), Concierto del año (Le Spectrum Live . Ganado: Mejor artista anglófono de Quebec, Compositor del año (Never Surrender), Mejor artista masculino, Álbum del año (Boy in the Box)
1986 – Nominado: Mejor Artista Masculino
1987 - Nominado: Mejor Artista Masculino, Álbum del Año (Fields Of Fire)
1988 - Nominado: Álbum del año (Young Man Running)
1989 – Nominado: Mejor Artista Masculino
1990 - Nominado: Mejor artista anglófono de Quebec
1997 - Nominado: Mejor artista anglófono de Quebec
Otros premios y nominaciones
Premios Gemini, 1988 - Nominado: Mejor Programa de Variedades y Mejor Actuación en un Programa o Serie de Variedades o Artes Escénicas, Corey Hart Special, CBC TV
Estrella masculina favorita, Encuesta nacional de Pepsi-Cola Canadá, julio de 1986.
Premio CASBY, Vocalista Masculino del Año, 1987
Premio Golden Gate, 1988, Festival Internacional de Cine de San Francisco - Mejor Programa de Variedades o Artes Escénicas, Corey Hart Special, CBC TV.
Los Melódicos es una orquesta venezolana de música caribeña fundada en 1958 por Renato Capriles, director musical, con apoyo del director Billo Frómeta en respuesta a la disolución circunstancial de la orquesta Billo's Happy Boys fundada en 1938.
Al igual que la mayoría de orquestas tipo banda, Los Melódicos consta de cinco saxofones, dos trombones, tres trompetas, bajo, piano, y la percusión correspondiente, de congas, bongó, güiro, maracas y timbales.
Su mayor auge lo tuvo entre las décadas de 1960 a 1980. En sus inicios participaron Víctor Piñero llamado el «Rey del Merecumbé», Rafa Pérez, Manolo Monterrey llamado el «Ciclón Antillano», Niro Keller y la cantante cubana Emilita Dago,Norma López,Diveana, Liz, Verónica Rey, Doris Salas, que impusieron cada una su especial estilo y engalanaron la tarima de los centros de atracciones en donde se presentaron.
Igualmente, Los Melódicos dice mucho de su fama a intérpretes de la calidad de,Cherry Navarro, Roberto Antonio, Miguel Moly, Perucho Navarro, el tachirense Omar Ferrer, entre otros más.
Su lema ha sido: «La orquesta que impone el ritmo en Venezuela», siendo también muy admirada en el exterior. Con veinte artistas en escena: 4 saxos, 3 trombones, 3 trompetas, 5 de ritmo y 4 cantantes (siempre con una figura femenina) y su director, principalmente al ser una orquesta con un repertorio bastante extenso. Ha obtenido los más importantes premios de Venezuela. En muchos de los países visitados han salido al mercado disquero más de 50 CD, como es el caso de Colombia y Estados Unidos, y en Venezuela se han editado 99 LP, siendo este un récord mundial Guinnes en lo que a orquestas de baile se refiere.
Los Melódicos acaban de lanzar su producción discográfica número 100, sin contar recopilatorios o reediciones de todos sus éxitos.
Discografía
Estos son Los Melódicos (1959)
Bailables fabulosos (1963)
Compre la orquesta (1964)
Gran reserva musical (1965)
El más completo elenco (1966)
La Orquesta de Los Éxitos (1969)
La única (1969)
Guayabo a la Ye (1970)
Cójanle la cola (1970)
Recuerdos 17 (1971)
Felicidades (1972)
El club de Los Melódicos (1972 - Discomoda)
El Último Tango (1973 - Discomoda)
Álbum Homenaje a Víctor Piñero 30 Años (1974 - Discomoda)
Con todos los hierros (1974 - LM-Discomoda)
En acción con Los Melódicos (1974)
El sabor tentador (1975 LM-Discomoda)
Heavy (1975 LM-Discomoda)
Al que le pique (1976 LM-Discomoda)
Los Melódicos (1977 LM-Discomoda)
¿Y tú cómo estás? (1977)
40 años de éxitos (con Manolo Monterrey) (1978 - LM-Discomoda)
4 Non Blondes fue una banda estadounidense de rock alternativo constituida en el año 1989. El grupo estuvo formado por la bajista Christa Hillhouse, la guitarrista Shaunna Hall, la baterista Wanda Day y la vocalista y guitarrista Linda Perry. La banda es conocida principalmente por su sencillo "What's Up?" lanzado en el año 1993.
En 1995, 4 Non Blondes participó con la canción "Misty Mountain Hop" en el trabajo Encomium, álbum homenaje a Led Zeppelin.
Su líder y cantante Linda Perry ha trabajado en solitario desde que se disolvió la banda en el año 1995, produciendo canciones en álbumes de Christina Aguilera, Celine Dion y Pink.
El 11 de mayo de 2014, el grupo se reunió para llevar a cabo un pequeño concierto durante un acto de recaudación de fondos titulado "An Evening For Women", que tuvo lugar en el Beverly Hilton de Los Ángeles.
Miembros
Linda Perry – Cantante, guitarra (1989–1994)
Roger Rocha – Guitarra (1992–1994)
Christa Hillhouse – Bajo (1989–1994)
Dawn Richardson – Batería (1992–1994)
Louis Metoyer – guitarra (1992)
Shaunna Hall – guitarra (1989–1992)
Wanda Day – Batería (1989–1992; antes de lanzar Bigger, Better, Faster, More. Fallecida el 10 de julio de 1997 por sobredosis de drogas)
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